En el puesto número 32
Sting (Segunda parte)
Presionados por su compañía discográfica para un nuevo disco y un rápido regreso a las giras, The Police lanzó su tercer álbum, “Zenyatta Mondatta”, el 3 de octubre de 1980.
El álbum le valió a la banda dos premios Grammy: “Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con vocalista” por "Don't Stand So Close to Me" y “Mejor interpretación instrumental de rock” por "Behind My Camel".
“Zenyatta Mondatta” se escribió durante la segunda gira de The Police y se grabó en cuatro semanas (menos dos días para conciertos en Irlanda y en el festival de Milton Keynes en el Reino Unido).
Los miembros de la banda han expresado a menudo su decepción con el álbum, llegando incluso a regrabar dos canciones durante una breve e infructuosa reunión en 1986.
El baterista Stewart Copeland comentó sobre la presión del tiempo: “Nos habíamos metido en un lío... terminamos el álbum a las 4 de la mañana del día en que comenzábamos nuestra siguiente gira mundial. Nos fuimos a dormir unas horas y luego viajamos a Bélgica para el primer concierto. Fue un golpe muy duro”.
La banda quería grabar el álbum en Surrey Sound, el estudio donde grabaron sus dos primeros discos, pero no pudieron hacerlo en ningún estudio británico por motivos fiscales.
Sin embargo, lograron mantener a Nigel Gray como coproductor, llevándolo con ellos a los estudios Wisseloord en los Países Bajos.
Gray, sintiendo que había desempeñado un papel importante en los dos primeros álbumes de The Police, negoció una tarifa de 25.000 libras esterlinas, lo que elevó el presupuesto total del álbum a 35.000 libras esterlinas (más del doble de los presupuestos combinados de sus dos primeros álbumes, pero aún así excepcionalmente barato para una banda que en ese momento ya se había convertido en estrellas consagradas).
Como mencionó Copeland, The Police emprendió una gira mundial el mismo día en que se terminó el álbum, comenzando en Bélgica y finalizando en Australia.
Sin embargo, las mezclas finales no sonaron tan bien como se esperaba fuera del estudio.
Gray atribuyó esto a que la monitorización del estudio en Wisseloord sonaba muy "grave y aguda", por lo que no representaba con precisión el sonido grabado en cinta.
Por lo tanto, remezclaron el álbum en un solo día en Strawberry Studios en Dorking, Surrey, bajo la presión de la compañía discográfica para cumplir con la fecha de lanzamiento de octubre de 1980.
Este álbum es el último de la primera etapa de The Police, influenciado por el reggae y el punk, y que presenta pocos elementos musicales además de la base de guitarra, bajo y batería.
El disco tiene dos temas instrumentales, "The Other Way of Stopping" (cuyo título proviene de una frase de la rutina "The Driving Instructor" de Bob Newhart) y "Behind My Camel".
"Behind My Camel" fue la primera composición completamente escrita por el guitarrista Andy Summers.
Como Sting se negó a tocar en ella, Summers grabó la línea de bajo él mismo, superponiendo las partes de guitarra.
Según Sting, "Odiaba tanto esa canción que, un día que estaba en el estudio, encontré la cinta sobre la mesa. Así que la llevé a la parte de atrás del estudio y la enterré en el jardín".
Nigel Gray creía que el título era una broma interna de Summers: "Él no me lo dijo, pero estoy 98% seguro de que la razón es esta: ¿qué encontrarías detrás de un camello? Un montón monumental de mierda".
"Bombs Away" se compuso y grabó en formato demo utilizando una cinta de Siouxsie and the Banshees.
Copeland comentó que "cuando montó su estudio casero, consiguió un montón de cintas de segunda mano, entre las que había algunas de Siouxsie and the Banshees. 'Bombs Away' se compuso sobre una pista de acompañamiento de Siouxsie and the Banshees. Cambié la velocidad y ajusté el ecualizador para modificar el patrón de batería. Así, con la mesa de mezclas puedo poner mi canción, pulsar un interruptor y ahí está Siouxsie cantando".
“Zenyatta Mondatta” también vio cómo las letras de la banda se volvían hacia eventos políticos, con "Driven to Tears" de Sting comentando sobre la pobreza y "Bombs Away" de Copeland haciendo referencia a la invasión soviética de Afganistán.
Estos temas se volvieron más frecuentes en el siguiente álbum de The Police, “Ghost in the Machine”.
Stewart Copeland dijo que el grupo llegó al título del álbum después de decidir que debía ser fácil de pronunciar.
“Zenyatta y Mondatta” son palabras inventadas, que aluden a Zen, a Jomo Kenyatta, a la palabra francesa para "el mundo" (le monde) y a reggatta, del título del álbum anterior de The Police, “Reggatta de Blanc”.
Como explicó Copeland: “Significa todo. Es la misma explicación que se aplica a las dos últimas. No tiene un significado específico como "Brutalidad policial" o "Arresto policial", ni nada predecible por el estilo. Al ser vago, dice mucho más. Se puede interpretar de muchas maneras diferentes. No es un intento de ser misterioso, solo sílabas que suenan bien juntas, como el sonido de una melodía sin palabras que tiene significado. Miles (hermano de Stewart Copeland y mánager del grupo) ideó "Trimondo Blondomina". Muy sutil. ¿Lo pilláis? Como tres rubias y el mundo. Luego a alguien se le ocurrió "Caprido Von Renislam". Suena bien. Era la dirección del estudio (Catharina van Renneslaan en Hilversum, Países Bajos)”.
Jerry Moss , cofundador de A&M Records, nombró al caballo de carreras campeón Zenyatta (nacido en 2004) en honor al álbum.
Blizzard Entertainment también nombró a un personaje Zenyatta (y a su hermano, personaje no jugable, Mondatta) en el videojuego Overwatch.
Además, en la traducción al inglés del manga Stardust Crusaders publicada por VIZ Media, los personajes Oingo y Boingo se renombran como Zenyatta y Mondatta debido a las leyes de derechos de autor.
“Zenyatta Mondatta” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y se mantuvo en la cima durante cuatro semanas. El álbum también alcanzó el número uno en Australia.
En Estados Unidos, permaneció casi tres años en la lista Billboard 200 y llegó al número cinco.
El álbum produjo dos sencillos, "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da".
En la lista de sencillos del Reino Unido, el primero se convirtió en el tercer número uno de la banda, mientras que el segundo alcanzó el número cinco.
Los dos sencillos también se convirtieron en los primeros éxitos de la banda en el top ten de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, alcanzando ambos el número diez.
A&M Records remasterizó el álbum por primera vez para su lanzamiento en formato de disco compacto en los EE. UU. en 1990.
Frank DeLuna y Marv Bornstein masterizaron el LP de vinilo original de 1980, pero no está claro si también remasterizaron el CD.
Sting interpretaría más tarde su propia versión de "Shadows in the Rain" en su álbum debut en solitario de 1985, “The Dream of the Blue Turtles”.
En 1986, The Police regrabó "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da".
La primera se lanzó en “Every Breath You Take: The Singles”, mientras que la segunda se lanzó en la versión DTS de “Every Breath You Take: The Classics”.
"When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" fue remezclada por el dúo de producción Different Gear y lanzada como sencillo en 2000, acreditada a "Different Gear vs. The Police". Alcanzó el puesto número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido.
En una reseña de 1980 para Rolling Stone, David Fricke elogió a "Zenyatta Mondatta" como "pop casi perfecto de una banda que rompe todas las reglas y a veces hace montañas musicales de ideas insignificantes", complementando la interacción "elástica" de la banda.
Phil Sutcliffe de Sounds escribió que inicialmente consideró el álbum inferior al material anterior de la banda, pero llegó a reconocer su fuerza, a pesar de seguir encontrándolo algo poco aventurero: "Tanto en palabras como en notas es tan articulado y culto como cabría esperar. Evita todo un catálogo de trampas de megaestrellas. Zenyatta no es pretencioso, ni pomposo, ni perezoso".
En Smash Hits, David Hepworth opinó que Sting había mejorado particularmente como vocalista y compositor, describiendo sus composiciones como "más duras, más comprometidas, pero no menos melódicas".
“Zenyatta Mondatta” fue votado como el 28º mejor álbum de 1980 en la encuesta de críticos de fin de año Pazz & Jop de The Village Voice.
Retrospectivamente, el crítico de AllMusic, Greg Prato, citó a “Zenyatta Mondatta” como "posiblemente el mejor álbum de The Police" y "uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos".
En “The New Rolling Stone Album Guide” de 2004, JD Considine destacó el groove más pronunciado de la música: "El énfasis en la intensidad rítmica hizo que las canciones fueran más pegadizas (como muestra 'Voices Inside My Head', la banda ciertamente sabía cómo trabajar un vamp), y la dinámica rítmica añade un golpe singular al material".
“Ghost in the Machine”, el cuarto álbum de estudio de la banda, fue lanzado el 2 de octubre de 1981 por A&M Records.
Las canciones fueron grabadas entre enero y septiembre de 1981 durante sesiones que tuvieron lugar en los estudios AIR en Montserrat y Le Studio en Quebec, con la asistencia del productor discográfico Hugh Padgham.
“Ghost in the Machine” encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos.
El álbum produjo los exitosos sencillos "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" y "Spirits in the Material World", con un cuarto sencillo, "Secret Journey", que también se lanzó en Estados Unidos.
“Ghost in the Machine” figuró en el puesto número 322 de la lista de Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.
El álbum fue reeditado en 1983 en CD.
Tras haber producido el álbum anterior, “Zenyatta Mondatta”, en un plazo muy ajustado de cuatro semanas bajo la presión de la discográfica para lanzar un disco al mercado, The Police decidió relajarse a la hora de grabar “Ghost in the Machine”.
Esta vez pasaron seis semanas grabando en los estudios AIR en Montserrat, que, según el baterista Stewart Copeland, estaban a "12 horas de vuelo de la discográfica más cercana".
Este álbum marcó un cambio de ingeniero/coproductor, pasando de Nigel Gray —quien había trabajado en los álbumes de la banda hasta ese momento— a Hugh Padgham, conocido por el sonido de batería que logró en discos de Peter Gabriel y Phil Collins.
De hecho, para este álbum, Padgham inició una técnica en la que la banda grababa junta en salas separadas de los estudios AIR: Andy Summers en el estudio principal con todas sus guitarras y amplificadores; Sting en la sala de control con su bajo conectado directamente a la mesa de mezclas; y Copeland en el comedor con su batería para obtener un sonido "en vivo". Este método se repetiría para el siguiente álbum.
“Ghost in the Machine” fue el primer álbum de The Police en presentar un uso intensivo de teclados y saxofón.
Además de los teclados, la sección de veinte minutos que comprende desde “Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)” hasta “One World (Not Three)” incluye muchas armonías de saxofón, mientras que la introducción de “Secret Journey” muestra el sintetizador de guitarra Roland GR-300.
Summers recordó: “Debo decir que me sentía decepcionado con la dirección musical en la época de Ghost in the Machine. Con la incorporación de los instrumentos de viento y los sintetizadores, se estaba perdiendo esa fantástica esencia de trío en bruto, todo lo realmente creativo y dinámico. Al final, estábamos acompañando a un cantante interpretando sus canciones pop”.
Para el álbum, gran parte de los arreglos se elaboraron en la etapa de demo; como observó Summers, los demos individuales de la banda eran demasiado completos; esto no dejaba mucho espacio para que los otros miembros aportaran ideas, siendo este un tema delicado para ellos.
Sting, grabó un demo de "Every Little Thing She Does Is Magic" en Le Studio, invitando al tecladista Jean Roussel.
Sin embargo, el grupo no pudo mejorarlo en AIR Studios; terminaron usando el demo como pista de acompañamiento para la grabación oficial, con el baterista Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers sobregrabando sus partes.
Sting también tocó todas las partes de saxofón en el álbum.
El álbum comienza con "Spirits in the Material World", que presenta teclados doblados sobre los licks de guitarra inspirados en el reggae de Summers.
"Every Little Thing She Does Is Magic" presenta piano, un ambiente caribeño y un extenso solo vocal no verbal al final.
"Invisible Sun" es una mezcla de versos lentos y constantes, un coro grandilocuente y varios solos de guitarra.
"Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)" se canta principalmente en francés, con el bajo y los saxofones repitiendo una sola melodía de 8 notas durante toda la canción, mientras que la guitarra mantiene un ritmo constante.
"Demolition Man", la canción más larga de la banda, de casi seis minutos de duración, presenta una prominente línea de bajo y saxofón, y fue escrita por Sting mientras se hospedaba en la mansión irlandesa de Peter O'Toole.
La canción fue entregada originalmente a la cantante jamaicana Grace Jones, quien lanzó su versión en “Nightclubbing” a principios de 1981; The Police luego grabó su propia versión hard rock para “Ghost in the Machine”.
Una grabación en solitario de Sting se convirtió en un éxito tardío en 1993 como el tema principal de la película de acción del mismo título, protagonizada por Sandra Bullock, Sylvester Stallone y Wesley Snipes.
Manfred Mann's Earth Band también grabó una versión —reorquestada y con un uso extenso de sintetizadores— en 1982 para su álbum “Somewhere in Afrika”.
"Too Much Information", "Rehumanize Yourself" y "One World (Not Three)" se centran en múltiples riffs de saxofón.
Al igual que con "Landlord" y "Dead End Job", Copeland había escrito tanto la música como la letra de "Rehumanize Yourself", pero Sting rechazó la letra y la reemplazó con la que él mismo compuso.
Las tres últimas canciones, "Omegaman", "Secret Journey" y "Darkness", retoman el sonido más oscuro que abre el álbum.
Gran parte del material del álbum se inspiró en “The Ghost in the Machine” de Arthur Koestler que también le dio título y fue el primer álbum de The Police con un título en inglés.
En su juventud, Sting era un ávido lector de Koestler. Koestler dijo que le había hecho gracia el homenaje.
En el documental de 2012 “Can't Stand Losing You: Surviving the Police”, Summers comentó que el título le pareció apropiado, ya que estaba pasando por un divorcio en ese momento y la banda no se llevaba bien durante la producción.
La portada de “Ghost in the Machine” presenta un gráfico inspirado en una pantalla de dieciséis segmentos que muestra las cabezas de los tres miembros de la banda, cada uno con un peinado distintivo.
La portada del álbum ocupa el puesto número 45 en la lista de VH1 de las "50 mejores portadas de álbumes".
“Ghost in the Machine” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció tres semanas en la cima de la lista.
En Estados Unidos, alcanzó el número dos en el Billboard 200.
Según Andy Summers, A&M Records eligió "Omegaman" como primer sencillo del álbum, pero Sting se negó a permitirlo.
"Invisible Sun" finalmente se lanzó como el primer sencillo del álbum en el Reino Unido y fue un éxito, alcanzando el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido, aunque su video musical fue prohibido por la BBC por incluir imágenes del conflicto en Irlanda del Norte.
“Every Little Thing She Does Is Magic” se lanzó como el segundo sencillo general del álbum, y como el primer sencillo en la mayoría de los demás territorios, convirtiéndose en el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido y alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU.
“Spirits in the Material World” siguió, alcanzando el número 12 en el Reino Unido y el número 11 en EE. UU.
“Secret Journey” se lanzó como sencillo en EE. UU., donde llegó al número 46 en las listas.
La recepción de “Ghost in the Machine” fue mayoritariamente positiva.
Debra Rae Cohen de Rolling Stone encontró que The Police "muestra más compromiso, más ira real, en Ghost in the Machine que nunca antes".
En Record Mirror, Robin Smith elogió el álbum como "lo mejor que han hecho", señalando su "sentido general de dedicación y calidad" y una gama más variada de estilos musicales.
Robert Christgau de The Village Voice comentó: "Es inútil negar que hacen que la técnica funcione para el bien común: tanto su astucia como su simplicidad brindan un placer constante aquí".
El crítico de Smash Hits, Mark Ellen, fue menos receptivo, considerándolo un álbum "irregular" con "sencillos deslumbrantes" y pistas de relleno que recuerdan al material anterior de la banda.
“Ghost in the Machine” fue votado como el 24º mejor álbum de 1981 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice.
En una reseña retrospectiva de “Ghost in the Machine”, Greg Prato de AllMusic observó que The Police "había simplificado su sonido para centrarse más en su lado pop y menos en su característico reggae-rock".
Encontró que el álbum "no era una obra maestra del pop", pero "sirvió como un importante paso intermedio entre su trabajo inicial más directo y su dirección posterior más ambiciosa".
JD Considine, escribiendo en “The New Rolling Stone Album Guide” de 2004, afirmó que composiciones "bien moduladas" como "Spirits in the Material World" y "Every Little Thing She Does Is Magic" reflejaban la continua experimentación de la banda con ritmos más dinámicos.
En 2000, Q colocó a “Ghost in the Machine” en el número 76 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos".
Pitchfork clasificó a ”Ghost in the Machine” en el número 86 de su lista de 2002 de los “100 mejores álbumes de la década de 1980”.
Fue clasificado en el número 322 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”, y en el número 323 en una actualización de la lista de 2012.
The Guardian incluyó el disco en su lista de 2007 de "1000 álbumes que debes escuchar antes de morir".
En 2021, Saby Reyes-Kulkarni, colaborador de la revista Paste, escribió para una lista de los mejores álbumes de 1981: “Hay álbumes que te envuelven en una atmósfera tan diferente a todo lo que hayas escuchado que oírlos es como viajar a otro mundo”, describiendo además “Ghost in the Machine” como “la obra sonoramente más unificada de la carrera de [The Police], una integración impecable y revolucionaria del reggae en [el estilo de la banda] que, al igual que Talking Heads y Peter Gabriel, estableció una visión futurista del pop que podía absorber sonidos de todo el mundo; en cierto modo, la música pop ha operado desde entonces a partir de la misma premisa”.
En 2022, la banda lanzó una reedición del álbum con un orden de canciones diferente y tres canciones adicionales que no se incluyeron en el álbum original: "I Burn for You", "Once Upon a Daydream" y "Shambelle".
"I Burn for You" se lanzó originalmente en la banda sonora de la película “Brimstone and Treacle”, mientras que las otras dos canciones fueron originalmente caras B de sencillos del álbum.
Las tres canciones adicionales se habían lanzado previamente en “Message in a Box: The Complete Recordings”.
En la década de 1980, Sting y Summers se exiliaron fiscalmente y se mudaron a Irlanda (Sting a Roundstone, condado de Galway, y Summers a Kinsale, en el condado de Cork), mientras que Copeland permaneció en Inglaterra.
El grupo abrió y cerró la película del concierto de 1981, “Urgh! A Music War”.
La película, que capturó la escena musical tras el punk, fue ideada por los hermanos de Stewart Copeland, Ian y Miles.
La película tuvo un estreno limitado, pero con el paso de los años adquirió una reputación mítica.
En los Brit Awards de 1982 en Londres, The Police recibió el premio al “Mejor Grupo Británico”.
Después de que la gira “Ghost in the Machine” concluyera en 1982, el grupo se tomó un año sabático y cada miembro se dedicó a proyectos externos.
Para entonces, Sting se estaba convirtiendo en una gran estrella y estableció una carrera más allá de The Police al diversificarse en la actuación.
En 1979, había hecho un exitoso debut como el "Ace Face" en la película dramática británica “Quadrophenia”, una película vagamente basada en la ópera rock de The Who, seguida de un papel como un mecánico enamorado de la música de Eddie Cochran en “Radio On” de Chris Petit.
En 1982, Sting continuó su carrera como actor coprotagonizando la película de Richard Loncraine “Brimstone and Treacle”.
También tuvo un éxito menor en solitario en el Reino Unido con el tema principal de la película, una versión del éxito de 1929 "Spread a Little Happiness" (que apareció en la banda sonora de “Brimstone & Treacle”, junto con tres temas nuevos de The Police, "How Stupid Mr Bates", "A Kind of Loving" y "I Burn for You").
Entre 1981 y 1982, Summers grabó su primer álbum con Robert Fripp, “I Advance Masked”.
A medida que la fama de Sting crecía, su relación con Copeland se deterioraba. Su relación, cada vez más tensa, se vio aún más afectada por la presión de la publicidad y la fama mundiales, los egos en conflicto y su éxito financiero. Mientras tanto, los matrimonios de Sting y Summers fracasaron.
En 1983, The Police lanzó su último álbum de estudio, “Synchronicity”, el 17 de junio de 1983 a través de A&M Records.
El título del álbum se inspiró en el libro de Carl Jung “Sincronicidad: Un principio de conexión acausal”, llegando incluso a citar el título del libro en la letra de la primera canción del álbum, cantando "Synchronicity...a connecting principle...".
El álbum marcó una reducción significativa en las influencias reggae que formaban parte de los primeros cuatro álbumes de estudio de la banda, continuando en cambio la tendencia de texturas con mucha producción y el uso abundante de sintetizadores que se presentó en el exitoso sencillo de su álbum anterior, “Spirits in the Material World”.
Esta dirección a veces impulsó canciones enteras ("Synchronicity I", " Wrapped Around Your Finger").
La influencia de la música del mundo también se puede escuchar en canciones como "Tea in the Sahara" y "Walking in Your Footsteps".
A diferencia del trabajo anterior de la banda, “Ghost in the Machine”, las canciones no tienen saxofón(es) sobregrabado(s).
Sting explica: “Disfruté haciendo Ghost in the Machine y jugando con las herramientas del estudio, simplemente construyendo cosas y añadiendo más voces. Fue muy divertido. Pero al escucharlo, pensé: Oye, mi voz por sí sola suena tan bien como quince sobregrabaciones, así que la probaré sola. Y ya hice la parte del saxofón, me aburre; y Andy [Summers] solo quería grabar una parte de guitarra. Me alegro de que hiciéramos 'Ghost'. No me arrepiento. Pero era hora de cambiar de nuevo el régimen”.
Al igual que con “Ghost in the Machine”, la grabación de “Synchronicity” se llevó a cabo durante un período de seis semanas en los estudios AIR de Montserrat con la consola Neve 8078, comenzando en diciembre de 1982.
Los tres miembros de la banda grabaron las pistas básicas en vivo en habitaciones separadas: Stewart Copeland con su batería en el comedor (conectado a la sala de control mediante enlace de video), Sting en la sala de control y el guitarrista Andy Summers en el estudio propiamente dicho.
Según el coproductor e ingeniero Hugh Padgham, esto se hizo por dos razones: para obtener el mejor sonido para cada instrumento y "por razones sociales".
Sting explicó cómo le funcionó esta configuración: “En mi caso, es porque no hay nada peor que escuchar un bajo a través de unos auriculares. Básicamente, suena como una rana tirándose un pedo. Toco mucho mejor cuando el sonido que sale del instrumento es rico y cálido. Si tocáramos juntos así en la misma habitación, no podríamos oír nada más que la batería, porque el guitarrista tiene que tener mucho volumen para alcanzar cierto nivel de distorsión, pasión o emoción. Toco en el estudio junto al ingeniero [Hugh Padgham] para poder oír los instrumentos equilibrados y mezclados aproximadamente como sonarán en el disco”.
Durante la grabación en directo, la banda realizaba múltiples tomas de cada canción.
Junto con Padgham, escuchaban cada toma y seleccionaban las mejores partes, que luego se editaban juntas en una "pista maestra" antes de grabar las sobregrabaciones (incluidas las voces, que a menudo se reducían para dejar espacio a otras sobregrabaciones en la grabadora de 24 pistas).
Durante la grabación de "Every Breath You Take", Sting y Copeland llegaron a las manos, y Padgham estuvo a punto de abandonar el proyecto.
La canción se intentó originalmente con el método en vivo, pero debido a numerosos intentos fallidos, tuvo que ser ensamblada completamente a partir de sobregrabaciones, incluyendo todas las partes de batería.
Este álbum también marcó la primera vez que Sting usó un secuenciador, el cual tiene un papel destacado en "Walking in Your Footsteps" (que se dice que fue la primera pista que programó con él) y "Synchronicity I".
Era un secuenciador Oberheim DSX, que Sting parecía disfrutar llevando al límite, y lo comparó con HAL en “2001: Una odisea del espacio” (1968).
Las sobregrabaciones finales y la mezcla se realizaron en dos semanas en Le Studio en Morin-Heights desde mediados de enero hasta febrero de 1983 utilizando la consola SSL con mezcla automatizada.
Summers reflexiona sobre la transición de la grabación a la mezcla: "Fue solo después de tomarnos una semana de descanso [tras grabar el álbum en Montserrat] y empezar a escucharlo de vuelta en Canadá, casi por primera vez, que nos dimos cuenta de que era bueno. Cuando estás grabando, te invade una duda terrible: 'ya no podemos más'. Es increíble. Luego, finalmente sales del estudio y todo empieza a cobrar vida e identidad propias".
Como recordó en una entrevista con la revista Studio Sound, Padgham describió la rutina durante las sesiones de mezcla: “por las mañanas, él hacía gran parte del trabajo de mezcla mientras la banda estaba esquiando, luego regresaban al estudio para ayudar a perfeccionar la mezcla sugiriendo algunos cambios, etc.”.
Sin embargo, en entrevistas posteriores recordó que, debido a las tensiones dentro del grupo, al menos un miembro de la banda estaba presente en el estudio mientras el otro o los demás estaban esquiando.
Sobre las tensiones, Padgham comentó que, aunque la tensión en la sala a veces era terrible, "en muchos sentidos, esa tensión fue lo que terminó haciendo un álbum tan bueno".
La portada original del álbum, concebida por Jeff Ayeroff y Norman Moore, consistía en una serie de fotografías superpuestas con franjas horizontales transparentes de color azul, rojo y amarillo.
El álbum estaba disponible en 36 variaciones, con diferentes disposiciones de las franjas de color y mostrando diferentes fotografías de los miembros de la banda, tomadas por Duane Michals.
En la versión más común, Sting está leyendo un ejemplar de “Sincronicidad” (1960) de Carl Jung en la portada junto con una imagen negativa superpuesta del texto real de la hipótesis de la sincronicidad.
Una foto en la contraportada también muestra una imagen en primer plano, pero reflejada y al revés, del libro de Jung.
El álbum se publicó en LP, CD y casete.
“Synchronicity” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció dos semanas en la primera posición.
En Estados Unidos, el álbum alcanzó el número uno del Billboard 200 a finales de julio y finalmente pasó 17 semanas no consecutivas en el número uno de la lista, interrumpiendo el dominio de “Thriller” (1982) de Michael Jackson.
En Canadá, el álbum llegó al número uno durante un récord de 24 semanas (consecutivas).
Las 24 semanas de “Synchronicity” en el número uno superaron a la banda sonora de “Fiebre del sábado por la noche” (22 semanas consecutivas) como la mayor cantidad de semanas en el número uno de todos los tiempos en las listas de álbumes canadienses.
En 2012, el álbum “21” de Adele lo superó (35 semanas no consecutivas).
“Synchronicity” aún mantiene el récord de mayor número de semanas consecutivas en el número uno en Canadá, con 24.
Las primeras ediciones en vinilo de A&M se realizaron mediante el proceso Quiex II, en el que el disco aparece negro en el tocadiscos, pero al trasluz adquiere un color púrpura opaco.
El álbum fue reeditado en 1989 por Mobile Fidelity Sound Lab en formato CD de oro remasterizado, y en SACD en 2003.
El 29 de mayo de 2024, 41 años después del lanzamiento original, se anunció que el 26 de julio se lanzaría una caja de lujo de 6 CD (además de una caja de 4 LP, un LP con imagen, un 2 CD y un 2 LP de vinilo de color) para conmemorar el 40 aniversario de “Synchronicity”.
Esta sería la primera vez que algún material de la banda recibía un tratamiento de lujo, con varias ediciones que incluían hasta 55 temas inéditos, entre ellos todas las caras B originales de 7"/12", además de 11 temas extra exclusivos que no se incluyeron en el álbum, 36 demos o mezclas tempranas, además de un concierto en directo de la gira que lo acompañaba. La caja se lanzó el 26 de julio de 2024.
Los críticos musicales profesionales, tanto en el momento de su lanzamiento como posteriormente, se mostraron mayoritariamente positivos hacia el álbum.
Richard Cook, de NME, calificó a “Synchronicity” como “un disco de auténtica pasión imposible de descifrar por completo” y opinó que “si bien [el álbum] magnifica la diferencia entre Sting y Summers y Copeland, también lleva al grupo a un estado único: una megabanda que experimenta con brillantez frente a la audiencia masiva. Es el sonido de un grupo que se desintegra y se recompone, un drama épico con una fascinación a nivel molecular. Parte de la música fusiona la genialidad pop intuitiva con una orquestación deliberadamente densa de forma tan poderosa que asombra. En ocasiones, es sensacional”.
En Melody Maker, Adam Sweeting se mostró menos entusiasta, diciendo: “Supongo que los devotos de este trío tan astuto encontrarán mucho que les divertirá, y de hecho Sting ha sembrado todo tipo de pequeñas pistas y mensajes crípticos a lo largo de sus canciones... Por muy impresionantes que suenen algunos fragmentos de Synchronicity , nunca podría enamorarme de un grupo que planea sus movimientos con tanto cuidado y que nunca haría nada por el mero placer de hacerlo”.
Al reseñar la reedición de 2003, David Buckley de Mojo afirmó que "Synchronicity [ ... ] ya era, en las palabras de siempre del cliché del periodista de rock , 'la obra de una unidad en desintegración', sin embargo, 20 años después se mantiene bien cohesionada".
Aunque señaló lo que consideró una clara brecha de calidad entre la primera y la segunda mitad del álbum, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, concluyó que el "pop de primera categoría" de la segunda mitad se encuentra entre los mejores trabajos de Sting, a la vez que ilustra "que estaba listo para dejar atrás a The Police para una carrera en solitario, que es exactamente lo que hizo".
Tom Doyle de Mojo lo considera un álbum de art rock inusual cuyo contenido contrastaba con su gran éxito, añadiendo que, aunque algunas canciones sufren de "las tendencias sonoras delgadas y con reverberación digital de la época", Padgham fue, no obstante, una elección ideal como coproductor debido a su ingeniería del álbum homónimo de Peter Gabriel de 1980, "cuyos ecos se podían escuchar en la atmósfera liderada por la marimba de 'King of Pain' o en los polirritmos secuenciados de 'Walking In Your Footsteps'".
El tema "Mother" generó controversia, siendo ampliamente considerado [¿ por quién? ] como el peor tema de “Synchronicity”.
Andy Summers, quien escribió la canción, explicó por qué se incluyó en el álbum: "Todos tenemos nuestras situaciones familiares, y yo tenía una madre bastante intensa que estaba muy centrada en mí. Yo era una especie de 'hijo predilecto', y ahí estaba yo, cumpliendo todos sus sueños al ser esta estrella del pop en The Police. Sentía cierta presión por su parte. No es una canción pesada, fue escrita con cierta ironía, para ser algo graciosa, pero a la vez alocada. Está inspirada un poco en Captain Beefheart. Es algo realmente extravagante. Fue muy bizarro; creo que asustó a la discográfica. Cuando salió el álbum, teníamos a toda la prensa del mundo observándonos y hablando de él. Llegaron las críticas, y se escribió mucho sobre esa canción porque era tan extravagante y tan atrevida, porque la banda estaba teniendo un gran éxito comercial".
En su reseña de “Synchronicity”, Stephen Holden de Rolling Stone señaló que "la corrosivamente divertida 'Mother' invierte el apego maternal romántico de John Lennon en una sombría broma dadaísta".
PopMatters considera la canción "horrible".
Doyle escribe que la canción fue "audazmente incluida en la lista de canciones a mitad de la cara uno" y describió la voz principal de Summers como "[que implica] una interpretación maníaca y gritando que suena como si estuviera audicionando para ser el reemplazo de Adrian Belew en (los igualmente problemáticos) King Crimson".
En la encuesta de lectores de Rolling Stone de 1983, “Synchronicity” fue votado como "Álbum del Año".
Fue votado como el quinto mejor álbum de 1983 en la encuesta de críticos de fin de año Pazz & Jop de The Village Voice.
En la ceremonia de los Premios Grammy de 1984, “Synchronicity” ganó el premio a la “Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz”, y fue nominado a “Álbum del Año”.
"Every Breath You Take" ganó los premios a “Canción del Año” y “Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voz”, y recibió una nominación a “Grabación del Año”.
En 1989, “Synchronicity” fue clasificado en el puesto n° 17 en la lista de Rolling Stone de los “100 mejores álbumes de la década de 1980”.
Pitchfork clasificó el disco en el puesto n° 55 en su lista de 2002 de los “100 mejores álbumes de la década”.
En 2006, Q colocó a “Synchronicity” en el puesto n° 25 en su lista de los “40 mejores álbumes de la década de 1980”.
En 2016, Paste clasificó a “Synchronicity” en el sexto lugar en su lista de los “50 mejores álbumes de new wave”, y en el puesto n° 17 en su lista de los “50 mejores álbumes de post-punk”.
“Synchronicity” ha aparecido en numerosas clasificaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos.
En 2000, fue incluido en el Nº 91 en el libro “Virgin All Time Top 1000 Albums”.
En 2003, “Synchronicity” fue clasificado en el Nº 455 en la lista de Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”; el álbum también apareció en actualizaciones de la lista en 2012 (en el Nº 448) y en 2020 (en el Nº 159).
En 2010, Consequence lo incluyó como el 37º mejor álbum de todos los tiempos.
“Synchronicity” ocupó el puesto 50 en la cuenta regresiva de VH1 de 2001 de los "100 mejores álbumes de rock & roll", y el puesto 65 en los "100 mejores álbumes" de Channel 4 en 2005.
El Salón de la Fama del Rock and Roll compiló una lista de los "200 álbumes definitivos" en 2007, colocando a “Synchronicity” en el puesto 119.
En 2009, fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy.
En 2013, ocupó el puesto 13 en los "100 mejores álbumes favoritos" de BBC Radio 2, una encuesta votada por más de 100.000 personas.
“Synchronicity” se incluyó en el libro “1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir” (2005).
“Synchronicity” fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones en 2023.
La gira “Synchronicity” comenzó en Chicago, Illinois, en julio de 1983 en el Comiskey Park Original, y el 18 de agosto la banda tocó frente a 70.000 personas en el Shea Stadium de Nueva York.
Casi al final del concierto, Sting anunció: "Nos gustaría agradecer a los Beatles por prestarnos su estadio".
Mirando hacia atrás, Copeland afirma: "Tocar en el Shea Stadium fue importante porque, aunque soy un tanque séptico (jerga rimada para 'yanqui'), The Police es una banda inglesa y yo soy londinense, un londinense americano, así que se sintió como conquistar América".
Tocaron por todo el Reino Unido en diciembre de 1983, incluyendo cuatro noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres, y la gira terminó en Melbourne, Australia, el 4 de marzo de 1984 en el Melbourne Showgrounds (el concierto final contó con Sunnyboys, Kids in the Kitchen, Bryan Adams y Australian Crawl, con The Police como cabeza de cartel).
El aspecto de Sting, dominado por su pelo naranja (resultado de su papel en "Dune") y ropa andrajosa, ambos enfatizados en los vídeos musicales del álbum, se mantuvo en el set del concierto.
Excepto por "King of Pain", los sencillos estuvieron acompañados de vídeos musicales dirigidos por Godley & Creme.
Durante el concierto del grupo en el Shea Stadium en 1983, Sting sintió que actuar en el lugar era "el Everest" y decidió emprender una carrera en solitario, según el documental “The Last Play at Shea”.
Después de que la gira “Synchronicity” terminara en marzo de 1984, la banda se tomó un descanso mientras Sting grababa y giraba para promocionar su exitoso álbum debut en solitario, “The Dream of the Blue Turtles”, con influencias de jazz, lanzado en junio de 1985; Copeland grabó y filmó “The Rhythmatist” (1985); y Summers grabó otro álbum con Robert Fripp (“Bewitched”, 1984) y el tema principal de la película "2010", que no se usó en la película, pero se incluyó en el álbum de la banda sonora.
En los Brit Awards de 1985 celebrados en el Grosvenor Hotel de Londres el 11 de febrero, la banda recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música.
En julio, Sting y Copeland participaron en “Live Aid” en el estadio de Wembley, Londres.
En junio de 1986, The Police se reunió para ofrecer tres conciertos en la gira "A Conspiracy of Hope" de Amnistía Internacional.
Su última actuación antes de su separación fue el 15 de junio en el Giants Stadium de Nueva Jersey.
Terminaron su actuación con "Invisible Sun", invitando a Bono a cantar el último verso; al finalizar, le entregaron sus instrumentos a U2 para el gran final de "I Shall Be Released".
Como vocalista de U2 —que pronto sería considerada la banda más grande del mundo—, Bono declaró: "Fue un momento muy importante, como pasear la antorcha".
Nota de Presidemente: Continuará.......
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
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Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
Y me pilla la noche, cantando en el metro
y no llega a una libra en total,
y deseando salir, tengo que entrar otra vez
porque un techo de estrellas no da calor (TOPO)
Socio 104
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Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
En el puesto número 32
Sting (Tercera parte)
En julio, la banda reservó tiempo en el estudio para grabar un nuevo álbum.
En las notas del álbum recopilatorio de “The Police, Message in a Box”, Summers recordó: "El intento de grabar un nuevo álbum estaba condenado desde el principio. La noche anterior a nuestra entrada al estudio, Stewart se rompió la clavícula al caerse de un caballo, lo que significó que perdimos nuestra última oportunidad de recuperar algo de compenetración simplemente improvisando juntos. De todos modos, estaba claro que Sting no tenía ninguna intención real de escribir nuevas canciones para The Police. Fue un ejercicio vacío".
Con Copeland incapaz de tocar la batería, la breve reunión resultó en un intento de regrabar algunos de sus éxitos anteriores.
Copeland optó por usar su Fairlight CMI para programar las pistas de batería, pero Sting insistió en usar la batería en su Synclavier.
Como al ingeniero del grupo le resultó difícil la interfaz de programación del Synclavier, terminó tardando dos días en completar la tarea.
Copeland finalmente terminó la programación de la batería y afirmó que la "Página R" del Fairlight (la página de secuenciación del dispositivo) le salvó la vida y lo catapultó a la fama como compositor.
En un programa de radio a bordo de Qantas llamado "Reeling in the Years", se citó a Copeland diciendo que la discusión sobre las baterías Synclavier frente a las Fairlight fue "la gota que colmó el vaso" y que esto provocó la disolución del grupo.
"Don't Stand So Close to Me '86" se lanzó en octubre de 1986 como el último sencillo de The Police.
"De Do Do Do De Da Da Da" también se grabó, pero la banda no quedó satisfecha con el resultado y, por lo tanto, se archivó, para luego ser incluida en la edición en CD DTS del álbum “Every Breath You Take: The Classics” en 1995.
Para reflejar el mal ambiente que reinaba durante la sesión, los tres miembros de la banda no aparecieron juntos en la fotografía de la portada del álbum, ni en el videoclip grabado por Godley & Creme para promocionar "Don't Stand So Close to Me '86".
Tras el lanzamiento del álbum, The Police se disolvió definitivamente.
A principios de 2007, surgieron informes de que el trío se reuniría para una gira para conmemorar el 30 aniversario de The Police, más de 20 años después de su separación en 1986.
El 22 de enero de 2007, la revista de la ola punk Side-Line publicó la noticia de que The Police se reuniría para los Grammy y que interpretaría "Roxanne".
Side-Line también afirmó que The Police se embarcaría en una gira mundial masiva.
La revista Billboard confirmó posteriormente la noticia, citando la declaración de Summers de 2006 sobre cómo la banda podría haber continuado después de "Synchronicity": “Lo más racional habría sido: Vale, Sting, graba un disco en solitario y volvamos a juntarnos en dos o tres años. Estoy seguro de que podríamos haberlo hecho. Claro que sí. No estábamos precisamente en un bache creativo. Podríamos haber seguido adelante sin problema, y probablemente seguiríamos ahí. Pero ese no fue nuestro destino. Las cosas tomaron otro rumbo. Lamento que no lo hayamos culminado con una última gira”.
La banda inauguró la 49ª edición de los Premios Grammy el 11 de febrero de 2007 en Los Ángeles, anunciando: “Damas y caballeros, somos The Police, ¡y hemos vuelto!”, antes de comenzar a tocar “Roxanne”.
A&M, la compañía discográfica de la banda, promocionó la gira de reunión de 2007-08 como el 30 aniversario de la formación de la banda y del lanzamiento de su primer sencillo para A&M, "Roxanne".
La gira de reunión de The Police comenzó a finales de mayo de 2007 con dos conciertos en Vancouver.
Stewart Copeland publicó una crítica mordaz del concierto en su propio sitio web, que la prensa interpretó como una disputa surgida tras dos conciertos de la gira.
Posteriormente, Copeland se disculpó por difamar a "mi amigo Sting" y atribuyó los comentarios a una "hiperautocrítica".
Las entradas para la etapa británica de la gira se agotaron en 30 minutos, y la banda tocó dos noches en el estadio de Twickenham el 8 y 9 de septiembre.
El 29 y 30 de septiembre de 2007, Padovani se unió al grupo en el escenario para el último bis de sus dos conciertos en París, tocando la canción "Next to You" como una banda de cuatro miembros.
En octubre de 2007, el grupo dio el concierto más grande de la gira de reunión en Dublín frente a 82.000 fans.
El grupo encabezó el festival TW Classic en Werchter, Bélgica el 7 de junio de 2008.
También encabezaron la última noche del Festival de la Isla de Wight de 2008 el 15 de junio, el Festival Heineken Jammin' en Venecia el 23 de junio y la noche del domingo en Hard Rock Calling (anteriormente llamado Hyde Park Calling) en Londres el 29 de junio.
En febrero de 2008, la banda anunció que, al finalizar la gira, se separarían nuevamente. "No habrá nuevo álbum, ni nueva gran gira", dijo Sting. "Una vez que terminemos nuestra gira de reunión, se acabó para The Police".
El último concierto de la gira fue el 7 de agosto de 2008 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.
La banda interpretó la canción de apertura, "Message in a Bottle", con la banda de metales del Cuerpo de Policía Metropolitana de Nueva York.
Más tarde, interpretaron "Sunshine of Your Love" y "Purple Haze" como tributo a los tríos de rock que los precedieron: Cream y The Jimi Hendrix Experience.
Al anunciar el concierto, el grupo también donó 1 millón de dólares a la iniciativa del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, para plantar un millón de árboles en la ciudad para 2017.
The Police fueron los músicos con mayores ingresos del mundo en 2008, ya que la gira vendió 3,7 millones de entradas y recaudó 358 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera gira más taquillera de todos los tiempos al concluir.
El 11 de noviembre de 2008, The Police lanzó “Certifiable: Live in Buenos Aires”, un set de Blu-ray, DVD y CD de las dos presentaciones de la banda en Buenos Aires, Argentina, durante la gira (1 y 2 de diciembre de 2007).
Estos sets con dos DVD también incluían un documental filmado por el hijo de Copeland, Jordan, titulado “Better Than Therapy”, así como fotografías de Buenos Aires tomadas por Andy Summers.
Sting en solitario
El primer álbum en solitario de Sting, “The Dream of the Blue Turtles”, se lanzó el 17 de junio de 1985 y lleva el nombre de un sueño que tuvo Sting.
Inicialmente trabajó en temas para su álbum debut en solitario con los productores Torch Song: William Orbit, Laurie Mayer y Grant Gilbert.
Estas sesiones eran más orientadas a los sintetizadores y al "electrofunk" que lo que finalmente se grabó y publicó; Sting finalmente decidió no seguir esa dirección y, en cambio, optó por dedicarse a una música más orientada al jazz.
Así, en enero de 1985, comenzó a formar su banda de acompañamiento tras realizar audiciones para músicos de jazz en Nueva York, entre ellos Omar Hakim, Branford Marsalis, Kenny Kirkland y Darryl Jones.
Posteriormente, ensayó el material con su banda durante una semana antes de tres conciertos sorpresa en The Ritz de Nueva York a finales de febrero; la idea de Sting era un “bautismo de fuego” para ayudar a consolidar la identidad de la banda antes de que comenzara la grabación a principios de marzo.
Se dedicaron siete semanas a grabar las canciones en el estudio Blue Wave de Eddy Grant en Barbados, seguidas de la mezcla en Le Studio en Quebec.
Aunque el sencillo "If You Love Somebody Set Them Free" alcanzó el puesto número 3 en Estados Unidos, solo llegó al número 26 en el Reino Unido, donde la canción del álbum "Russians" (sobre las ansiedades nucleares de la Guerra Fría, que alcanzaron su punto álgido en la década de 1980) resultó más popular.
En el Reino Unido, el álbum no alcanzó el número 1 en la semana de su lanzamiento, ya que “Misplaced Childhood” de Marillion y “Born in the USA” de Bruce Springsteen ocuparon los dos primeros puestos.
En Estados Unidos, el álbum llegó al número 2 de la lista Billboard 200.
La película “Bring On the Night” documenta parte del trabajo de grabación que dio origen a este álbum, así como la gira posterior.
Las canciones incluyen "Children's Crusade", que fue grabada en AIR Studios en una máquina de 48 pistas.
La canción se relaciona con la destrucción de la generación más joven en la Primera Guerra Mundial.
"Shadows in the Rain" apareció originalmente en “Zenyatta Mondatta” de The Police y fue regrabada para “The Dream of the Blue Turtles”.
"We Work the Black Seam" trataba sobre la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-85 y se basaba musicalmente en "Savage Beast", una canción que se remonta a los días de Sting en Last Exit.
Sting tocó el contrabajo en "Moon Over Bourbon Street", que se inspiró en la novela “Entrevista con el vampiro” de Anne Rice.
"Consider Me Gone" hace referencia al primer cuarteto del "Soneto 35" de Shakespeare.
En un año, el álbum alcanzó el triple platino y recibió nominaciones a los premios Grammy en las categorías de “Álbum del Año”, “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”, “Mejor Interpretación Instrumental de Jazz” y “Mejor Grabación de Ingeniería de Sonido”.
El 11 de julio de 2025 se lanzó una edición especial ampliada, exclusivamente digital, de “The Dream of the Blue Turtles” para celebrar su cuadragésimo aniversario.
Esta versión incluye caras B como “Another Day” y “The Ballad of Mac the Knife”, así como remezclas de “If You Love Somebody Set Them Free”, “Love Is the Seventh Wave”, “Moon Over Bourbon Street” y “Fortress Around Your Heart”.
En 1986 sacó “Bring On the Night”, su primer álbum en directo grabado durante varios conciertos en 1985.
El título proviene de una canción de The Police de su álbum de 1979, “Reggatta de Blanc”.
Las canciones interpretadas incluyen material inicial de Sting en solitario del álbum de estudio “The Dream of the Blue Turtles”, y de su época con The Police, con algunas interpretaciones a modo de popurrís de ambos estilos.
La banda de gira cuenta con los destacados músicos de jazz Branford Marsalis al saxofón tenor y soprano, Darryl Jones al bajo, Kenny Kirkland a los teclados y sintetizador, y Omar Hakim a la batería. También participan las coristas Janice Pendarvis y Dolette McDonald.
A pesar de no incluir ningún sencillo de éxito, el álbum alcanzó el puesto número 16 en las listas de álbumes del Reino Unido y le valió a Sting un premio Grammy en 1988 a la “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”.
“Bring On the Night” es también un documental de 1985 dirigido por Michael Apted que narra las etapas formativas de la carrera en solitario de Sting, y que fue lanzado en DVD en 2005.
Su segundo álbum de estudio, “Nothing Like the Sun”, fue lanzado originalmente el 16 de octubre de 1987 por A&M (en todo el mundo) como un doble LP y un sencillo CD.
El álbum explora los géneros de pop rock, soft rock, jazz, reggae, world music, rock acústico, dance-rock y funk rock.
Las canciones fueron grabadas entre marzo y agosto de 1987 en los estudios AIR, en Montserrat, con la asistencia de los productores discográficos Bryan Loren y Neil Dorfsman.
Cuenta con guitarristas invitados de renombre, incluyendo al ex miembro de The Police Andy Summers, Eric Clapton, Mark Knopfler y Hiram Bullock, y generalmente se considera la culminación del sonido más suave y orientado a un público adulto de los primeros trabajos de Sting.
Ganó el premio al "Mejor Álbum Británico" en los Brit Awards de 1988.
En 1989 , el álbum recibió tres nominaciones a los Grammy, incluyendo “Álbum del Año”, mientras que el segundo sencillo del álbum ("Be Still My Beating Heart") fue nominado a “Canción del Año” y “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”.
El álbum estuvo influenciado por dos eventos en la vida de Sting: primero, la muerte de su madre a finales de 1986, que contribuyó al tono sombrío de varias canciones; y segundo, su participación en la gira “Conspiracy of Hope” en nombre de Amnistía Internacional, que llevó a Sting a partes de Latinoamérica devastadas por guerras civiles y le presentó a víctimas de la opresión gubernamental.
"They Dance Alone (Cueca Solo)" se inspiró en su experiencia presenciando manifestaciones públicas de dolor por parte de las esposas e hijas de hombres desaparecidos en Chile, torturados y asesinados por la dictadura militar de la época, quienes bailaban la cueca (el baile tradicional chileno) solas, con fotos de sus seres queridos prendidas a sus ropas.
"Be Still My Beating Heart" y "The Lazarus Heart" abordan los temas de la vida, el amor y la muerte.
En otra parte del álbum, "Englishman in New York", en honor a Quentin Crisp, continúa con la música influenciada por el jazz que se encuentra más comúnmente en el álbum anterior de Sting, al igual que "Sister Moon".
Para este álbum, el sistema New England Digital Synclavier fue la herramienta principal de Sting para escribir, componer y arreglar.
Pasó tres meses en Nueva York recopilando material para el siguiente álbum, organizando las ideas que había acumulado durante el último año en canciones terminadas en el Synclavier antes de entrar al estudio.
Las canciones estaban más arregladas que antes, con los músicos simplemente superponiendo sus partes sobre el Synclavier de Sting.
Manu Katché, quien tocó la batería en el álbum, dijo que la banda pasó cinco días ensayando el material en la ciudad de Nueva York antes de mudarse a los estudios AIR en Montserrat.
Estas sesiones duraron diez días, con alrededor de 15 canciones grabadas durante este período de tiempo; cada canción requirió aproximadamente siete u ocho tomas para completarse.
Sting grabó el álbum con dos grabadoras de cinta digital de 32 pistas, lo que les permitió crear múltiples carretes esclavos con diferentes elementos para una canción.
Sin embargo, le resultó difícil tener demasiadas opciones para elegir y no escuchar todas las partes grabadas hasta la etapa de mezcla.
El título proviene del "Soneto n° 130" de Shakespeare (“Los ojos de mi amada no se parecen en nada al sol”), que Sting utilizó en la canción “Sister Moon”.
Añadió que su inspiración para esto fue un encuentro cercano con un borracho, en el que Sting citó el soneto en respuesta a la importuna pregunta del borracho: “¿Qué hermosa es la luna?”.
El primer sencillo del álbum y su mayor éxito, "We'll Be Together", presentaba un marcado ritmo bailable y toques funk; alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100 a finales de 1987 e incluso llegó a figurar en las listas de R&B.
El álbum también inspiró una contraparte en español / portugués, el miniálbum de 1988 “Nada Como el Sol”.
Incluía cuatro de las canciones del álbum cantadas en español o portugués, y en el caso de "Frágil", en ambos idiomas.
La edición brasileña en CD y vinilo de “Nothing Like the Sun” también contenía "Frágil" en portugués ("Frágil") como la décima pista (entre "Rock Steady" y "Sister Moon").
Tres años después de su lanzamiento, tanto en álbum como en formato sencillo, "Englishman in New York" fue remezclada a mediados de 1990 por el productor neerlandés Ben Liebrand.
Con un ritmo más bailable y una introducción más extensa, la canción se convirtió en un éxito en las discotecas y alcanzó el puesto número 15 en la lista de sencillos del Reino Unido.
El maxi-sencillo también incluía una remezcla bailable de "If You Love Somebody (Set Them Free)" como cara B.
“Nothing Like the Sun” fue una de las primeras grabaciones de audio totalmente digitales (DDD) en alcanzar el estatus de multiplatino.
Para celebrar su 35º aniversario, se lanzó una edición ampliada del álbum el 13 de octubre de 2022.
Este lanzamiento, disponible únicamente en formato digital, incluye las 12 canciones originales del álbum, además de 14 pistas adicionales que consisten en caras B, remezclas, versiones alternativas e instrumentales.
“Nothing Like the Sun” fue elogiado por muchos críticos.
Billboard lo describió como "un conjunto de dos discos excepcionalmente rico que muestra al Sr. Sumner expandiéndose musical, emocional y políticamente".
Cashbox consideró que el álbum era "expansivo, denso y ambicioso de principio a fin".
En una reseña para Rolling Stone, Anthony DeCurtis escribió: “ ...Nothing Like the Sun representa un crecimiento impresionante para Sting. Su voz es rica, áspera y más madura; sus ideas ganan en complejidad; y musicalmente se expande sin forzar. Puede que los ojos de su amante no se parezcan al sol, pero en este excelente nuevo álbum el talento intrépido de Sting brilla con intensidad”.
En 1989, el álbum ocupó el puesto número 90 en la lista de Rolling Stone de los “100 mejores álbumes de los ochenta”.
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, describió el album como "uno de los álbumes de pop más obstinadamente serios jamás grabados" y señaló la presencia de solo una canción de ritmo rápido ("We'll Be Together"), siendo las demás pistas "demasiado mesuradas, tranquilas y deliberadamente sutiles para ser inmediatas".
Consideró que funciona como "una pieza ambiental, que se puede escuchar igualmente bien como música de fondo o como una escucha atenta y seria", y que, si bien es un poco largo, "es uno de sus mejores álbumes".
Hubo valoraciones más duras en otros lugares.
Robert Christgau de The Village Voice observó a un Sting "más relajado" en el álbum, pero lo consideró "pretencioso" en general, mientras que Greg Kot del Chicago Tribune opinó que el "canto matizado y las letras cultas" de Sting están "lastrados por una música pesada".
El crítico de Trouser Press, Ira Robbins, menospreció el álbum como "pretencioso" y "una caverna tediosa, vacía y sin sentido".
En Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto número 54 de la lista Billboard 200 la semana del 31 de octubre de 1987 y alcanzó el puesto número nueve en su tercera semana de lanzamiento. El álbum permaneció en la lista un total de 52 semanas.
El 24 de octubre de 1991, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) le otorgó la certificación de doble platino por ventas superiores a dos millones de copias en Estados Unidos.
En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el número uno en la lista de álbumes más vendidos.
En su segunda semana, descendió al número tres. Permaneció en la lista un total de 42 semanas.
La British Phonographic Industry (BPI) lo certificó como disco de platino por ventas superiores a las 300.000 copias en el Reino Unido.
En 1987, el arreglista de jazz Gil Evans lo incluyó en una big band para un álbum en vivo de canciones de Sting, y en “Broadway the Hard Way” de Frank Zappa (1988) interpretó un arreglo de "Murder by Numbers", con música de "Stolen Moments" de Oliver Nelson y dedicado al evangelista Jimmy Swaggart.
En octubre de 1988 grabó una versión de “The Soldier's Tale” de Igor Stravinsky con la London Sinfonietta dirigida por Kent Nagano. Contó con Vanessa Redgrave, Ian McKellen, Gianna Nannini y Sting como el soldado.
“The Soul Cages”, su tercer álbum de estudio completo, fue publicado el 21 de enero de 1991 y se convirtió en el segundo álbum de Sting en alcanzar el número 1 en el Reino Unido.
De él surgieron cuatro sencillos: "All This Time", "Mad About You", "The Soul Cages" y "Why Should I Cry for You".
Tanto "All This Time" como "Why Should I Cry for You" se incluyeron en el álbum recopilatorio de Sting de 1994, “Fields of Gold: The Best of Sting 1984–1994”; "Mad About You" también se incluyó en la versión internacional de la recopilación.
La canción que da título al álbum ganó el primer premio Grammy a la “Mejor Canción de Rock” en 1992.
“The Soul Cages” también se mezcló con QSound, una tecnología que crea efectos de audio 3D en sistemas de sonido estéreo.
El 15 de enero de 2021 se lanzó una versión ampliada de “The Soul Cages” para celebrar su 30 aniversario.
Además de los nueve temas originales, esta nueva edición incluye 13 temas extra que consisten en remezclas, versiones extendidas y un par de canciones cantadas en español e italiano.
“The Soul Cages” es un álbum conceptual centrado en la muerte del padre de Sting.
Sting sufrió un bloqueo creativo poco después de la muerte de su padre en 1987; este episodio duró varios años, hasta que logró superarlo canalizando su dolor a través de la música.
La mayoría de las canciones tienen motivos relacionados con la navegación o el mar; Sting escribió en su autobiografía, “Broken Music”, que su padre siempre lamentó no haberse convertido en marinero.
También hay referencias a Newcastle, la región de Inglaterra donde Sting creció.
"Cuando era joven vivía al lado de un astillero y la imagen de ese enorme barco elevándose sobre la casa era muy impactante. Conectar con eso fue una bendición; empecé por ahí y el álbum fluyó con naturalidad".
Debido a su experiencia con el bloqueo creativo, Sting no tenía ninguna canción ni arreglo terminados al entrar al estudio, a diferencia de álbumes anteriores.
Después de dos semanas ensayando sus ideas de canciones existentes con su formación de músicos —Dominic Miller en la guitarra, Kenny Kirkland en los teclados y Manu Katché en la batería— juntos moldearon estas ideas en canciones propiamente dichas en el estudio, ya sea arreglándolas o grabando improvisaciones que pudieran editarse para formar una canción.
Pasaron seis semanas grabando las pistas básicas en el Studio Guillaume Tell en París, antes de alquilar el estudio móvil Le Voyageur II para las sobregrabaciones y las voces en Villa Salviati en Migliarino, Italia.
En una entrevista con Charlie Rose emitida el 10 de diciembre de 2010, Sting mencionó que estaba trabajando en una "obra de ambiente", un proyecto musical y un libro en colaboración con el ganador del premio Pulitzer, Brian Yorkey.
La obra se basaría en un álbum que lanzó hace muchos años sobre la pérdida de su padre, su infancia en Newcastle y el declive de la industria naval en la ciudad.
Admitió sentir temor ante la perspectiva de llevarlo todo a cabo, pero expresó confianza en que funcionaría.
Este proyecto se confirmó posteriormente como el musical “The Last Ship”.
Cuando apareció este álbum, la industria musical en Norteamérica utilizaba principalmente cajas largas para CD como empaquetado.
Los envíos originales del álbum se empaquetaron en una caja larga que contenía un Digipak de varios paneles.
Se distribuyeron entre 200.000 y 300.000 copias del álbum en este paquete, lo que, según un ejecutivo de A&M Records, le costó a la compañía aproximadamente entre 50.000 y 75.000 dólares adicionales.
A partir del 1 de febrero de 1991, A&M Records lanzó el álbum en un empaque desarrollado por AGI Inc. conocido como Digitrak, un tipo de empaque similar al Digipak que protegía el contenido del álbum con una envoltura retráctil en el exterior y dos pistas de plástico dentro de los paneles de cartón.
Este formato había sido revisado por la Coalición Nacional de Reciclaje a través de un estudio sobre empaques alternativos para la industria musical.
AGI no pudo distribuir el álbum en este empaque antes del 1 de febrero debido a problemas logísticos para fabricar una cantidad suficiente de pistas de plástico para el Digitrak.
Como la gira de Sting estaba programada para comenzar ese mes, A&M Records decidió no retrasar el lanzamiento del álbum y optó por el empaque longbox para el envío inicial de discos.
Algunas cadenas de tiendas de música, incluyendo Music Plus, habían planeado originalmente no vender el álbum si se hubiera empaquetado exclusivamente en una caja de plástico.
Studio Brussel promocionó el álbum en Bélgica presentando las diez canciones del álbum en sus programas de radio durante un período de cinco días y también emitiendo una entrevista con Sting.
La pintura de la portada fue creada por el artista escocés Steven Campbell.
Hasta el lanzamiento de “Symphonicities” en julio de 2010, “The Soul Cages” era el único álbum de estudio de Sting que no incluía una fotografía suya en la portada, aunque sí aparece en la contraportada de ambos álbumes.
También en 1991, interpretó "Come Down in Time" para el álbum tributo “Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John and Bernie Taupin”.
El título del cuarto álbum de Sting, “Ten Summoner's Tales” es un juego de palabras que combina su apellido, Sumner, con el de un personaje de “Los cuentos de Canterbury” de Geoffrey Chaucer: “el invocador”.
Publicado en 1993, explora temas como el amor y la moralidad con un tono notablemente más optimista que su anterior trabajo, el introspectivo “The Soul Cages”, lanzado en 1991 tras la pérdida de sus padres en la década de 1980.
Este álbum contiene dos éxitos en Estados Unidos; "If I Ever Lose My Faith in You" alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot 100, mientras que "Fields of Gold" llegó al puesto número 23.
“Ten Summoner's Tales” fue preseleccionado para el Premio Mercury de 1993.
En 1994, fue nominado a seis premios Grammy, incluyendo “Álbum del Año” (perdiendo ante “The Bodyguard” de Whitney Houston), ganando “Mejor Álbum de Ingeniería de Sonido no Clásico”, “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina” ("If I Ever Lose My Faith in You") y “Mejor Video Musical de Formato Largo”, mientras que "If I Ever Lose My Faith in You" también fue nominado a ”Grabación” y “Canción del Año”.
Entre los sencillos más exitosos del álbum se encuentran "Fields of Gold", una canción inspirada en los campos de cebada junto a su casa en Wiltshire, cuyo video musical muestra la silueta de Sting caminando por un pueblo con elementos comunes en todo el Reino Unido durante esa época, como una cabina telefónica roja.
Sting dijo sobre la letra de la canción: “En Inglaterra, nuestra casa está rodeada de campos de cebada, y en verano es fascinante observar cómo el viento se desliza sobre su superficie brillante, como olas en un océano dorado. Hay algo intrínsecamente sensual en la imagen, algo primitivo, como si el viento acariciara la cebada. Estoy segura de que aquí se han hecho promesas, y sus lazos se han fortalecido con el reconfortante ciclo de las estaciones”.
Se publicaron una edición en LaserDisc y en VHS del álbum, que contenía interpretaciones en directo de todas las canciones del mismo en Lake House.
Se lanzó un disco promocional donde Sting comenta algunas de las canciones del álbum.
También se produjo un álbum en vivo no oficial durante la época de “Ten Summoner's Tales”, titulado “Meadowlands of Gold”, que contenía 13 temas interpretados en el Meadowlands Arena el 26 de febrero de 1994 en East Rutherford, Nueva Jersey.
Las canciones incluían temas del álbum, algunas de The Police y una versión de "A Day in the Life" de los Beatles.
En febrero de 2023, se lanzó “Ten Summoner's Tales”, una edición de lujo digital exclusiva por su 30 aniversario, que incluía la lista de canciones original y 15 pistas adicionales.
Sting comentó que pretendía que las canciones de “Ten Summoner's Tales” fueran más alegres que el material de su anterior álbum de estudio, “The Soul Cages”, y que su objetivo era escribir canciones que "divirtieran a mi banda y a mi familia".
El álbum se grabó en Lake House, Wiltshire, se mezcló en The Town House, Londres, y se masterizó en Masterdisk, Nueva York.
La portada del álbum se fotografió en el Castillo de Wardour, en Wiltshire, y presenta a Hrímnir, un caballo islandés que Sting tuvo durante un tiempo. Le compró el caballo a su amigo Ársæll Jónsson.
Se filmó un video de larga duración con la interpretación completa del álbum en la casa de Sting junto al lago.
El audio utilizado proviene en parte del álbum y en parte fue grabado mientras la banda tocaba durante la filmación.
Este video se lanzó junto con el álbum y ganó un premio Grammy al “Mejor Video de Larga Duración” en 1994, y fue dirigido por Doug Nichol y producido por Julie Fong.
El 11 de agosto de 1994, un CD de “Ten Summoner's Tales” se convirtió en el primer artículo comprado de forma segura por Internet, por 12,48 dólares más gastos de envío.
También se lanzó un disco de entrevistas para el álbum, en el que Sting habla sobre todas las canciones del álbum.
El segundo tema del álbum, "Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)", fue titulado así en homenaje a las películas “Los siete samuráis” y “Los siete magníficos”.
Según el disco de entrevistas, la idea surgió cuando Sting quiso componer una canción en compás de 7/4.
La canción "Seven Days" también destaca por la sofisticada interpretación del baterista Vinnie Colaiuta en compás de 5/4 .
El tema exclusivo internacional "Everybody Laughed But You" no se incluyó en las ediciones canadienses y estadounidenses del álbum.
Sin embargo, los sencillos estadounidenses del álbum sí incluyeron la canción, así como una versión con letra diferente titulada "January Stars".
Los sencillos de “Ten Summoner's Tales” también dan crédito a Fernandes Guitars, ya que Dominic Miller tocó una guitarra acústica-eléctrica de nylon Fernandes P-Project a lo largo de todo el álbum.
“Ten Summoner's Tales” fue remasterizado y reeditado en 1998.
La nueva edición en CD incluía un videoclip extra de "If I Ever Lose My Faith in You".
También incluía la canción "Everybody Laughed But You", que había sido excluida del lanzamiento original de 1993 en Estados Unidos y Canadá.
La canción sí apareció en el lanzamiento original en el Reino Unido, Europa, Japón y otros territorios, y en el sencillo "If I Ever Lose My Faith in You".
La pista instrumental de "Everybody Laughed But You" también se utilizó con una letra alternativa y se lanzó como "January Stars" en los sencillos "Seven Days" y "If I Ever Lose My Faith in You".
En mayo de 1993, versionó su propia canción de The Police del álbum “Ghost in the Machine”, "Demolition Man", para la película “Demolition Man”.
Junto a Bryan Adams y Rod Stewart, Sting interpretó "All for Love" para la película “Los Tres Mosqueteros”.
La canción se mantuvo en la cima de las listas estadounidenses durante tres semanas, encabezó varias otras listas a nivel mundial y alcanzó el número dos en el Reino Unido.
En febrero, ganó dos premios Grammy y fue nominado a tres más.
El Berklee College of Music le otorgó su segundo doctorado honoris causa en música en mayo.
En noviembre, lanzó la compilación “Fields of Gold: The Best of Sting”, que fue certificada Doble Platino.
Ese año, cantó con Vanessa Williams en "Sister Moon" y apareció en su álbum “The Sweetest Days”.
En los Brit Awards de 1994 en Londres, fue nombrado “Mejor Artista Masculino Británico”.
“Mercury Falling”, su quinto álbum de estudio, debutó con fuerza.
Fue lanzado el 4 de marzo de 1996 a través de A&M Records y producido por Sting junto con su productor habitual, Hugh Padgham.
El álbum incluye varios temas en los que se integran elementos de la música soul y country en mayor medida que en trabajos anteriores.
Entre los músicos que colaboraron en el álbum se encuentran sus colaboradores habituales Dominic Miller en la guitarra, Kenny Kirkland en los teclados, Vinnie Colaiuta en la batería y Branford Marsalis en el saxofón tenor y soprano.
“Mercury Falling” fue un éxito, alcanzando el top 10 en 18 países, pero no logró igualar el éxito de sus predecesores.
Ninguno de sus cuatro sencillos —"Let Your Soul Be Your Pilot", "You Still Touch Me", "I Was Brought to My Senses" y "I'm So Happy I Can't Stop Crying"— fue un éxito en todas las regiones, aunque los dos primeros tuvieron buena acogida en el Reino Unido y especialmente en Canadá, donde ambos alcanzaron el top 10.
El álbum ha sido certificado Platino en tres países (EE. UU., Reino Unido y Canadá) y Oro en otros nueve.
En 1997, el álbum le valió a Sting dos nominaciones a los premios Grammy: “Mejor Álbum Vocal Pop” y “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina” por "Let Your Soul Be Your Pilot".
Además de ser el título del álbum, la frase "mercury falling" aparece como la primera y la última letra que se escucha en él.
Esta fue la primera letra escrita para el álbum (para "The Hounds of Winter"), y Sting sintió más tarde que la frase evocaba el ambiente del disco y su variedad de estilos: "Hay tantos estilos en este disco y salta de un género a otro y viceversa. Es un disco muy cambiante, y parecía el título adecuado".
"I Hung My Head" es una de las muchas canciones del álbum que se tocan en un compás extraño, en este caso 9/8.
Johnny Cash interpretó una versión de la canción en “American IV: The Man Comes Around”, su último álbum de estudio publicado en vida.
"Let Your Soul Be Your Pilot" muestra una notable influencia del soul; Sting ha declarado que la música de artistas como Otis Redding y Aretha Franklin inspiró profundamente el tema.
Ampliando este tema, se invitó a los Memphis Horns a participar en la grabación.
La letra se inspiró en un amigo que padecía SIDA y en cómo un evento así puede afectar la perspectiva de vida de una persona.
Sting describió la canción como "una canción sobre la muerte, o sobre cómo afrontar la muerte de una manera que ofrece algún tipo de esperanza. De hecho, creo que es una canción bastante inspiradora; la intención es que lo sea".
"I Was Brought to My Senses" es una canción sobre adquirir una mayor apreciación por la naturaleza.
Comienza como una balada folk en 6/8, antes de pasar a la parte principal de la canción, que presenta lo que Sting llamó "un ambiente brasileño" y se toca en 7/4.
La canción "Twenty Five to Midnight" fue excluida de los lanzamientos estadounidenses y canadienses pero fue incluida en el CD-Maxi Single de "You Still Touch Me", como la cuarta pista.
"La Belle Dame sans regrets" está cantada completamente en francés; su título se traduce como "la bella dama sin remordimientos".
La canción fue coescrita con el guitarrista de Sting, Dominic Miller; Miller escribió la música de la canción como un tributo al músico brasileño Antônio Carlos Jobim, componiéndola en su habitación de hotel el día que se enteró de la muerte de Jobim.
"Valparaiso" fue utilizada durante los créditos finales de la película “White Squall” de 1996.
“Mercury Falling” alcanzó el número cuatro en el Reino Unido, país natal de Sting, y el número cinco en Estados Unidos, convirtiéndose en su quinto álbum de estudio consecutivo en llegar al top 5 en ambos países.
El álbum también logró posiciones entre los diez primeros en otros 16 países, además de la lista de álbumes europeos (donde alcanzó el número uno).
“Let Your Soul Be Your Pilot” se lanzó como el primer sencillo del álbum el 19 de febrero de 1996.
Se convirtió en un éxito top 20 en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 15, pero se estancó en el puesto número 86 en los EE. UU.
Sin embargo, llegó al número 3 en la lista Billboard Adult Alternative Airplay.
El sencillo tuvo más éxito en Canadá, donde alcanzó el puesto número 7.
“You Still Touch Me”, el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto número 27 en el Reino Unido.
En los EE. UU., tuvo más éxito que su predecesor, alcanzando el puesto número 60.
La canción igualó la posición en las listas del sencillo anterior en Canadá, dándole a Sting otro éxito número 7.
Una versión remezclada de “I Was Brought to My Senses”, realizada por Steve Lipson, sirvió como el tercer sencillo del álbum.
Estuvo a punto de entrar en el top 30 en el Reino Unido y no logró entrar en las listas de los EE. UU.
"I'm So Happy I Can't Stop Crying" fue el último sencillo del álbum.
Toby Keith lanzó una versión de la canción como sencillo de su álbum “Dream Walkin'”, Sting participó como invitado en la canción que le dio su único éxito country.
Nota de Presidemente: Continuará.......
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
Sting (Tercera parte)
En julio, la banda reservó tiempo en el estudio para grabar un nuevo álbum.
En las notas del álbum recopilatorio de “The Police, Message in a Box”, Summers recordó: "El intento de grabar un nuevo álbum estaba condenado desde el principio. La noche anterior a nuestra entrada al estudio, Stewart se rompió la clavícula al caerse de un caballo, lo que significó que perdimos nuestra última oportunidad de recuperar algo de compenetración simplemente improvisando juntos. De todos modos, estaba claro que Sting no tenía ninguna intención real de escribir nuevas canciones para The Police. Fue un ejercicio vacío".
Con Copeland incapaz de tocar la batería, la breve reunión resultó en un intento de regrabar algunos de sus éxitos anteriores.
Copeland optó por usar su Fairlight CMI para programar las pistas de batería, pero Sting insistió en usar la batería en su Synclavier.
Como al ingeniero del grupo le resultó difícil la interfaz de programación del Synclavier, terminó tardando dos días en completar la tarea.
Copeland finalmente terminó la programación de la batería y afirmó que la "Página R" del Fairlight (la página de secuenciación del dispositivo) le salvó la vida y lo catapultó a la fama como compositor.
En un programa de radio a bordo de Qantas llamado "Reeling in the Years", se citó a Copeland diciendo que la discusión sobre las baterías Synclavier frente a las Fairlight fue "la gota que colmó el vaso" y que esto provocó la disolución del grupo.
"Don't Stand So Close to Me '86" se lanzó en octubre de 1986 como el último sencillo de The Police.
"De Do Do Do De Da Da Da" también se grabó, pero la banda no quedó satisfecha con el resultado y, por lo tanto, se archivó, para luego ser incluida en la edición en CD DTS del álbum “Every Breath You Take: The Classics” en 1995.
Para reflejar el mal ambiente que reinaba durante la sesión, los tres miembros de la banda no aparecieron juntos en la fotografía de la portada del álbum, ni en el videoclip grabado por Godley & Creme para promocionar "Don't Stand So Close to Me '86".
Tras el lanzamiento del álbum, The Police se disolvió definitivamente.
A principios de 2007, surgieron informes de que el trío se reuniría para una gira para conmemorar el 30 aniversario de The Police, más de 20 años después de su separación en 1986.
El 22 de enero de 2007, la revista de la ola punk Side-Line publicó la noticia de que The Police se reuniría para los Grammy y que interpretaría "Roxanne".
Side-Line también afirmó que The Police se embarcaría en una gira mundial masiva.
La revista Billboard confirmó posteriormente la noticia, citando la declaración de Summers de 2006 sobre cómo la banda podría haber continuado después de "Synchronicity": “Lo más racional habría sido: Vale, Sting, graba un disco en solitario y volvamos a juntarnos en dos o tres años. Estoy seguro de que podríamos haberlo hecho. Claro que sí. No estábamos precisamente en un bache creativo. Podríamos haber seguido adelante sin problema, y probablemente seguiríamos ahí. Pero ese no fue nuestro destino. Las cosas tomaron otro rumbo. Lamento que no lo hayamos culminado con una última gira”.
La banda inauguró la 49ª edición de los Premios Grammy el 11 de febrero de 2007 en Los Ángeles, anunciando: “Damas y caballeros, somos The Police, ¡y hemos vuelto!”, antes de comenzar a tocar “Roxanne”.
A&M, la compañía discográfica de la banda, promocionó la gira de reunión de 2007-08 como el 30 aniversario de la formación de la banda y del lanzamiento de su primer sencillo para A&M, "Roxanne".
La gira de reunión de The Police comenzó a finales de mayo de 2007 con dos conciertos en Vancouver.
Stewart Copeland publicó una crítica mordaz del concierto en su propio sitio web, que la prensa interpretó como una disputa surgida tras dos conciertos de la gira.
Posteriormente, Copeland se disculpó por difamar a "mi amigo Sting" y atribuyó los comentarios a una "hiperautocrítica".
Las entradas para la etapa británica de la gira se agotaron en 30 minutos, y la banda tocó dos noches en el estadio de Twickenham el 8 y 9 de septiembre.
El 29 y 30 de septiembre de 2007, Padovani se unió al grupo en el escenario para el último bis de sus dos conciertos en París, tocando la canción "Next to You" como una banda de cuatro miembros.
En octubre de 2007, el grupo dio el concierto más grande de la gira de reunión en Dublín frente a 82.000 fans.
El grupo encabezó el festival TW Classic en Werchter, Bélgica el 7 de junio de 2008.
También encabezaron la última noche del Festival de la Isla de Wight de 2008 el 15 de junio, el Festival Heineken Jammin' en Venecia el 23 de junio y la noche del domingo en Hard Rock Calling (anteriormente llamado Hyde Park Calling) en Londres el 29 de junio.
En febrero de 2008, la banda anunció que, al finalizar la gira, se separarían nuevamente. "No habrá nuevo álbum, ni nueva gran gira", dijo Sting. "Una vez que terminemos nuestra gira de reunión, se acabó para The Police".
El último concierto de la gira fue el 7 de agosto de 2008 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.
La banda interpretó la canción de apertura, "Message in a Bottle", con la banda de metales del Cuerpo de Policía Metropolitana de Nueva York.
Más tarde, interpretaron "Sunshine of Your Love" y "Purple Haze" como tributo a los tríos de rock que los precedieron: Cream y The Jimi Hendrix Experience.
Al anunciar el concierto, el grupo también donó 1 millón de dólares a la iniciativa del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, para plantar un millón de árboles en la ciudad para 2017.
The Police fueron los músicos con mayores ingresos del mundo en 2008, ya que la gira vendió 3,7 millones de entradas y recaudó 358 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera gira más taquillera de todos los tiempos al concluir.
El 11 de noviembre de 2008, The Police lanzó “Certifiable: Live in Buenos Aires”, un set de Blu-ray, DVD y CD de las dos presentaciones de la banda en Buenos Aires, Argentina, durante la gira (1 y 2 de diciembre de 2007).
Estos sets con dos DVD también incluían un documental filmado por el hijo de Copeland, Jordan, titulado “Better Than Therapy”, así como fotografías de Buenos Aires tomadas por Andy Summers.
Sting en solitario
El primer álbum en solitario de Sting, “The Dream of the Blue Turtles”, se lanzó el 17 de junio de 1985 y lleva el nombre de un sueño que tuvo Sting.
Inicialmente trabajó en temas para su álbum debut en solitario con los productores Torch Song: William Orbit, Laurie Mayer y Grant Gilbert.
Estas sesiones eran más orientadas a los sintetizadores y al "electrofunk" que lo que finalmente se grabó y publicó; Sting finalmente decidió no seguir esa dirección y, en cambio, optó por dedicarse a una música más orientada al jazz.
Así, en enero de 1985, comenzó a formar su banda de acompañamiento tras realizar audiciones para músicos de jazz en Nueva York, entre ellos Omar Hakim, Branford Marsalis, Kenny Kirkland y Darryl Jones.
Posteriormente, ensayó el material con su banda durante una semana antes de tres conciertos sorpresa en The Ritz de Nueva York a finales de febrero; la idea de Sting era un “bautismo de fuego” para ayudar a consolidar la identidad de la banda antes de que comenzara la grabación a principios de marzo.
Se dedicaron siete semanas a grabar las canciones en el estudio Blue Wave de Eddy Grant en Barbados, seguidas de la mezcla en Le Studio en Quebec.
Aunque el sencillo "If You Love Somebody Set Them Free" alcanzó el puesto número 3 en Estados Unidos, solo llegó al número 26 en el Reino Unido, donde la canción del álbum "Russians" (sobre las ansiedades nucleares de la Guerra Fría, que alcanzaron su punto álgido en la década de 1980) resultó más popular.
En el Reino Unido, el álbum no alcanzó el número 1 en la semana de su lanzamiento, ya que “Misplaced Childhood” de Marillion y “Born in the USA” de Bruce Springsteen ocuparon los dos primeros puestos.
En Estados Unidos, el álbum llegó al número 2 de la lista Billboard 200.
La película “Bring On the Night” documenta parte del trabajo de grabación que dio origen a este álbum, así como la gira posterior.
Las canciones incluyen "Children's Crusade", que fue grabada en AIR Studios en una máquina de 48 pistas.
La canción se relaciona con la destrucción de la generación más joven en la Primera Guerra Mundial.
"Shadows in the Rain" apareció originalmente en “Zenyatta Mondatta” de The Police y fue regrabada para “The Dream of the Blue Turtles”.
"We Work the Black Seam" trataba sobre la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-85 y se basaba musicalmente en "Savage Beast", una canción que se remonta a los días de Sting en Last Exit.
Sting tocó el contrabajo en "Moon Over Bourbon Street", que se inspiró en la novela “Entrevista con el vampiro” de Anne Rice.
"Consider Me Gone" hace referencia al primer cuarteto del "Soneto 35" de Shakespeare.
En un año, el álbum alcanzó el triple platino y recibió nominaciones a los premios Grammy en las categorías de “Álbum del Año”, “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”, “Mejor Interpretación Instrumental de Jazz” y “Mejor Grabación de Ingeniería de Sonido”.
El 11 de julio de 2025 se lanzó una edición especial ampliada, exclusivamente digital, de “The Dream of the Blue Turtles” para celebrar su cuadragésimo aniversario.
Esta versión incluye caras B como “Another Day” y “The Ballad of Mac the Knife”, así como remezclas de “If You Love Somebody Set Them Free”, “Love Is the Seventh Wave”, “Moon Over Bourbon Street” y “Fortress Around Your Heart”.
En 1986 sacó “Bring On the Night”, su primer álbum en directo grabado durante varios conciertos en 1985.
El título proviene de una canción de The Police de su álbum de 1979, “Reggatta de Blanc”.
Las canciones interpretadas incluyen material inicial de Sting en solitario del álbum de estudio “The Dream of the Blue Turtles”, y de su época con The Police, con algunas interpretaciones a modo de popurrís de ambos estilos.
La banda de gira cuenta con los destacados músicos de jazz Branford Marsalis al saxofón tenor y soprano, Darryl Jones al bajo, Kenny Kirkland a los teclados y sintetizador, y Omar Hakim a la batería. También participan las coristas Janice Pendarvis y Dolette McDonald.
A pesar de no incluir ningún sencillo de éxito, el álbum alcanzó el puesto número 16 en las listas de álbumes del Reino Unido y le valió a Sting un premio Grammy en 1988 a la “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”.
“Bring On the Night” es también un documental de 1985 dirigido por Michael Apted que narra las etapas formativas de la carrera en solitario de Sting, y que fue lanzado en DVD en 2005.
Su segundo álbum de estudio, “Nothing Like the Sun”, fue lanzado originalmente el 16 de octubre de 1987 por A&M (en todo el mundo) como un doble LP y un sencillo CD.
El álbum explora los géneros de pop rock, soft rock, jazz, reggae, world music, rock acústico, dance-rock y funk rock.
Las canciones fueron grabadas entre marzo y agosto de 1987 en los estudios AIR, en Montserrat, con la asistencia de los productores discográficos Bryan Loren y Neil Dorfsman.
Cuenta con guitarristas invitados de renombre, incluyendo al ex miembro de The Police Andy Summers, Eric Clapton, Mark Knopfler y Hiram Bullock, y generalmente se considera la culminación del sonido más suave y orientado a un público adulto de los primeros trabajos de Sting.
Ganó el premio al "Mejor Álbum Británico" en los Brit Awards de 1988.
En 1989 , el álbum recibió tres nominaciones a los Grammy, incluyendo “Álbum del Año”, mientras que el segundo sencillo del álbum ("Be Still My Beating Heart") fue nominado a “Canción del Año” y “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”.
El álbum estuvo influenciado por dos eventos en la vida de Sting: primero, la muerte de su madre a finales de 1986, que contribuyó al tono sombrío de varias canciones; y segundo, su participación en la gira “Conspiracy of Hope” en nombre de Amnistía Internacional, que llevó a Sting a partes de Latinoamérica devastadas por guerras civiles y le presentó a víctimas de la opresión gubernamental.
"They Dance Alone (Cueca Solo)" se inspiró en su experiencia presenciando manifestaciones públicas de dolor por parte de las esposas e hijas de hombres desaparecidos en Chile, torturados y asesinados por la dictadura militar de la época, quienes bailaban la cueca (el baile tradicional chileno) solas, con fotos de sus seres queridos prendidas a sus ropas.
"Be Still My Beating Heart" y "The Lazarus Heart" abordan los temas de la vida, el amor y la muerte.
En otra parte del álbum, "Englishman in New York", en honor a Quentin Crisp, continúa con la música influenciada por el jazz que se encuentra más comúnmente en el álbum anterior de Sting, al igual que "Sister Moon".
Para este álbum, el sistema New England Digital Synclavier fue la herramienta principal de Sting para escribir, componer y arreglar.
Pasó tres meses en Nueva York recopilando material para el siguiente álbum, organizando las ideas que había acumulado durante el último año en canciones terminadas en el Synclavier antes de entrar al estudio.
Las canciones estaban más arregladas que antes, con los músicos simplemente superponiendo sus partes sobre el Synclavier de Sting.
Manu Katché, quien tocó la batería en el álbum, dijo que la banda pasó cinco días ensayando el material en la ciudad de Nueva York antes de mudarse a los estudios AIR en Montserrat.
Estas sesiones duraron diez días, con alrededor de 15 canciones grabadas durante este período de tiempo; cada canción requirió aproximadamente siete u ocho tomas para completarse.
Sting grabó el álbum con dos grabadoras de cinta digital de 32 pistas, lo que les permitió crear múltiples carretes esclavos con diferentes elementos para una canción.
Sin embargo, le resultó difícil tener demasiadas opciones para elegir y no escuchar todas las partes grabadas hasta la etapa de mezcla.
El título proviene del "Soneto n° 130" de Shakespeare (“Los ojos de mi amada no se parecen en nada al sol”), que Sting utilizó en la canción “Sister Moon”.
Añadió que su inspiración para esto fue un encuentro cercano con un borracho, en el que Sting citó el soneto en respuesta a la importuna pregunta del borracho: “¿Qué hermosa es la luna?”.
El primer sencillo del álbum y su mayor éxito, "We'll Be Together", presentaba un marcado ritmo bailable y toques funk; alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100 a finales de 1987 e incluso llegó a figurar en las listas de R&B.
El álbum también inspiró una contraparte en español / portugués, el miniálbum de 1988 “Nada Como el Sol”.
Incluía cuatro de las canciones del álbum cantadas en español o portugués, y en el caso de "Frágil", en ambos idiomas.
La edición brasileña en CD y vinilo de “Nothing Like the Sun” también contenía "Frágil" en portugués ("Frágil") como la décima pista (entre "Rock Steady" y "Sister Moon").
Tres años después de su lanzamiento, tanto en álbum como en formato sencillo, "Englishman in New York" fue remezclada a mediados de 1990 por el productor neerlandés Ben Liebrand.
Con un ritmo más bailable y una introducción más extensa, la canción se convirtió en un éxito en las discotecas y alcanzó el puesto número 15 en la lista de sencillos del Reino Unido.
El maxi-sencillo también incluía una remezcla bailable de "If You Love Somebody (Set Them Free)" como cara B.
“Nothing Like the Sun” fue una de las primeras grabaciones de audio totalmente digitales (DDD) en alcanzar el estatus de multiplatino.
Para celebrar su 35º aniversario, se lanzó una edición ampliada del álbum el 13 de octubre de 2022.
Este lanzamiento, disponible únicamente en formato digital, incluye las 12 canciones originales del álbum, además de 14 pistas adicionales que consisten en caras B, remezclas, versiones alternativas e instrumentales.
“Nothing Like the Sun” fue elogiado por muchos críticos.
Billboard lo describió como "un conjunto de dos discos excepcionalmente rico que muestra al Sr. Sumner expandiéndose musical, emocional y políticamente".
Cashbox consideró que el álbum era "expansivo, denso y ambicioso de principio a fin".
En una reseña para Rolling Stone, Anthony DeCurtis escribió: “ ...Nothing Like the Sun representa un crecimiento impresionante para Sting. Su voz es rica, áspera y más madura; sus ideas ganan en complejidad; y musicalmente se expande sin forzar. Puede que los ojos de su amante no se parezcan al sol, pero en este excelente nuevo álbum el talento intrépido de Sting brilla con intensidad”.
En 1989, el álbum ocupó el puesto número 90 en la lista de Rolling Stone de los “100 mejores álbumes de los ochenta”.
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, describió el album como "uno de los álbumes de pop más obstinadamente serios jamás grabados" y señaló la presencia de solo una canción de ritmo rápido ("We'll Be Together"), siendo las demás pistas "demasiado mesuradas, tranquilas y deliberadamente sutiles para ser inmediatas".
Consideró que funciona como "una pieza ambiental, que se puede escuchar igualmente bien como música de fondo o como una escucha atenta y seria", y que, si bien es un poco largo, "es uno de sus mejores álbumes".
Hubo valoraciones más duras en otros lugares.
Robert Christgau de The Village Voice observó a un Sting "más relajado" en el álbum, pero lo consideró "pretencioso" en general, mientras que Greg Kot del Chicago Tribune opinó que el "canto matizado y las letras cultas" de Sting están "lastrados por una música pesada".
El crítico de Trouser Press, Ira Robbins, menospreció el álbum como "pretencioso" y "una caverna tediosa, vacía y sin sentido".
En Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto número 54 de la lista Billboard 200 la semana del 31 de octubre de 1987 y alcanzó el puesto número nueve en su tercera semana de lanzamiento. El álbum permaneció en la lista un total de 52 semanas.
El 24 de octubre de 1991, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) le otorgó la certificación de doble platino por ventas superiores a dos millones de copias en Estados Unidos.
En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el número uno en la lista de álbumes más vendidos.
En su segunda semana, descendió al número tres. Permaneció en la lista un total de 42 semanas.
La British Phonographic Industry (BPI) lo certificó como disco de platino por ventas superiores a las 300.000 copias en el Reino Unido.
En 1987, el arreglista de jazz Gil Evans lo incluyó en una big band para un álbum en vivo de canciones de Sting, y en “Broadway the Hard Way” de Frank Zappa (1988) interpretó un arreglo de "Murder by Numbers", con música de "Stolen Moments" de Oliver Nelson y dedicado al evangelista Jimmy Swaggart.
En octubre de 1988 grabó una versión de “The Soldier's Tale” de Igor Stravinsky con la London Sinfonietta dirigida por Kent Nagano. Contó con Vanessa Redgrave, Ian McKellen, Gianna Nannini y Sting como el soldado.
“The Soul Cages”, su tercer álbum de estudio completo, fue publicado el 21 de enero de 1991 y se convirtió en el segundo álbum de Sting en alcanzar el número 1 en el Reino Unido.
De él surgieron cuatro sencillos: "All This Time", "Mad About You", "The Soul Cages" y "Why Should I Cry for You".
Tanto "All This Time" como "Why Should I Cry for You" se incluyeron en el álbum recopilatorio de Sting de 1994, “Fields of Gold: The Best of Sting 1984–1994”; "Mad About You" también se incluyó en la versión internacional de la recopilación.
La canción que da título al álbum ganó el primer premio Grammy a la “Mejor Canción de Rock” en 1992.
“The Soul Cages” también se mezcló con QSound, una tecnología que crea efectos de audio 3D en sistemas de sonido estéreo.
El 15 de enero de 2021 se lanzó una versión ampliada de “The Soul Cages” para celebrar su 30 aniversario.
Además de los nueve temas originales, esta nueva edición incluye 13 temas extra que consisten en remezclas, versiones extendidas y un par de canciones cantadas en español e italiano.
“The Soul Cages” es un álbum conceptual centrado en la muerte del padre de Sting.
Sting sufrió un bloqueo creativo poco después de la muerte de su padre en 1987; este episodio duró varios años, hasta que logró superarlo canalizando su dolor a través de la música.
La mayoría de las canciones tienen motivos relacionados con la navegación o el mar; Sting escribió en su autobiografía, “Broken Music”, que su padre siempre lamentó no haberse convertido en marinero.
También hay referencias a Newcastle, la región de Inglaterra donde Sting creció.
"Cuando era joven vivía al lado de un astillero y la imagen de ese enorme barco elevándose sobre la casa era muy impactante. Conectar con eso fue una bendición; empecé por ahí y el álbum fluyó con naturalidad".
Debido a su experiencia con el bloqueo creativo, Sting no tenía ninguna canción ni arreglo terminados al entrar al estudio, a diferencia de álbumes anteriores.
Después de dos semanas ensayando sus ideas de canciones existentes con su formación de músicos —Dominic Miller en la guitarra, Kenny Kirkland en los teclados y Manu Katché en la batería— juntos moldearon estas ideas en canciones propiamente dichas en el estudio, ya sea arreglándolas o grabando improvisaciones que pudieran editarse para formar una canción.
Pasaron seis semanas grabando las pistas básicas en el Studio Guillaume Tell en París, antes de alquilar el estudio móvil Le Voyageur II para las sobregrabaciones y las voces en Villa Salviati en Migliarino, Italia.
En una entrevista con Charlie Rose emitida el 10 de diciembre de 2010, Sting mencionó que estaba trabajando en una "obra de ambiente", un proyecto musical y un libro en colaboración con el ganador del premio Pulitzer, Brian Yorkey.
La obra se basaría en un álbum que lanzó hace muchos años sobre la pérdida de su padre, su infancia en Newcastle y el declive de la industria naval en la ciudad.
Admitió sentir temor ante la perspectiva de llevarlo todo a cabo, pero expresó confianza en que funcionaría.
Este proyecto se confirmó posteriormente como el musical “The Last Ship”.
Cuando apareció este álbum, la industria musical en Norteamérica utilizaba principalmente cajas largas para CD como empaquetado.
Los envíos originales del álbum se empaquetaron en una caja larga que contenía un Digipak de varios paneles.
Se distribuyeron entre 200.000 y 300.000 copias del álbum en este paquete, lo que, según un ejecutivo de A&M Records, le costó a la compañía aproximadamente entre 50.000 y 75.000 dólares adicionales.
A partir del 1 de febrero de 1991, A&M Records lanzó el álbum en un empaque desarrollado por AGI Inc. conocido como Digitrak, un tipo de empaque similar al Digipak que protegía el contenido del álbum con una envoltura retráctil en el exterior y dos pistas de plástico dentro de los paneles de cartón.
Este formato había sido revisado por la Coalición Nacional de Reciclaje a través de un estudio sobre empaques alternativos para la industria musical.
AGI no pudo distribuir el álbum en este empaque antes del 1 de febrero debido a problemas logísticos para fabricar una cantidad suficiente de pistas de plástico para el Digitrak.
Como la gira de Sting estaba programada para comenzar ese mes, A&M Records decidió no retrasar el lanzamiento del álbum y optó por el empaque longbox para el envío inicial de discos.
Algunas cadenas de tiendas de música, incluyendo Music Plus, habían planeado originalmente no vender el álbum si se hubiera empaquetado exclusivamente en una caja de plástico.
Studio Brussel promocionó el álbum en Bélgica presentando las diez canciones del álbum en sus programas de radio durante un período de cinco días y también emitiendo una entrevista con Sting.
La pintura de la portada fue creada por el artista escocés Steven Campbell.
Hasta el lanzamiento de “Symphonicities” en julio de 2010, “The Soul Cages” era el único álbum de estudio de Sting que no incluía una fotografía suya en la portada, aunque sí aparece en la contraportada de ambos álbumes.
También en 1991, interpretó "Come Down in Time" para el álbum tributo “Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John and Bernie Taupin”.
El título del cuarto álbum de Sting, “Ten Summoner's Tales” es un juego de palabras que combina su apellido, Sumner, con el de un personaje de “Los cuentos de Canterbury” de Geoffrey Chaucer: “el invocador”.
Publicado en 1993, explora temas como el amor y la moralidad con un tono notablemente más optimista que su anterior trabajo, el introspectivo “The Soul Cages”, lanzado en 1991 tras la pérdida de sus padres en la década de 1980.
Este álbum contiene dos éxitos en Estados Unidos; "If I Ever Lose My Faith in You" alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot 100, mientras que "Fields of Gold" llegó al puesto número 23.
“Ten Summoner's Tales” fue preseleccionado para el Premio Mercury de 1993.
En 1994, fue nominado a seis premios Grammy, incluyendo “Álbum del Año” (perdiendo ante “The Bodyguard” de Whitney Houston), ganando “Mejor Álbum de Ingeniería de Sonido no Clásico”, “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina” ("If I Ever Lose My Faith in You") y “Mejor Video Musical de Formato Largo”, mientras que "If I Ever Lose My Faith in You" también fue nominado a ”Grabación” y “Canción del Año”.
Entre los sencillos más exitosos del álbum se encuentran "Fields of Gold", una canción inspirada en los campos de cebada junto a su casa en Wiltshire, cuyo video musical muestra la silueta de Sting caminando por un pueblo con elementos comunes en todo el Reino Unido durante esa época, como una cabina telefónica roja.
Sting dijo sobre la letra de la canción: “En Inglaterra, nuestra casa está rodeada de campos de cebada, y en verano es fascinante observar cómo el viento se desliza sobre su superficie brillante, como olas en un océano dorado. Hay algo intrínsecamente sensual en la imagen, algo primitivo, como si el viento acariciara la cebada. Estoy segura de que aquí se han hecho promesas, y sus lazos se han fortalecido con el reconfortante ciclo de las estaciones”.
Se publicaron una edición en LaserDisc y en VHS del álbum, que contenía interpretaciones en directo de todas las canciones del mismo en Lake House.
Se lanzó un disco promocional donde Sting comenta algunas de las canciones del álbum.
También se produjo un álbum en vivo no oficial durante la época de “Ten Summoner's Tales”, titulado “Meadowlands of Gold”, que contenía 13 temas interpretados en el Meadowlands Arena el 26 de febrero de 1994 en East Rutherford, Nueva Jersey.
Las canciones incluían temas del álbum, algunas de The Police y una versión de "A Day in the Life" de los Beatles.
En febrero de 2023, se lanzó “Ten Summoner's Tales”, una edición de lujo digital exclusiva por su 30 aniversario, que incluía la lista de canciones original y 15 pistas adicionales.
Sting comentó que pretendía que las canciones de “Ten Summoner's Tales” fueran más alegres que el material de su anterior álbum de estudio, “The Soul Cages”, y que su objetivo era escribir canciones que "divirtieran a mi banda y a mi familia".
El álbum se grabó en Lake House, Wiltshire, se mezcló en The Town House, Londres, y se masterizó en Masterdisk, Nueva York.
La portada del álbum se fotografió en el Castillo de Wardour, en Wiltshire, y presenta a Hrímnir, un caballo islandés que Sting tuvo durante un tiempo. Le compró el caballo a su amigo Ársæll Jónsson.
Se filmó un video de larga duración con la interpretación completa del álbum en la casa de Sting junto al lago.
El audio utilizado proviene en parte del álbum y en parte fue grabado mientras la banda tocaba durante la filmación.
Este video se lanzó junto con el álbum y ganó un premio Grammy al “Mejor Video de Larga Duración” en 1994, y fue dirigido por Doug Nichol y producido por Julie Fong.
El 11 de agosto de 1994, un CD de “Ten Summoner's Tales” se convirtió en el primer artículo comprado de forma segura por Internet, por 12,48 dólares más gastos de envío.
También se lanzó un disco de entrevistas para el álbum, en el que Sting habla sobre todas las canciones del álbum.
El segundo tema del álbum, "Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)", fue titulado así en homenaje a las películas “Los siete samuráis” y “Los siete magníficos”.
Según el disco de entrevistas, la idea surgió cuando Sting quiso componer una canción en compás de 7/4.
La canción "Seven Days" también destaca por la sofisticada interpretación del baterista Vinnie Colaiuta en compás de 5/4 .
El tema exclusivo internacional "Everybody Laughed But You" no se incluyó en las ediciones canadienses y estadounidenses del álbum.
Sin embargo, los sencillos estadounidenses del álbum sí incluyeron la canción, así como una versión con letra diferente titulada "January Stars".
Los sencillos de “Ten Summoner's Tales” también dan crédito a Fernandes Guitars, ya que Dominic Miller tocó una guitarra acústica-eléctrica de nylon Fernandes P-Project a lo largo de todo el álbum.
“Ten Summoner's Tales” fue remasterizado y reeditado en 1998.
La nueva edición en CD incluía un videoclip extra de "If I Ever Lose My Faith in You".
También incluía la canción "Everybody Laughed But You", que había sido excluida del lanzamiento original de 1993 en Estados Unidos y Canadá.
La canción sí apareció en el lanzamiento original en el Reino Unido, Europa, Japón y otros territorios, y en el sencillo "If I Ever Lose My Faith in You".
La pista instrumental de "Everybody Laughed But You" también se utilizó con una letra alternativa y se lanzó como "January Stars" en los sencillos "Seven Days" y "If I Ever Lose My Faith in You".
En mayo de 1993, versionó su propia canción de The Police del álbum “Ghost in the Machine”, "Demolition Man", para la película “Demolition Man”.
Junto a Bryan Adams y Rod Stewart, Sting interpretó "All for Love" para la película “Los Tres Mosqueteros”.
La canción se mantuvo en la cima de las listas estadounidenses durante tres semanas, encabezó varias otras listas a nivel mundial y alcanzó el número dos en el Reino Unido.
En febrero, ganó dos premios Grammy y fue nominado a tres más.
El Berklee College of Music le otorgó su segundo doctorado honoris causa en música en mayo.
En noviembre, lanzó la compilación “Fields of Gold: The Best of Sting”, que fue certificada Doble Platino.
Ese año, cantó con Vanessa Williams en "Sister Moon" y apareció en su álbum “The Sweetest Days”.
En los Brit Awards de 1994 en Londres, fue nombrado “Mejor Artista Masculino Británico”.
“Mercury Falling”, su quinto álbum de estudio, debutó con fuerza.
Fue lanzado el 4 de marzo de 1996 a través de A&M Records y producido por Sting junto con su productor habitual, Hugh Padgham.
El álbum incluye varios temas en los que se integran elementos de la música soul y country en mayor medida que en trabajos anteriores.
Entre los músicos que colaboraron en el álbum se encuentran sus colaboradores habituales Dominic Miller en la guitarra, Kenny Kirkland en los teclados, Vinnie Colaiuta en la batería y Branford Marsalis en el saxofón tenor y soprano.
“Mercury Falling” fue un éxito, alcanzando el top 10 en 18 países, pero no logró igualar el éxito de sus predecesores.
Ninguno de sus cuatro sencillos —"Let Your Soul Be Your Pilot", "You Still Touch Me", "I Was Brought to My Senses" y "I'm So Happy I Can't Stop Crying"— fue un éxito en todas las regiones, aunque los dos primeros tuvieron buena acogida en el Reino Unido y especialmente en Canadá, donde ambos alcanzaron el top 10.
El álbum ha sido certificado Platino en tres países (EE. UU., Reino Unido y Canadá) y Oro en otros nueve.
En 1997, el álbum le valió a Sting dos nominaciones a los premios Grammy: “Mejor Álbum Vocal Pop” y “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina” por "Let Your Soul Be Your Pilot".
Además de ser el título del álbum, la frase "mercury falling" aparece como la primera y la última letra que se escucha en él.
Esta fue la primera letra escrita para el álbum (para "The Hounds of Winter"), y Sting sintió más tarde que la frase evocaba el ambiente del disco y su variedad de estilos: "Hay tantos estilos en este disco y salta de un género a otro y viceversa. Es un disco muy cambiante, y parecía el título adecuado".
"I Hung My Head" es una de las muchas canciones del álbum que se tocan en un compás extraño, en este caso 9/8.
Johnny Cash interpretó una versión de la canción en “American IV: The Man Comes Around”, su último álbum de estudio publicado en vida.
"Let Your Soul Be Your Pilot" muestra una notable influencia del soul; Sting ha declarado que la música de artistas como Otis Redding y Aretha Franklin inspiró profundamente el tema.
Ampliando este tema, se invitó a los Memphis Horns a participar en la grabación.
La letra se inspiró en un amigo que padecía SIDA y en cómo un evento así puede afectar la perspectiva de vida de una persona.
Sting describió la canción como "una canción sobre la muerte, o sobre cómo afrontar la muerte de una manera que ofrece algún tipo de esperanza. De hecho, creo que es una canción bastante inspiradora; la intención es que lo sea".
"I Was Brought to My Senses" es una canción sobre adquirir una mayor apreciación por la naturaleza.
Comienza como una balada folk en 6/8, antes de pasar a la parte principal de la canción, que presenta lo que Sting llamó "un ambiente brasileño" y se toca en 7/4.
La canción "Twenty Five to Midnight" fue excluida de los lanzamientos estadounidenses y canadienses pero fue incluida en el CD-Maxi Single de "You Still Touch Me", como la cuarta pista.
"La Belle Dame sans regrets" está cantada completamente en francés; su título se traduce como "la bella dama sin remordimientos".
La canción fue coescrita con el guitarrista de Sting, Dominic Miller; Miller escribió la música de la canción como un tributo al músico brasileño Antônio Carlos Jobim, componiéndola en su habitación de hotel el día que se enteró de la muerte de Jobim.
"Valparaiso" fue utilizada durante los créditos finales de la película “White Squall” de 1996.
“Mercury Falling” alcanzó el número cuatro en el Reino Unido, país natal de Sting, y el número cinco en Estados Unidos, convirtiéndose en su quinto álbum de estudio consecutivo en llegar al top 5 en ambos países.
El álbum también logró posiciones entre los diez primeros en otros 16 países, además de la lista de álbumes europeos (donde alcanzó el número uno).
“Let Your Soul Be Your Pilot” se lanzó como el primer sencillo del álbum el 19 de febrero de 1996.
Se convirtió en un éxito top 20 en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 15, pero se estancó en el puesto número 86 en los EE. UU.
Sin embargo, llegó al número 3 en la lista Billboard Adult Alternative Airplay.
El sencillo tuvo más éxito en Canadá, donde alcanzó el puesto número 7.
“You Still Touch Me”, el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto número 27 en el Reino Unido.
En los EE. UU., tuvo más éxito que su predecesor, alcanzando el puesto número 60.
La canción igualó la posición en las listas del sencillo anterior en Canadá, dándole a Sting otro éxito número 7.
Una versión remezclada de “I Was Brought to My Senses”, realizada por Steve Lipson, sirvió como el tercer sencillo del álbum.
Estuvo a punto de entrar en el top 30 en el Reino Unido y no logró entrar en las listas de los EE. UU.
"I'm So Happy I Can't Stop Crying" fue el último sencillo del álbum.
Toby Keith lanzó una versión de la canción como sencillo de su álbum “Dream Walkin'”, Sting participó como invitado en la canción que le dio su único éxito country.
Nota de Presidemente: Continuará.......
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
Y me pilla la noche, cantando en el metro
y no llega a una libra en total,
y deseando salir, tengo que entrar otra vez
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Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
En el puesto número 32
Sting (Cuarta parte)
Sting grabó música para la película de Disney “Kingdom of the Sun”, que fue reelaborada como “The Emperor's New Groove”.
Las modificaciones y cambios en la trama de la película fueron documentados por la esposa de Sting, Trudie Styler, ya que los cambios resultaron en que algunas canciones no se utilizaran.
El 4 de septiembre de 1997, Sting interpretó "I'll Be Missing You" con Puff Daddy en los MTV Video Music Awards de 1997 en homenaje a Notorious BIG.
El 15 de septiembre de 1997, Sting apareció en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, actuando con otros artistas británicos como Paul McCartney, Elton John, Eric Clapton, Phil Collins y Mark Knopfler.
Tras un periodo de relativa inactividad musical desde 1997, Sting reapareció en septiembre de 1999 con “Brand New Day”, su sexto álbum de estudio publicado por A&M Records el 27 de septiembre de 1999.
Impulsado por el éxito de su segundo sencillo, "Desert Rose" (con la participación del popular cantante argelino de raï Cheb Mami), el álbum alcanzó el número nueve en la lista Billboard 200 y vendió más de 3,5 millones de copias en Estados Unidos.
Tras su lanzamiento, “Brand New Day” fue un éxito de crítica y público, y se consideró un regreso triunfal para Sting.
El álbum le valió a Sting un premio Grammy al “Mejor Álbum Vocal Pop” y su tercer premio Grammy a la “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina” por la canción que da título al álbum.
Originalmente, el productor habitual de Sting, Hugh Padgham, iba a producir el álbum, pero Sting decidió coproducirlo con Kipper, y Padgham no fue necesario.
El álbum se grabó en varios estudios de Europa.
La versión completa (6:36) de "The End of the Game" se incluyó en el sencillo de "Brand New Day" y en las ediciones DTS y DVD-Audio del álbum.
El video musical de la canción principal es una parodia de los anuncios de lejía y promociona la marca "Brand New Day Ultra".
La canción "Brand New Day" cuenta con la participación de Stevie Wonder a la armónica.
El 27 de septiembre de 2024 se lanzó una edición ampliada como parte del 25 aniversario.
Esta versión incluye remezclas, versiones en vivo y las canciones "Windmills of your Mind", así como una versión completa de "The End of the Game".
En 2000, se lanzó la banda sonora de “El emperador y sus locuras” con las canciones completas de la versión anterior de la película.
El último sencillo utilizado para promocionar la película, "My Funny Friend and Me", alcanzó el puesto número 24 en la lista estadounidense de sencillos para adultos contemporáneos de Billboard y fue nominada al Premio Óscar a la "Mejor Canción Original" en la 73ª edición de los Premios Óscar en 2001.
En febrero de 2001, ganó otro Grammy por "She Walks This Earth (Soberana Rosa)" en “A Love Affair: The Music Of Ivan Lins”.
Su canción "After the Rain Has Fallen" entró en el Top 40.
Su siguiente proyecto fue “...All This Time”, un álbum en vivo en su villa en Figline Valdarno, lanzado en CD y DVD, además de ser transmitido por internet.
Grabado y filmado el 11 de septiembre de 2001 ante un público selecto de su club de fans, incluye versiones en vivo de canciones de Sting con The Police y de su repertorio en solitario.
El álbum y el video toman su nombre de la canción homónima de su álbum “The Soul Cages”.
El documental del concierto fue dirigido por Jim Gable y la parte documental fue editada por Scott C. Wilson y Jeffrey Doe.
Sting quería ofrecer un concierto en su casa de Villa Il Palagio, en la Toscana, Italia, así que reunió a un grupo de músicos para ensayar y tocar con él.
Los preparativos para la noche del concierto fueron filmados, y durante estos preparativos, el día del concierto, se produjeron los atentados del 11 de septiembre contra Estados Unidos, y el grupo de músicos se enteró de lo sucedido.
El grupo ofreció el concierto según lo previsto, aunque Sting indicó en el documental del DVD que el ambiente de la velada fue bastante diferente al planeado inicialmente.
Además, la interpretación de "Desert Rose", con la vocalista Cheb Mami, fue cancelada debido a las mismas circunstancias.
El álbum consiste principalmente en versiones acústicas de temas de la discografía de Sting.
Declaró a la revista Saga que buscaba una "sensación íntima" en las grabaciones para lograr una "atmósfera auténtica".
Tras el lanzamiento del álbum, Sting se embarcó en una gira de más de 250 conciertos.
Sting dedicó los conciertos a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre.
En la primera página del libreto del CD se lee: “Este álbum fue grabado el 11 de septiembre de 2001 y está dedicado respetuosamente a todos los que perdieron la vida ese día”.
A continuación, se incluye la letra de la canción “Fragile”; de todas las canciones del CD, solo la letra de esta se encuentra en el libreto.
Interpretó "Frágil" con Yo-Yo Ma y el Coro del Tabernáculo Mormón durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , Utah, EE. UU.
En 2002, ganó un Globo de Oro por "Until..." de la película “Kate & Leopold”.
Escrita e interpretada por él, "Until..." fue su segunda nominación a un Premio de la Academia a la "Mejor Canción".
En los Premios Brit de 2002 en febrero, Sting recibió el premio a la "Contribución Destacada a la Música".
En mayo de 2002 recibió el Premio Ivor Novello a la "Trayectoria de la Academia Británica de Compositores y Autores".
En los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2003, Sting fue nombrado Comendador de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical.
En la 54ª edición de los Premios Emmy en septiembre, Sting ganó el Emmy a la “Mejor Actuación Individual en un Programa de Variedades o Musical”, por su especial de A&E, “Sting in Tuscany... All This Time”.
En 2003, Sting lanzó “Sacred Love”, su séptimo álbum de estudio.
El álbum se lanzó el 29 de septiembre de 2003 y presenta ritmos más suaves, al estilo R&B, y experimenta con colaboraciones con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la intérprete de sitar Anoushka Shankar.
Algunas canciones como "Inside" y "Dead Man's Rope" tuvieron buena acogida, y Sting experimentó con nuevos sonidos, en particular con "This War", de mayor influencia rockera.
“Sacred Love” recibió críticas positivas y fue un éxito comercial, alcanzando el número tres en Estados Unidos y Reino Unido.
Sería el último álbum de Sting con material original hasta “The Last Ship” (2013).
Sting adaptó la primera estrofa de "Augurios de la inocencia" de William Blake para los primeros cuatro versos cantados de "Send Your Love".
La colaboración de Sting con Blige, "Whenever I Say Your Name", ganó el premio Grammy a la “Mejor Colaboración Pop con Vocales” en la 46ª edición de los Premios Grammy en 2004.
La canción está basada en el “Praeambulum 1 C-Major (BWV 924)” de Johann Sebastian Bach, del Klavierbüchlein fuer Wilhelm Friedemann Bach, aunque Sting dijo poco sobre esta adaptación.
El primer sencillo, "Send Your Love", también fue nominado al premio Grammy a la “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”, pero perdió ante "Cry Me a River" de Justin Timberlake.
En 2004, fue nominado por tercera vez a un Premio de la Academia a la "Mejor Canción", por "You Will Be My Ain True Love", de Cold Mountain, cantada a dúo con Alison Krauss. La pareja interpretó la canción en la 76ª edición de los Premios de la Academia.
Sting realizó la gira “Broken Music”, recorriendo recintos más pequeños, con una banda de cuatro integrantes, comenzando en Los Ángeles el 28 de marzo de 2005 y terminando el 14 de mayo de 2005.
Sting participó en el CD “Monkey Business” de 2005 del grupo de hip hop Black Eyed Peas, cantando en "Union", que samplea su canción “Englishman in New York”.
Continuando con “Live Aid”, apareció en “Live 8” en Hyde Park, Londres, en julio de 2005.
En 2006, Sting participó en el álbum de Gregg Kofi Brown, con "Lullaby to an Anxious Child" producida y arreglada por Lino Nicolosi y Pino Nicolosi de Nicolosi Productions.
En octubre de 2006, lanzó un álbum titulado “Songs from the Labyrinth” en el que colabora con el laudista bosnio Edin Karamazov.
El álbum incluye música de John Dowland (1563-1626), compositor y laudista del Renacimiento tardío.
Debutó en la lista oficial de álbumes del Reino Unido en el puesto número 24 y alcanzó el puesto número 25 en el Billboard 200.
El lanzamiento tuvo bajas ventas para un álbum de Sting, siendo el primero desde “Bring on the Night” de 1986 que no logró entrar en el top 10 del Reino Unido.
El álbum fue lanzado y reeditado en varias versiones: ediciones en vinilo LP y CD con 23 pistas, una edición CD/DVD con 8 pistas en el CD y un documental en DVD, “The Journey and the Labyrinth” (lanzado en empaques de tamaño CD y DVD), y una reedición en CD con 26 pistas (incluyendo versiones en vivo de "Fields of Gold" y "Message in a Bottle" del propio Sting, grabadas originalmente con The Police).
A finales de agosto de 2013, se lanzó una "Edición Aniversario de Dowland", que incluye 32 pistas en un CD (el álbum original completo, seis versiones en vivo de temas del álbum y canciones en vivo de Sting que no pertenecen a Dowland), así como un DVD con el documental original.
Para el programa original del CD, la música era del compositor británico del siglo XVI John Dowland, excepto "Have You Seen the Bright Lily Grow", una canción de Robert Johnson, contemporáneo de Dowland.
La reedición de 2008 añade dos grabaciones en directo de canciones escritas por Sting interpretadas con laúd, así como una grabación en directo, en el mismo estilo, de "Hellhound on My Trail" de otro Robert Johnson, el músico de blues del Delta, y una versión alternativa de "Have You Seen the Bright Lily Grow".
Esta última se omite en la "Edición Aniversario de Dowland" de 2013 del álbum, que, sin embargo, incluye todas las grabaciones en directo.
La lista de canciones incluye lecturas de una carta de Dowland a Robert Cecil, primer conde de Salisbury. Las letras de muchas de las canciones de Dowland son anónimas.
La interpretación de Sting de este compositor del Renacimiento inglés y su colaboración con Edin Karamazov le valieron el reconocimiento en la música clásica.
Como promoción de este álbum, apareció en el quinto episodio de Studio 60 para interpretar un segmento de "Come Again" de Dowland, así como su propia "Fields of Gold" en arreglo para voz y dos archilaúdes.
El 11 de febrero de 2007, se reunió con The Police para inaugurar los Premios Grammy de 2007, interpretando "Roxanne", y anunció una gira de reencuentro, cuyo primer concierto tuvo lugar en Vancouver el 28 de mayo de 2007 ante 22.000 fans.
The Police estuvo de gira durante más de un año, comenzando por Norteamérica y recorriendo Europa, Sudamérica, Australia, Nueva Zelanda y Japón.
Las entradas para la gira británica se agotaron en 30 minutos; la banda ofreció dos conciertos en el estadio Twickenham, al suroeste de Londres, el 8 y el 9 de septiembre de 2007.
Sting entró al estudio a principios de febrero de 2009 para comenzar a trabajar en un nuevo álbum, “If on a Winter's Night...”, lanzado en octubre de 2009.
Las primeras críticas de los fans que tuvieron acceso a copias promocionales anticipadas fueron mixtas, y algunos cuestionaron la dirección artística de Sting con este álbum.
Es su noveno álbum de estudio y es una colección de canciones navideñas e invernales, en su mayoría escritas por otros, incluyendo canciones folclóricas, madrigales e himnos religiosos de siglos pasados.
Decenas de músicos aparecen en el álbum en diversas formaciones, incluyendo músicos de jazz, folk y música clásica.
Fue lanzado en la mayoría de los países el 26 de octubre de 2009, el 27 de octubre de 2009 en los Estados Unidos y el 2 de noviembre de 2009 en el Reino Unido.
El álbum fue lanzado en varios formatos: LP de vinilo, un CD de un solo disco, un CD de edición limitada y DVD de cómo se hizo titulado “The Genesis of 'If on a Winter's Night...' in Six Chapters” en empaque de libro de tapa dura, una versión exclusiva de Amazon, así como varias ediciones de importación (notable es la edición japonesa).
La edición limitada y la exclusiva de Amazon incluyen canciones adicionales; la edición japonesa también las incluye, pero agrega "The Coventry Carol".
El álbum incluye una reelaboración de "The Hounds of Winter" de su álbum “Mercury Falling”.
El título del álbum está basado en la novela “Si una noche de invierno un viajero” de Italo Calvino.
En 2009, Sting apareció en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll, tocando "Higher Ground" y "Roxanne" con Stevie Wonder y "People Get Ready" con Jeff Beck. El propio Sting fue incluido en 2003, como miembro de The Police.
En octubre de 2009, Sting ofreció un concierto en Tashkent, Uzbekistán, en el marco de un festival artístico y cultural organizado por la Fundación Foro de Cultura y Artes de Uzbekistán.
A pesar de afirmar que creía que el concierto estaba patrocinado por UNICEF, recibió críticas de la prensa por haber recibido un pago de entre uno y dos millones de libras esterlinas del presidente uzbeko Islam Karimov por la actuación.
Karimov está acusado por la ONU y Amnistía Internacional de violaciones de los derechos humanos, y UNICEF declaró no tener ninguna relación con el evento.
Sting se embarcó en su gira “Symphonicity Tour” en 2010 y lanzó un álbum complementario, “Symphonicities”, ese mismo año, que consistía en reinterpretaciones sinfónicas clásicas de su obra.
“Symphonicities” es su décimo álbum de estudio y fue publicado el 14 de julio de 2010 por Deutsche Grammophon.
Este es su primer álbum de estudio con nuevas grabaciones de canciones ya existentes, tanto de su carrera en solitario como de The Police (el segundo hasta la fecha fue el álbum de estudio “My Songs de 2019”).
El título del álbum es un juego de palabras con el del álbum “Synchronicity” de The Police de 1983.
El álbum es un complemento de la gira del mismo nombre en la que Sting, actuando con la Royal Philharmonic Concert Orchestra, reinterpreta algunas de sus canciones como composiciones sinfónicas clásicas.
“Symphonicities” se grabó en los estudios Abbey Road, y fue producido por Rob Mathes y Sting.
Elliot Scheiner y Claudius Mittendorfer mezclaron el disco, y fue masterizado por Scott Hull.
Hasta noviembre de 2010, el álbum había vendido más de un millón de copias en todo el mundo.
En 2010-2011, Sting continuó su gira “Symphonicity Tour”, recorriendo Corea del Sur, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Sudamérica y Europa.
En octubre de 2010, Sting ofreció dos conciertos en Arnhem, Países Bajos, para Symphonica in Rosso.
En 2011, la revista Time nombró a Sting una de las 100 personas más influyentes del mundo.
El 26 de abril interpretó "Every Breath You Take", "Roxanne" y "Desert Rose" en la gala Time 100 en la ciudad de Nueva York.
En la segunda mitad de 2011, Sting comenzó su gira “Back to Bass Tour”, que continuaría (con pausas periódicas) hasta 2013.
El inicio de la gira coincidió con el lanzamiento de “25 Years” y “The Best of 25 Years”, dos álbumes recopilatorios que conmemoraban el 25 aniversario de la carrera en solitario de Sting.
La gira se anunció oficialmente el 12 de septiembre de 2011 a través de su página oficial.
Los primeros anuncios se referían a los conciertos que se celebrarían en Norteamérica entre octubre y diciembre de 2011.
El 15 de noviembre de 2011 se anunciaron las fechas europeas.
Esa etapa de la gira finalizó en marzo de 2012, seguida de cuatro actuaciones en África.
Sting regresó para una gira de verano por Norteamérica, ofreciendo siete conciertos a principios de junio antes de volver a Europa.
Durante junio y julio de 2012, ofreció varios conciertos en festivales.
En junio de 2012, Sting anunció su regreso a Europa en otoño, ofreciendo conciertos principalmente en Francia y Europa Central durante noviembre de 2012.
En octubre de 2012, antes de su gira asiática, Sting, defensor del medio ambiente, solicitó que su concierto en Manila se trasladara del SM Mall of Asia Arena al Smart Araneta Coliseum debido a las acusaciones de que los propietarios del recinto original, SM, estaban involucrados en proyectos de deforestación.
El 22 de enero de 2013 se anunció que Sting continuaría de gira como parte del “Back to Bass Tour" en el verano de 2013, con varios conciertos anunciados para Europa y Norteamérica.
La gira comenzaría a finales de mayo de 2013 con un concierto en Kelowna, Canadá, después de un descanso de 10 meses.
Se hicieron más anuncios de fechas durante febrero y marzo, algunos de ellos indicando explícitamente que "... ¡se anunciarán ciudades adicionales!".
Las fechas finales se anunciaron en su página oficial el 18 de abril de 2013, con un concierto que se celebraría en el famoso Festival de Jazz de Montreux.
La gira de verano de 2013 tuvo 40 paradas en Norteamérica y Europa, y fue la última etapa de esta gira.
Durante varios años, Sting trabajó en un musical, “The Last Ship”, con música y letra de Sting y libreto de Lorne Campbell.
Inspirado en las experiencias de la infancia de Sting y en la industria naval de Wallsend, Tyne and Wear, el musical, con libreto de John Logan y Brian Yorkey, se presentó en el Bank of America Theatre de Chicago, antes de trasladarse al Neil Simon Theatre de Broadway en 2014.
El musical recibió dos nominaciones a los premios Tony en 2015, a “Mejor Música Original” y “Mejores Orquestaciones”.
El musical fue revisado significativamente más tarde y, tras una gira nacional por el Reino Unido y una temporada de seis semanas en el Princess of Wales Theatre de Toronto, se embarcó en una gira nacional por Estados Unidos, con su estreno oficial en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles el 22 de enero de 2020.
“The Last Ship” se inspiró inicialmente en el álbum de Sting de 1991, “The Soul Cages”, y en las propias experiencias de la infancia de Sting, en particular su relación con su padre, quien había sido ingeniero en una familia de constructores navales.
Narra la historia de la comunidad y la desaparición de la industria de la construcción naval en Wallsend, con el cierre del astillero Swan Hunter de la ciudad.
"Hice todo lo que estuvo en mi mano para escapar de Wallsend... Tuve éxito, pero tengo una deuda con esa comunidad. Esta obra es mi intento de honrar a esa comunidad, de devolverles lo que me dieron: un sentido de identidad, pero también el motor que me permitió escapar. Esa es la extraña paradoja. Amo de dónde vengo, me alegro de haber escapado, al mismo tiempo necesito contar esa historia como una especie de 'deuda del alma'".
En septiembre de 2011, se confirmó que el músico británico Sting estaba trabajando en un musical, tras los rumores del año anterior.
Una primera lectura tuvo lugar en Manhattan en octubre de ese año, con una lectura adicional en Newcastle en febrero de 2012 y finalmente una lectura escenificada completa del musical se llevó a cabo en 2013.
En septiembre de 2013, el espectáculo fue confirmado oficialmente y se anunció que se estrenaría en Chicago en 2014.
El espectáculo original de Broadway tiene un libreto de John Logan y Brian Yorkey y está dirigido por Joe Mantello, con coreografía de Steven Hoggett, diseño de escenografía y vestuario de David Zinn, diseño de iluminación de Christopher Akerlind y diseño de sonido de Brian Ronan.
El espectáculo se volvió a producir en 2018, esta vez con libreto y dirección de Lorne Campbell, dirección de movimiento de Lucy Hind, dirección musical de Richard John, orquestaciones de Rob Mathes, diseño de iluminación de Matt Daw, diseño de vestuario de Molly Einchcomb y diseño de 59 Productions.
El espectáculo cuenta con una banda sonora de Sting que incluye principalmente material original, así como cuatro canciones escritas previamente: "Island of Souls" y "All This Time" de “The Soul Cages”, "When We Dance" del álbum de 1994 “Fields of Gold: The Best of Sting 1984–1994” , y "Ghost Story" del álbum de 1999 “Brand New Day”.
En 2011, Brian Yorkey comentó: "Está componiendo música teatral excelente... Es muy, muy distintivamente Sting, pero también es música teatral. No es simplemente música pop adaptada al teatro".
“The Last Ship” es el primer musical de Sting. Anteriormente había coescrito la banda sonora de la película musical animada de Disney de 2000, “The Emperor's New Groove”, aunque solo dos de sus canciones terminaron en la película después de una profunda reestructuración por parte del estudio.
Tras el cierre "no sorprendente" de la temporada de Broadway del espectáculo, muchos observadores comentaron que Newcastle u otro lugar del Reino Unido habría sido "un hogar más natural" para el espectáculo, que era "difícil de vender" en Estados Unidos.
"Los acentos de Tyneside y el declive del corazón industrial de Gran Bretaña no encajan naturalmente con el público teatral neoyorquino, que suele hacer sonar sus joyas".
Sting ha desestimado este argumento.
El musical se estrenó más tarde en el Reino Unido con un nuevo libreto.
Uno de los cambios más importantes en la nueva producción fue la eliminación del personaje principal del sacerdote, así como de muchas referencias religiosas.
En 2026, una gira mundial de una versión revisada, protagonizada por Sting como Jackie White, llevó a Ámsterdam, París, Brisbane y Nueva York. El libro fue revisado por Barney Norris.
El undécimo álbum de estudio de Sting, titulado “The Last Ship", que incluye música del musical originalmente pensada para él, fue lanzado el 20 de septiembre de 2013 en Alemania y el 24 de septiembre de 2013 en el Reino Unido y Estados Unidos.
El álbum marcó su primer lanzamiento de material original desde su álbum de 2003 “Sacred Love” y su primera incursión en el teatro musical.
Contiene canciones escritas para el musical “The Last Ship”, inspirado en él, que entonces estaba en producción y se estrenaría en junio de 2014.
El álbum, al igual que el musical, se inspira en el cierre de los astilleros en Wallsend y sus alrededores, una ciudad histórica dedicada a la construcción naval, donde Sting creció.
El álbum cuenta con la participación de artistas invitados con raíces en el noreste de Inglaterra, como Brian Johnson de AC/DC, Jimmy Nail, The Unthanks, The Wilson Family y Kathryn Tickell.
El 5 de diciembre de 2025 se publicó una edición ampliada del álbum, que incluía cinco canciones inéditas.
De las doce canciones del álbum y las aproximadamente veinte del musical, solo seis son comunes a ambos (aunque la versión de lujo del álbum incluye otras tres, y la versión "super deluxe" incluye otras cuatro).
En algunos casos, las diferencias se deben a cambios en el musical después de que todo el álbum ya se había grabado, como la canción "What Say You Meg?" que se escribió para reemplazar "Practical Arrangement".
El álbum “The Last Ship” debutó en el puesto número 13 de la lista Billboard 200 y en el número 6 de la lista Top Rock Albums, vendiendo 20.000 copias en la primera semana.
El álbum había vendido 90.000 copias en Estados Unidos hasta septiembre de 2016.
El álbum está disponible tanto en formato digital como físico en dos configuraciones: una versión estándar de 12 canciones (también disponible en vinilo ) y una edición de lujo de 2 discos con 5 temas adicionales.
Además, existe una edición super deluxe de 2 discos con 20 temas y un empaque especial.
Sting había sufrido de bloqueo creativo y atribuyó al espectáculo el haberle dado una razón para volver a escribir canciones.
Sting ofreció una serie de conciertos en The Public Theater en octubre de 2013, con música del espectáculo y contó historias sobre la creación del musical.
El concierto fue transmitido posteriormente por PBS como parte de su serie “Great Performances”.
En febrero de 2014, Sting se embarcó en una gira conjunta de conciertos titulada “On Stage Together with Paul Simon”, ofreciendo 21 conciertos en Norteamérica.
La gira continuó a principios de 2015, con diez conciertos en Australia y Nueva Zelanda, y 23 conciertos en Europa, finalizando el 18 de abril de 2015.
El 26 de junio de 2015 en Bergen, Noruega (en el Bergen Calling Festival), Sting se embarcó en una gira en solitario de 21 fechas por Europa en el verano de 2015 en Trondheim, Noruega (en el Olavsfestdagene), visitando Dinamarca, Francia, Alemania, España, Portugal, Italia y Suecia.
El 28 de agosto de 2015, se lanzó "Stolen Car", un dueto con la cantante francesa Mylène Farmer.
Es una versión del séptimo álbum de estudio en solitario de Sting de 2003, “Sacred Love”, y servirá como el primer sencillo del décimo álbum de estudio de Farmer, “Interstellaires”.
En su lanzamiento, la canción llegó directamente al número uno en las listas de descargas de música de iTunes Francia, alcanzando posteriormente el número uno en la lista principal de sencillos francesa y dándole a Sting su primer número uno en Francia.
En 2016, Sting realizó una gira conjunta de 19 conciertos por Norteamérica con Peter Gabriel.
Nota de Presidemente: Continuará.......
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
Sting (Cuarta parte)
Sting grabó música para la película de Disney “Kingdom of the Sun”, que fue reelaborada como “The Emperor's New Groove”.
Las modificaciones y cambios en la trama de la película fueron documentados por la esposa de Sting, Trudie Styler, ya que los cambios resultaron en que algunas canciones no se utilizaran.
El 4 de septiembre de 1997, Sting interpretó "I'll Be Missing You" con Puff Daddy en los MTV Video Music Awards de 1997 en homenaje a Notorious BIG.
El 15 de septiembre de 1997, Sting apareció en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, actuando con otros artistas británicos como Paul McCartney, Elton John, Eric Clapton, Phil Collins y Mark Knopfler.
Tras un periodo de relativa inactividad musical desde 1997, Sting reapareció en septiembre de 1999 con “Brand New Day”, su sexto álbum de estudio publicado por A&M Records el 27 de septiembre de 1999.
Impulsado por el éxito de su segundo sencillo, "Desert Rose" (con la participación del popular cantante argelino de raï Cheb Mami), el álbum alcanzó el número nueve en la lista Billboard 200 y vendió más de 3,5 millones de copias en Estados Unidos.
Tras su lanzamiento, “Brand New Day” fue un éxito de crítica y público, y se consideró un regreso triunfal para Sting.
El álbum le valió a Sting un premio Grammy al “Mejor Álbum Vocal Pop” y su tercer premio Grammy a la “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina” por la canción que da título al álbum.
Originalmente, el productor habitual de Sting, Hugh Padgham, iba a producir el álbum, pero Sting decidió coproducirlo con Kipper, y Padgham no fue necesario.
El álbum se grabó en varios estudios de Europa.
La versión completa (6:36) de "The End of the Game" se incluyó en el sencillo de "Brand New Day" y en las ediciones DTS y DVD-Audio del álbum.
El video musical de la canción principal es una parodia de los anuncios de lejía y promociona la marca "Brand New Day Ultra".
La canción "Brand New Day" cuenta con la participación de Stevie Wonder a la armónica.
El 27 de septiembre de 2024 se lanzó una edición ampliada como parte del 25 aniversario.
Esta versión incluye remezclas, versiones en vivo y las canciones "Windmills of your Mind", así como una versión completa de "The End of the Game".
En 2000, se lanzó la banda sonora de “El emperador y sus locuras” con las canciones completas de la versión anterior de la película.
El último sencillo utilizado para promocionar la película, "My Funny Friend and Me", alcanzó el puesto número 24 en la lista estadounidense de sencillos para adultos contemporáneos de Billboard y fue nominada al Premio Óscar a la "Mejor Canción Original" en la 73ª edición de los Premios Óscar en 2001.
En febrero de 2001, ganó otro Grammy por "She Walks This Earth (Soberana Rosa)" en “A Love Affair: The Music Of Ivan Lins”.
Su canción "After the Rain Has Fallen" entró en el Top 40.
Su siguiente proyecto fue “...All This Time”, un álbum en vivo en su villa en Figline Valdarno, lanzado en CD y DVD, además de ser transmitido por internet.
Grabado y filmado el 11 de septiembre de 2001 ante un público selecto de su club de fans, incluye versiones en vivo de canciones de Sting con The Police y de su repertorio en solitario.
El álbum y el video toman su nombre de la canción homónima de su álbum “The Soul Cages”.
El documental del concierto fue dirigido por Jim Gable y la parte documental fue editada por Scott C. Wilson y Jeffrey Doe.
Sting quería ofrecer un concierto en su casa de Villa Il Palagio, en la Toscana, Italia, así que reunió a un grupo de músicos para ensayar y tocar con él.
Los preparativos para la noche del concierto fueron filmados, y durante estos preparativos, el día del concierto, se produjeron los atentados del 11 de septiembre contra Estados Unidos, y el grupo de músicos se enteró de lo sucedido.
El grupo ofreció el concierto según lo previsto, aunque Sting indicó en el documental del DVD que el ambiente de la velada fue bastante diferente al planeado inicialmente.
Además, la interpretación de "Desert Rose", con la vocalista Cheb Mami, fue cancelada debido a las mismas circunstancias.
El álbum consiste principalmente en versiones acústicas de temas de la discografía de Sting.
Declaró a la revista Saga que buscaba una "sensación íntima" en las grabaciones para lograr una "atmósfera auténtica".
Tras el lanzamiento del álbum, Sting se embarcó en una gira de más de 250 conciertos.
Sting dedicó los conciertos a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre.
En la primera página del libreto del CD se lee: “Este álbum fue grabado el 11 de septiembre de 2001 y está dedicado respetuosamente a todos los que perdieron la vida ese día”.
A continuación, se incluye la letra de la canción “Fragile”; de todas las canciones del CD, solo la letra de esta se encuentra en el libreto.
Interpretó "Frágil" con Yo-Yo Ma y el Coro del Tabernáculo Mormón durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , Utah, EE. UU.
En 2002, ganó un Globo de Oro por "Until..." de la película “Kate & Leopold”.
Escrita e interpretada por él, "Until..." fue su segunda nominación a un Premio de la Academia a la "Mejor Canción".
En los Premios Brit de 2002 en febrero, Sting recibió el premio a la "Contribución Destacada a la Música".
En mayo de 2002 recibió el Premio Ivor Novello a la "Trayectoria de la Academia Británica de Compositores y Autores".
En los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2003, Sting fue nombrado Comendador de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical.
En la 54ª edición de los Premios Emmy en septiembre, Sting ganó el Emmy a la “Mejor Actuación Individual en un Programa de Variedades o Musical”, por su especial de A&E, “Sting in Tuscany... All This Time”.
En 2003, Sting lanzó “Sacred Love”, su séptimo álbum de estudio.
El álbum se lanzó el 29 de septiembre de 2003 y presenta ritmos más suaves, al estilo R&B, y experimenta con colaboraciones con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la intérprete de sitar Anoushka Shankar.
Algunas canciones como "Inside" y "Dead Man's Rope" tuvieron buena acogida, y Sting experimentó con nuevos sonidos, en particular con "This War", de mayor influencia rockera.
“Sacred Love” recibió críticas positivas y fue un éxito comercial, alcanzando el número tres en Estados Unidos y Reino Unido.
Sería el último álbum de Sting con material original hasta “The Last Ship” (2013).
Sting adaptó la primera estrofa de "Augurios de la inocencia" de William Blake para los primeros cuatro versos cantados de "Send Your Love".
La colaboración de Sting con Blige, "Whenever I Say Your Name", ganó el premio Grammy a la “Mejor Colaboración Pop con Vocales” en la 46ª edición de los Premios Grammy en 2004.
La canción está basada en el “Praeambulum 1 C-Major (BWV 924)” de Johann Sebastian Bach, del Klavierbüchlein fuer Wilhelm Friedemann Bach, aunque Sting dijo poco sobre esta adaptación.
El primer sencillo, "Send Your Love", también fue nominado al premio Grammy a la “Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina”, pero perdió ante "Cry Me a River" de Justin Timberlake.
En 2004, fue nominado por tercera vez a un Premio de la Academia a la "Mejor Canción", por "You Will Be My Ain True Love", de Cold Mountain, cantada a dúo con Alison Krauss. La pareja interpretó la canción en la 76ª edición de los Premios de la Academia.
Sting realizó la gira “Broken Music”, recorriendo recintos más pequeños, con una banda de cuatro integrantes, comenzando en Los Ángeles el 28 de marzo de 2005 y terminando el 14 de mayo de 2005.
Sting participó en el CD “Monkey Business” de 2005 del grupo de hip hop Black Eyed Peas, cantando en "Union", que samplea su canción “Englishman in New York”.
Continuando con “Live Aid”, apareció en “Live 8” en Hyde Park, Londres, en julio de 2005.
En 2006, Sting participó en el álbum de Gregg Kofi Brown, con "Lullaby to an Anxious Child" producida y arreglada por Lino Nicolosi y Pino Nicolosi de Nicolosi Productions.
En octubre de 2006, lanzó un álbum titulado “Songs from the Labyrinth” en el que colabora con el laudista bosnio Edin Karamazov.
El álbum incluye música de John Dowland (1563-1626), compositor y laudista del Renacimiento tardío.
Debutó en la lista oficial de álbumes del Reino Unido en el puesto número 24 y alcanzó el puesto número 25 en el Billboard 200.
El lanzamiento tuvo bajas ventas para un álbum de Sting, siendo el primero desde “Bring on the Night” de 1986 que no logró entrar en el top 10 del Reino Unido.
El álbum fue lanzado y reeditado en varias versiones: ediciones en vinilo LP y CD con 23 pistas, una edición CD/DVD con 8 pistas en el CD y un documental en DVD, “The Journey and the Labyrinth” (lanzado en empaques de tamaño CD y DVD), y una reedición en CD con 26 pistas (incluyendo versiones en vivo de "Fields of Gold" y "Message in a Bottle" del propio Sting, grabadas originalmente con The Police).
A finales de agosto de 2013, se lanzó una "Edición Aniversario de Dowland", que incluye 32 pistas en un CD (el álbum original completo, seis versiones en vivo de temas del álbum y canciones en vivo de Sting que no pertenecen a Dowland), así como un DVD con el documental original.
Para el programa original del CD, la música era del compositor británico del siglo XVI John Dowland, excepto "Have You Seen the Bright Lily Grow", una canción de Robert Johnson, contemporáneo de Dowland.
La reedición de 2008 añade dos grabaciones en directo de canciones escritas por Sting interpretadas con laúd, así como una grabación en directo, en el mismo estilo, de "Hellhound on My Trail" de otro Robert Johnson, el músico de blues del Delta, y una versión alternativa de "Have You Seen the Bright Lily Grow".
Esta última se omite en la "Edición Aniversario de Dowland" de 2013 del álbum, que, sin embargo, incluye todas las grabaciones en directo.
La lista de canciones incluye lecturas de una carta de Dowland a Robert Cecil, primer conde de Salisbury. Las letras de muchas de las canciones de Dowland son anónimas.
La interpretación de Sting de este compositor del Renacimiento inglés y su colaboración con Edin Karamazov le valieron el reconocimiento en la música clásica.
Como promoción de este álbum, apareció en el quinto episodio de Studio 60 para interpretar un segmento de "Come Again" de Dowland, así como su propia "Fields of Gold" en arreglo para voz y dos archilaúdes.
El 11 de febrero de 2007, se reunió con The Police para inaugurar los Premios Grammy de 2007, interpretando "Roxanne", y anunció una gira de reencuentro, cuyo primer concierto tuvo lugar en Vancouver el 28 de mayo de 2007 ante 22.000 fans.
The Police estuvo de gira durante más de un año, comenzando por Norteamérica y recorriendo Europa, Sudamérica, Australia, Nueva Zelanda y Japón.
Las entradas para la gira británica se agotaron en 30 minutos; la banda ofreció dos conciertos en el estadio Twickenham, al suroeste de Londres, el 8 y el 9 de septiembre de 2007.
Sting entró al estudio a principios de febrero de 2009 para comenzar a trabajar en un nuevo álbum, “If on a Winter's Night...”, lanzado en octubre de 2009.
Las primeras críticas de los fans que tuvieron acceso a copias promocionales anticipadas fueron mixtas, y algunos cuestionaron la dirección artística de Sting con este álbum.
Es su noveno álbum de estudio y es una colección de canciones navideñas e invernales, en su mayoría escritas por otros, incluyendo canciones folclóricas, madrigales e himnos religiosos de siglos pasados.
Decenas de músicos aparecen en el álbum en diversas formaciones, incluyendo músicos de jazz, folk y música clásica.
Fue lanzado en la mayoría de los países el 26 de octubre de 2009, el 27 de octubre de 2009 en los Estados Unidos y el 2 de noviembre de 2009 en el Reino Unido.
El álbum fue lanzado en varios formatos: LP de vinilo, un CD de un solo disco, un CD de edición limitada y DVD de cómo se hizo titulado “The Genesis of 'If on a Winter's Night...' in Six Chapters” en empaque de libro de tapa dura, una versión exclusiva de Amazon, así como varias ediciones de importación (notable es la edición japonesa).
La edición limitada y la exclusiva de Amazon incluyen canciones adicionales; la edición japonesa también las incluye, pero agrega "The Coventry Carol".
El álbum incluye una reelaboración de "The Hounds of Winter" de su álbum “Mercury Falling”.
El título del álbum está basado en la novela “Si una noche de invierno un viajero” de Italo Calvino.
En 2009, Sting apareció en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll, tocando "Higher Ground" y "Roxanne" con Stevie Wonder y "People Get Ready" con Jeff Beck. El propio Sting fue incluido en 2003, como miembro de The Police.
En octubre de 2009, Sting ofreció un concierto en Tashkent, Uzbekistán, en el marco de un festival artístico y cultural organizado por la Fundación Foro de Cultura y Artes de Uzbekistán.
A pesar de afirmar que creía que el concierto estaba patrocinado por UNICEF, recibió críticas de la prensa por haber recibido un pago de entre uno y dos millones de libras esterlinas del presidente uzbeko Islam Karimov por la actuación.
Karimov está acusado por la ONU y Amnistía Internacional de violaciones de los derechos humanos, y UNICEF declaró no tener ninguna relación con el evento.
Sting se embarcó en su gira “Symphonicity Tour” en 2010 y lanzó un álbum complementario, “Symphonicities”, ese mismo año, que consistía en reinterpretaciones sinfónicas clásicas de su obra.
“Symphonicities” es su décimo álbum de estudio y fue publicado el 14 de julio de 2010 por Deutsche Grammophon.
Este es su primer álbum de estudio con nuevas grabaciones de canciones ya existentes, tanto de su carrera en solitario como de The Police (el segundo hasta la fecha fue el álbum de estudio “My Songs de 2019”).
El título del álbum es un juego de palabras con el del álbum “Synchronicity” de The Police de 1983.
El álbum es un complemento de la gira del mismo nombre en la que Sting, actuando con la Royal Philharmonic Concert Orchestra, reinterpreta algunas de sus canciones como composiciones sinfónicas clásicas.
“Symphonicities” se grabó en los estudios Abbey Road, y fue producido por Rob Mathes y Sting.
Elliot Scheiner y Claudius Mittendorfer mezclaron el disco, y fue masterizado por Scott Hull.
Hasta noviembre de 2010, el álbum había vendido más de un millón de copias en todo el mundo.
En 2010-2011, Sting continuó su gira “Symphonicity Tour”, recorriendo Corea del Sur, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Sudamérica y Europa.
En octubre de 2010, Sting ofreció dos conciertos en Arnhem, Países Bajos, para Symphonica in Rosso.
En 2011, la revista Time nombró a Sting una de las 100 personas más influyentes del mundo.
El 26 de abril interpretó "Every Breath You Take", "Roxanne" y "Desert Rose" en la gala Time 100 en la ciudad de Nueva York.
En la segunda mitad de 2011, Sting comenzó su gira “Back to Bass Tour”, que continuaría (con pausas periódicas) hasta 2013.
El inicio de la gira coincidió con el lanzamiento de “25 Years” y “The Best of 25 Years”, dos álbumes recopilatorios que conmemoraban el 25 aniversario de la carrera en solitario de Sting.
La gira se anunció oficialmente el 12 de septiembre de 2011 a través de su página oficial.
Los primeros anuncios se referían a los conciertos que se celebrarían en Norteamérica entre octubre y diciembre de 2011.
El 15 de noviembre de 2011 se anunciaron las fechas europeas.
Esa etapa de la gira finalizó en marzo de 2012, seguida de cuatro actuaciones en África.
Sting regresó para una gira de verano por Norteamérica, ofreciendo siete conciertos a principios de junio antes de volver a Europa.
Durante junio y julio de 2012, ofreció varios conciertos en festivales.
En junio de 2012, Sting anunció su regreso a Europa en otoño, ofreciendo conciertos principalmente en Francia y Europa Central durante noviembre de 2012.
En octubre de 2012, antes de su gira asiática, Sting, defensor del medio ambiente, solicitó que su concierto en Manila se trasladara del SM Mall of Asia Arena al Smart Araneta Coliseum debido a las acusaciones de que los propietarios del recinto original, SM, estaban involucrados en proyectos de deforestación.
El 22 de enero de 2013 se anunció que Sting continuaría de gira como parte del “Back to Bass Tour" en el verano de 2013, con varios conciertos anunciados para Europa y Norteamérica.
La gira comenzaría a finales de mayo de 2013 con un concierto en Kelowna, Canadá, después de un descanso de 10 meses.
Se hicieron más anuncios de fechas durante febrero y marzo, algunos de ellos indicando explícitamente que "... ¡se anunciarán ciudades adicionales!".
Las fechas finales se anunciaron en su página oficial el 18 de abril de 2013, con un concierto que se celebraría en el famoso Festival de Jazz de Montreux.
La gira de verano de 2013 tuvo 40 paradas en Norteamérica y Europa, y fue la última etapa de esta gira.
Durante varios años, Sting trabajó en un musical, “The Last Ship”, con música y letra de Sting y libreto de Lorne Campbell.
Inspirado en las experiencias de la infancia de Sting y en la industria naval de Wallsend, Tyne and Wear, el musical, con libreto de John Logan y Brian Yorkey, se presentó en el Bank of America Theatre de Chicago, antes de trasladarse al Neil Simon Theatre de Broadway en 2014.
El musical recibió dos nominaciones a los premios Tony en 2015, a “Mejor Música Original” y “Mejores Orquestaciones”.
El musical fue revisado significativamente más tarde y, tras una gira nacional por el Reino Unido y una temporada de seis semanas en el Princess of Wales Theatre de Toronto, se embarcó en una gira nacional por Estados Unidos, con su estreno oficial en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles el 22 de enero de 2020.
“The Last Ship” se inspiró inicialmente en el álbum de Sting de 1991, “The Soul Cages”, y en las propias experiencias de la infancia de Sting, en particular su relación con su padre, quien había sido ingeniero en una familia de constructores navales.
Narra la historia de la comunidad y la desaparición de la industria de la construcción naval en Wallsend, con el cierre del astillero Swan Hunter de la ciudad.
"Hice todo lo que estuvo en mi mano para escapar de Wallsend... Tuve éxito, pero tengo una deuda con esa comunidad. Esta obra es mi intento de honrar a esa comunidad, de devolverles lo que me dieron: un sentido de identidad, pero también el motor que me permitió escapar. Esa es la extraña paradoja. Amo de dónde vengo, me alegro de haber escapado, al mismo tiempo necesito contar esa historia como una especie de 'deuda del alma'".
En septiembre de 2011, se confirmó que el músico británico Sting estaba trabajando en un musical, tras los rumores del año anterior.
Una primera lectura tuvo lugar en Manhattan en octubre de ese año, con una lectura adicional en Newcastle en febrero de 2012 y finalmente una lectura escenificada completa del musical se llevó a cabo en 2013.
En septiembre de 2013, el espectáculo fue confirmado oficialmente y se anunció que se estrenaría en Chicago en 2014.
El espectáculo original de Broadway tiene un libreto de John Logan y Brian Yorkey y está dirigido por Joe Mantello, con coreografía de Steven Hoggett, diseño de escenografía y vestuario de David Zinn, diseño de iluminación de Christopher Akerlind y diseño de sonido de Brian Ronan.
El espectáculo se volvió a producir en 2018, esta vez con libreto y dirección de Lorne Campbell, dirección de movimiento de Lucy Hind, dirección musical de Richard John, orquestaciones de Rob Mathes, diseño de iluminación de Matt Daw, diseño de vestuario de Molly Einchcomb y diseño de 59 Productions.
El espectáculo cuenta con una banda sonora de Sting que incluye principalmente material original, así como cuatro canciones escritas previamente: "Island of Souls" y "All This Time" de “The Soul Cages”, "When We Dance" del álbum de 1994 “Fields of Gold: The Best of Sting 1984–1994” , y "Ghost Story" del álbum de 1999 “Brand New Day”.
En 2011, Brian Yorkey comentó: "Está componiendo música teatral excelente... Es muy, muy distintivamente Sting, pero también es música teatral. No es simplemente música pop adaptada al teatro".
“The Last Ship” es el primer musical de Sting. Anteriormente había coescrito la banda sonora de la película musical animada de Disney de 2000, “The Emperor's New Groove”, aunque solo dos de sus canciones terminaron en la película después de una profunda reestructuración por parte del estudio.
Tras el cierre "no sorprendente" de la temporada de Broadway del espectáculo, muchos observadores comentaron que Newcastle u otro lugar del Reino Unido habría sido "un hogar más natural" para el espectáculo, que era "difícil de vender" en Estados Unidos.
"Los acentos de Tyneside y el declive del corazón industrial de Gran Bretaña no encajan naturalmente con el público teatral neoyorquino, que suele hacer sonar sus joyas".
Sting ha desestimado este argumento.
El musical se estrenó más tarde en el Reino Unido con un nuevo libreto.
Uno de los cambios más importantes en la nueva producción fue la eliminación del personaje principal del sacerdote, así como de muchas referencias religiosas.
En 2026, una gira mundial de una versión revisada, protagonizada por Sting como Jackie White, llevó a Ámsterdam, París, Brisbane y Nueva York. El libro fue revisado por Barney Norris.
El undécimo álbum de estudio de Sting, titulado “The Last Ship", que incluye música del musical originalmente pensada para él, fue lanzado el 20 de septiembre de 2013 en Alemania y el 24 de septiembre de 2013 en el Reino Unido y Estados Unidos.
El álbum marcó su primer lanzamiento de material original desde su álbum de 2003 “Sacred Love” y su primera incursión en el teatro musical.
Contiene canciones escritas para el musical “The Last Ship”, inspirado en él, que entonces estaba en producción y se estrenaría en junio de 2014.
El álbum, al igual que el musical, se inspira en el cierre de los astilleros en Wallsend y sus alrededores, una ciudad histórica dedicada a la construcción naval, donde Sting creció.
El álbum cuenta con la participación de artistas invitados con raíces en el noreste de Inglaterra, como Brian Johnson de AC/DC, Jimmy Nail, The Unthanks, The Wilson Family y Kathryn Tickell.
El 5 de diciembre de 2025 se publicó una edición ampliada del álbum, que incluía cinco canciones inéditas.
De las doce canciones del álbum y las aproximadamente veinte del musical, solo seis son comunes a ambos (aunque la versión de lujo del álbum incluye otras tres, y la versión "super deluxe" incluye otras cuatro).
En algunos casos, las diferencias se deben a cambios en el musical después de que todo el álbum ya se había grabado, como la canción "What Say You Meg?" que se escribió para reemplazar "Practical Arrangement".
El álbum “The Last Ship” debutó en el puesto número 13 de la lista Billboard 200 y en el número 6 de la lista Top Rock Albums, vendiendo 20.000 copias en la primera semana.
El álbum había vendido 90.000 copias en Estados Unidos hasta septiembre de 2016.
El álbum está disponible tanto en formato digital como físico en dos configuraciones: una versión estándar de 12 canciones (también disponible en vinilo ) y una edición de lujo de 2 discos con 5 temas adicionales.
Además, existe una edición super deluxe de 2 discos con 20 temas y un empaque especial.
Sting había sufrido de bloqueo creativo y atribuyó al espectáculo el haberle dado una razón para volver a escribir canciones.
Sting ofreció una serie de conciertos en The Public Theater en octubre de 2013, con música del espectáculo y contó historias sobre la creación del musical.
El concierto fue transmitido posteriormente por PBS como parte de su serie “Great Performances”.
En febrero de 2014, Sting se embarcó en una gira conjunta de conciertos titulada “On Stage Together with Paul Simon”, ofreciendo 21 conciertos en Norteamérica.
La gira continuó a principios de 2015, con diez conciertos en Australia y Nueva Zelanda, y 23 conciertos en Europa, finalizando el 18 de abril de 2015.
El 26 de junio de 2015 en Bergen, Noruega (en el Bergen Calling Festival), Sting se embarcó en una gira en solitario de 21 fechas por Europa en el verano de 2015 en Trondheim, Noruega (en el Olavsfestdagene), visitando Dinamarca, Francia, Alemania, España, Portugal, Italia y Suecia.
El 28 de agosto de 2015, se lanzó "Stolen Car", un dueto con la cantante francesa Mylène Farmer.
Es una versión del séptimo álbum de estudio en solitario de Sting de 2003, “Sacred Love”, y servirá como el primer sencillo del décimo álbum de estudio de Farmer, “Interstellaires”.
En su lanzamiento, la canción llegó directamente al número uno en las listas de descargas de música de iTunes Francia, alcanzando posteriormente el número uno en la lista principal de sencillos francesa y dándole a Sting su primer número uno en Francia.
En 2016, Sting realizó una gira conjunta de 19 conciertos por Norteamérica con Peter Gabriel.
Nota de Presidemente: Continuará.......
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
Y me pilla la noche, cantando en el metro
y no llega a una libra en total,
y deseando salir, tengo que entrar otra vez
porque un techo de estrellas no da calor (TOPO)
Socio 104
y no llega a una libra en total,
y deseando salir, tengo que entrar otra vez
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elpollorudo
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Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
, muy bueno.Ya se por que los perros sacan la cabeza por la ventanilla del coche.
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Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
En el puesto número 32
Sting (Quinta parte)
El 18 de julio de 2016, se anunció el primer álbum de rock de Sting en muchos años y “57th & 9th” se lanzó el 11 de noviembre de 2016.
El álbum vendió más de 600.000 copias en todo el mundo en 2016 y contiene "The Empty Chair" que le valió a Sting su cuarta nominación a “Mejor Canción Original” en la 89ª edición de los Premios de la Academia (pero perdió ante "City of Stars" de “La La Land”).
El álbum se grabó en un período de tres meses y Sting comentó sobre el ajustado plazo: "Reintroducir artificialmente esa presión le dio al álbum una urgencia que de otro modo no habría tenido".
El título del álbum hace referencia a la intersección de Nueva York que Sting cruzaba todos los días para llegar a los estudios Avatar en Hell's Kitchen, donde se grabó gran parte del álbum.
Desde finales de 2015 y durante la primera mitad de 2016, se publicaron periódicamente imágenes de Sting trabajando en el estudio en sus diversas redes sociales.
El álbum resultante se anunció finalmente el 18 de julio de 2016.
En un vídeo teaser publicado posteriormente, Sting describió el álbum como espontáneo, con "mucho rock 'n' roll" y temas como la búsqueda, los viajes, la carretera y la atracción de lo desconocido.
Sting escribió "50.000" la semana de la muerte de Prince, y en memoria de varios músicos famosos que murieron a finales de 2015 y 2016: Prince, David Bowie, Glenn Frey y Lemmy.
"One Fine Day" es una súplica por la cordura con respecto al cambio climático antropogénico.
Según la revista Rolling Stone del 11 de noviembre de 2016, Sting "ofrece una especie de crónica de viaje a través de su propio pasado musical, desde la balada de estilo Chaucer de 'Heading South on the Great North Road' hasta 'If You Can't Love Me', un eco mordazmente kafkiano del jazz rock que Sting hizo en los años ochenta".
“Inshallah” es una oración de refugiados con influencias de Oriente Medio.
La palabra árabe Inshallah significa “Si Dios quiere”, o en palabras de Sting: “Si es la voluntad de Dios, así será”.
"The Empty Chair" es una canción inspirada en el periodista estadounidense James Foley, quien fue secuestrado y asesinado por Daesh (también conocido como Estado Islámico de Irak o ISIS).
Sting estrenó la versión de estudio de "I Can't Stop Thinking About You" y la interpretó en vivo el 31 de agosto de 2016 en el Red Bull Sound Space de la estación de radio KROQ de Los Ángeles.
El 22 de septiembre de 2016, Sting publicó gratuitamente en YouTube la versión de audio de "50,000".
Sting interpretó la canción "One Fine Day" en vivo por primera vez el 6 de octubre de 2016 en Deutscher Radiopreis.
El 27 de octubre de 2016, Sting publicó gratuitamente en YouTube una versión acústica de "I Can't Stop Thinking About You".
El 3 de noviembre de 2016, Sting publicó gratuitamente en YouTube la versión de audio de "Petrol Head".
Sting ofreció dos conciertos el 9 de noviembre de 2016 en Irving Plaza, una pequeña sala de conciertos (con capacidad para solo mil personas) en Manhattan, Nueva York, donde interpretaron por primera vez en vivo canciones de “57th & 9th”: un concierto de "57th & 9th iHeartRadio Album Release Party" (programado para las 20:00, pero que tuvo lugar a las 19:00) y un concierto exclusivo para miembros del club de fans de Sting.com (programado para las 23:00, pero que tuvo lugar a las 22:00).
Con el respaldo de una banda de tres integrantes compuesta por Dominic Miller (guitarra), Vinnie Colaiuta (batería) y Rufus Miller (guitarra), Sting ofreció el 12 de noviembre de 2016 un concierto de una hora y media en París para la reapertura del Bataclan, interpretando incluso canciones de “57th & 9th”.
El ex guitarrista de The Police, el francés Henry Padovani, se unió a la banda en el escenario para "Next to You", uno de los bises finales.
Sting se embarcó en la gira “57th & 9th Tour”. La gira comenzó el 1 de febrero de 2017 en el Commodore Ballroom de Vancouver.
“57th & 9th” recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales.
En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos más importantes, el álbum recibió una puntuación promedio de 67, lo que indica "críticas generalmente favorables", basada en 8 críticas.
Sting fue anunciado como ganador conjunto del Premio Polar de Música 2017, un galardón internacional sueco otorgado en reconocimiento a la excelencia en el mundo de la música.
El comité del premio declaró: “Como compositor, Sting ha combinado el pop clásico con una maestría musical excepcional y una apertura a todos los géneros y sonidos del mundo”.
En 2018, programó una presentación musical y narrativa en el Museo Metropolitano de Arte en homenaje al artista de la Escuela del Río Hudson, Thomas Cole.
El 7 de febrero de 2018, Sting actuó como invitado especial en el Festival de Música de Sanremo, Italia, cantando "Muoio per te", la versión italiana de "Mad About You", cuya letra fue escrita por su amigo y colega Zucchero Fornaciari, y "Don't Make Me Wait" con Shaggy.
“44/876”, el primer álbum de estudio de Sting y Shaggy como dúo, fue lanzado en abril de 2018.
El título del álbum hace referencia al código telefónico del Reino Unido (+44) y al código de área norteamericano de Jamaica (876), países de origen de Sting y Shaggy, respectivamente.
El 7 de diciembre de 2018 se lanzó la edición Deluxe Softpack del álbum con 8 pistas adicionales, que incluía la canción inédita "Skank Up (Oh Lawd)", dos nuevas versiones de "Gotta Get Back My Baby" y cinco temas acústicos en vivo inéditos grabados en julio de 2018 en París.
El álbum ganó el premio al "Mejor Álbum de Reggae" en la 61ª edición de los Premios Grammy en febrero de 2019.
En el Reino Unido, "44/876" debutó en el número nueve de la lista de álbumes británica con ventas de 7.658 unidades en su primera semana.
Es el primer álbum de Sting en el top 10 desde "Sacred Love" (2003) y el primero de Shaggy desde "Hot Shot" (2000).
"Don't Make Me Wait" también se incluyó en el álbum "Duets" de Sting en 2021.
El 21 de abril de 2018, Sting estuvo entre los artistas que actuaron en la fiesta de cumpleaños de la Reina celebrada en el Royal Albert Hall.
En 2019, recibió un premio BMI cuando "Every Breath You Take", un sencillo exitoso de The Police, se convirtió en la canción más reproducida en la historia de la radio estadounidense.
Mike O'Neill, presidente de BMI, comentó en mayo de 2019, sobre "Every Breath You Take": “Por primera vez en 22 años, BMI cuenta con una nueva canción en lo más alto de su repertorio: el éxito atemporal de Sting, Every Breath You Take, un logro extraordinario que consolida su lugar en la historia de la composición musical”.
El decimocuarto álbum de Sting, titulado “My Songs”, fue lanzado el 24 de mayo de 2019.
El álbum incluye quince versiones reelaboradas de una selección de las canciones más reconocidas de Sting a lo largo de su carrera.
A través de sus redes sociales, Sting describió las nuevas versiones de las canciones como "reconstruidas", "adaptadas" y "reinterpretadas", pero "con un enfoque contemporáneo".
Algunas canciones del álbum han sido remezcladas utilizando elementos de las pistas originales, mientras que otras son regrabaciones completas.
Una versión remezclada de "Brand New Day", producida para “My Songs”, se lanzó el 31 de diciembre de 2018.
Esta versión se interpretó por primera vez en vivo en Times Square ese mismo día.
Una versión remezclada de "Desert Rose" y una versión recién grabada de "Demolition Man" estuvieron disponibles para descargar el 28 de marzo de 2019.
La gira “My Songs” comenzó el 28 de mayo de 2019 en La Seine Musicale en París y terminó el 2 de septiembre de 2019 en Kit Carson Park en Taos, Nuevo México.
Una residencia de 16 fechas del 22 de mayo al 2 de septiembre de 2020 en Caesars Palace en Las Vegas, Nevada, fue reprogramada debido a la COVID-19, y la primera fecha tuvo lugar el 29 de octubre de 2021.
Sus seis noches en el London Palladium fueron reprogramadas para abril de 2022.
El 14 de abril de 2020, Sting grabó una versión a dúo de "Message in a Bottle" con el grupo femenino All Saints.
Ese mismo año, apareció en la canción "Simple" disponible en el EP "Pausa" de Ricky Martin.
También en 2020, Sting fue incluido en el puesto número 32 de la lista de Rolling Stone de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos.
El 19 de marzo de 2021, Sting lanzó “Duets”, un álbum recopilatorio que incluye 17 temas de colaboraciones con varios artistas, entre ellos Eric Clapton, Mary J. Blige, Shaggy, Annie Lennox y Sam Moore.
“Duets” recopila 17 colaboraciones que abarcan desde "It's Probably Me" de 1992 con Eric Clapton de la banda sonora de “Lethal Weapon 3” hasta nuevas canciones, grabadas a distancia, con Melody Gardot, Zucchero y Gashi.
El estándar "My Funny Valentine", grabado por Sting y Herbie Hancock como tema principal de la película japonesa “Ashura” de 2005, fue lanzado como sencillo el 11 de marzo de 2021.
“Englishman/African In New York”, una reelaboración de “Englishman in New York” de Sting grabada con el artista africano Shirazee, se lanzó como sencillo digital independiente el 19 de marzo de 2021.
Shirazee ya había versionado la canción como “African in New York” con la aprobación de Sting.
Sting y Shirazee lanzaron un video musical e interpretaron la canción en el programa Good Morning America de ABC.
Se lanzó un sitio web interactivo para complementar el álbum, con detalles sobre cada canción, fotos, así como comentarios en video recién grabados de Sting.
El álbum estaba programado originalmente para ser lanzado en noviembre de 2020, pero se retrasó debido a retrasos en la fabricación causados por la pandemia de COVID-19.
Varios temas, como "Simple" interpretada junto a Ricky Martin, "Message in a Bottle" con All Saints, "Spirits" con Pato Banton de la película “Ace Ventura: When Nature Calls” y "Always on Your Side" a dúo con Sheryl Crow, no están incluidos en el álbum.
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "Colectivamente, estos duetos muestran a Sting el Polímata, un individuo culto y cosmopolita con la capacidad de sintetizar sus diversos intereses en un pop suave, jazzístico y maduro".
Emma Harrison de ClashMusic.com calificó el álbum como "un sólido regreso... que abarca una variedad de géneros que incluyen worldbeat, jazz, música clásica, blues, rock y new age".
Gary Graff de cleveland.com escribió que las canciones "hablan del bien documentado apetito de Sting por la diversidad creativa. Y la audacia".
Eoghan Lyng de CultureSonar escribió: "Duets muestra al cantautor en su faceta más inventiva".
Rachel Brodsky de The Independent califica el álbum como "una bienvenida oportunidad para revisar el extenso currículum colaborativo de Sting".
Alexander Baechle de Riff Magazine escribió: “Duets presenta a Sting como un conducto para interpretaciones apasionadas. En muchas de las canciones, su contribución es discreta e incierta, sirviendo para impulsar al artista invitado. Sin embargo, el hecho de que cada canción sea de una calidad tan pulida y refinada habla de la sutil habilidad de Sting para crear canciones pop artísticas e integrales. Aunque sacrifica parte del protagonismo, las canciones, los artistas y los oyentes se benefician”.
Sting lanzó su decimoquinto álbum de estudio, “The Bridge”, el 19 de noviembre de 2021 a través de A&M Records, Cherrytree Music Company e Interscope Records.
Es su primer álbum con orientación rock desde “57th & 9th” de 2016 y marca el regreso de Branford Marsalis al saxofón y clarinete, así como de Manu Katché a la batería.
Fue precedido por el lanzamiento del sencillo principal "If It's Love" el 1 de septiembre de 2021.
Sting escribió el álbum "en un año de pandemia mundial, pérdidas personales, separación, trastornos, confinamiento y una extraordinaria agitación social y política".
Lakshmi Govindrajan Javeri de Firstpost escribió: “El nuevo lanzamiento de Sting, The Bridge, tiene una fuerte influencia pop-rock que definió su etapa con The Police y sus primeros años como solista, pero algunas de sus mejores canciones tienen influencias celtas y de jazz”.
Mark Kennedy de Associated Press escribió: “The Bridge es una colección melancólica y variada en una época convulsa, con alusiones a las Escrituras, alegorías antiguas y personajes malévolos. Es un álbum sólido de un cantautor que vislumbra señales de advertencia en el futuro”.
Fiona Shepherd de The Scotsman escribió: "Sting también está de humor vivaz en The Bridge , silbando en el alegre sencillo 'If It's Love', una melodía pop tan decente como cualquiera que haya producido en algún tiempo. Esta producción de confinamiento hace un guiño a sus diversos gustos musicales, desde la suave canción de raíces 'The Book of Numbers' con su resonante sonido de bajo hasta el elegante y elevado saxofón (nada menos que de Branford Marsalis) en 'Harmony Road' hasta el floreo de violín de 'Captain Bateman', que se revisitó como una pista extra de scat jazz llamada 'Captain Bateman's Basement'".
John Shand en The Sydney Morning Herald dice que el álbum tiene a Sting "reuniendo sus intereses establecidos en pop, R&B, folk y una pizca de jazz, lo que también podría describirse como mantenerse a flote musicalmente", y describe a Sting como "un artista que todavía suena en su mejor momento".
Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock describe el álbum como "el álbum menos pretencioso y más satisfactorio de Sting en años".
En febrero de 2022, Sting colaboró con el supergrupo sueco de DJs Swedish House Mafia, lanzando una canción y un video musical titulado "Redlight".
La canción usó letras del éxito de 1979 de The Police, "Roxanne", con un toque electrónico oscuro.
Sting apareció en el video musical, y la canción forma parte del nuevo álbum de Swedish House Mafia titulado “Paradise Again”.
En febrero de 2022, se anunció que Universal Music Group compró el catálogo de trabajos en solitario de Sting y los realizados con The Police por una cantidad no revelada.
Forbes lo clasificó como el músico solista mejor pagado de 2022, con una ganancia estimada de 210 millones de dólares.
El Wall Street Journal informó que Sting ofreció un concierto privado el 17 de enero de 2023 para cincuenta altos ejecutivos de Microsoft en el Foro Económico Mundial de Davos de 2023.
Al día siguiente, Microsoft anunció planes para despedir a 10.000 personas, lo que algunos empleados calificaron como una mala imagen para la empresa.
"Algunos empleados pensaron que no era el momento adecuado para un concierto de Sting patrocinado por la empresa”, escribieron Tom Dotan y Sam Schechner.
“El tema del evento era la sostenibilidad”. El evento se viralizó rápidamente.
En septiembre de 2025, los excompañeros de banda de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, presentaron una demanda contra Sting ante el Tribunal Superior de Londres, alegando que Sting les había pagado menos de lo debido por las regalías obtenidas de la "explotación digital" de las grabaciones de The Police.
Sting negó las acusaciones y sostuvo que, de hecho, les pagó de más.
En noviembre de 2025, se anunció que Sting protagonizaría una versión adaptada de su musical “The Last Ship” en la Metropolitan Opera House de Nueva York, que posteriormente realizó una gira por París, Ámsterdam y Brisbane en 2026.
Activismo
La participación de Sting en los derechos humanos comenzó en septiembre de 1981, cuando Martin Lewis lo incluyó en la cuarta gala de Amnistía Internacional, “The Secret Policeman's Other Ball”, un espectáculo benéfico cofundado por John Cleese, miembro de Monty Python.
Sting afirma: "Antes no sabía nada de Amnistía, no sabía nada de su trabajo, no sabía nada de la tortura en el mundo".
Siguiendo el ejemplo de Pete Townshend en el espectáculo de 1979, Sting interpretó "Roxanne" y "Message in a Bottle" en las cuatro noches en el Theatre Royal, Drury Lane de Londres.
También dirigió a otros músicos (The Secret Police), incluidos Eric Clapton, Jeff Beck, Phil Collins, Donovan, Bob Geldof y Midge Ure, en el final: el arreglo con toques de reggae de Sting de "I Shall Be Released" de Bob Dylan.
Este evento marcó la primera vez que Sting trabajó con Geldof.
Su colaboración con Amnistía Internacional continuó durante la década de 1980 y posteriormente, participando en los conciertos de derechos humanos de la organización.
Sting había mostrado su interés en temas sociales y políticos en su canción de 1980 "Driven to Tears", una denuncia de la apatía ante el hambre en el mundo.
En noviembre de 1984, se unió a Band Aid, un supergrupo benéfico formado principalmente por los músicos británicos e irlandeses más importantes de la época, y cantó en "Do They Know It's Christmas?" que se grabó en los estudios Sarm West en Notting Hill, Londres.
Esto llevó al concierto “Live Aid” en julio de 1985 en el estadio de Wembley, en el que Sting actuó con Phil Collins y Dire Straits.
El 2 de julio de 2005, Sting actuó en el concierto “Live 8” en Hyde Park, Londres, la continuación del “Live Aid” de 1985.
En 1984, Sting cantó una versión con letra modificada de "Every Breath You Take", titulada "Every Bomb You Make", para el episodio 12 de la primera temporada del programa satírico británico de marionetas “Spitting Image”.
El video de la canción muestra marionetas de líderes mundiales y figuras políticas de la época, generalmente con la figura que coincide con la letra modificada.
En junio de 1986, Sting se reunió con The Police para los últimos tres conciertos de la gira "A Conspiracy of Hope" de Amnistía Internacional en Estados Unidos.
Al día siguiente del último concierto, declaró al programa “Today Show” de la NBC: "He sido miembro de Amnistía Internacional y miembro de apoyo durante cinco años".
En 1988, se unió a músicos como Peter Gabriel y Bruce Springsteen para una gira de seis semanas titulada "Human Rights Now!", que conmemoraba el 40º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
Junto con su esposa, Trudie Styler, y Raoni Metuktire, un líder indígena Kayapó de Brasil, Sting fundó la Rainforest Foundation Fund para ayudar a salvar las selvas tropicales y proteger a los pueblos indígenas de la zona.
En 1989, viajó al Encuentro de Altamira para ofrecer su apoyo y promover su organización benéfica.
Su apoyo continúa e incluye un concierto benéfico anual en el Carnegie Hall, en el que han participado Billy Joel, Elton John, James Taylor y otros.
Una especie de rana arborícola colombiana, Dendropsophus stingi, fue nombrada en su honor por su "compromiso y esfuerzos para salvar la selva tropical".
En 1988, el sencillo "They Dance Alone (Cueca Sola)" narró la difícil situación de las madres, esposas e hijas de los "desaparecidos", opositores políticos asesinados por la dictadura de Pinochet en Chile.
El 15 de septiembre de 1997, Sting se unió a Paul McCartney, Eric Clapton, Elton John, Phil Collins y Mark Knopfler en el Royal Albert Hall de Londres para “Music for Montserrat”, un evento benéfico para la isla caribeña devastada por un volcán.
Sting y Styler recibieron el premio Peace Abbey Courage of Conscience en Sherborn, Massachusetts, el 30 de junio de 2000.
En septiembre de 2001, Sting participó en “America: A Tribute to Heroes” cantando "Fragile" para recaudar fondos para las familias de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos.
En febrero de 2005, Sting actuó en la serie de conciertos “Leeuwin Estate” en Australia Occidental: el concierto recaudó 4 millones de dólares para el socorro del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004.
En 2007, se unió a Andy Summers y Stewart Copeland para el set de cierre en el concierto “Live Earth” en el Giants Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey.
Junto con John Mayer y Kanye West, Sting y The Police terminaron el espectáculo cantando "Message in a Bottle”.
En 2008, Sting contribuyó a “Songs for Tibet” para apoyar al Tíbet y al Dalai Lama, Tenzin Gyatso.
El 22 de enero de 2010, Sting interpretó "Driven to Tears" durante “Hope for Haiti Now”.
El 25 de abril de 2010, actuó en el National Mall en Washington, DC en la celebración del 40 aniversario del “Día de la Tierra”.
Sting es patrocinador de la Fundación Elton John contra el SIDA.
En 2011, Sting se unió a más de 30 personas en una carta abierta dirigida al primer ministro británico David Cameron solicitando la "despenalización inmediata de la posesión de drogas" si una revisión de la política demostraba su fracaso.
Sting declaró: "Otorgar antecedentes penales a los jóvenes por posesión de pequeñas cantidades de drogas no tiene mucho sentido; es hora de pensar en formas más creativas de abordar el consumo de drogas en nuestra sociedad".
El 4 de julio de 2011, Sting canceló un concierto para el Festival del Día de Astana en Astana, Kazajistán.
Amnistía Internacional lo convenció de cancelar debido a la preocupación por los derechos de los trabajadores kazajos del petróleo y el gas y sus familias.
El 2 de noviembre de 2012, Sting apareció en “Hurricane Sandy: Coming Together” y cantó una versión de "Message in a Bottle" para recaudar fondos para los afectados por una tormenta en la costa este de los Estados Unidos esa semana.
Según se informó, el programa recaudó 23 millones de dólares.
Sting también participó como copresentador y músico durante la campaña televisiva noruega de 2015, que duró todo el día y estaba dedicada a la preservación de la selva tropical.
En agosto de 2014, Sting fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta dirigida a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara en contra de la independencia del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre el tema.
Sting apoyó públicamente la permanencia del Reino Unido en la Unión Europea aunque, el 23 de junio de 2016, en un referéndum, el público británico votó a favor de la salida.
En octubre de 2018, Sting formó parte de un grupo de músicos británicos que firmaron una carta abierta dirigida a la entonces primera ministra Theresa May, redactada por Bob Geldof, en la que solicitaban una segunda votación y afirmaban que el Brexit afectaría a todos los aspectos de la industria musical.
Desde las giras hasta las ventas, pasando por la legislación sobre derechos de autor y la recaudación de regalías, la carta añadía: “Dominamos el mercado y nuestras bandas, cantantes, músicos, compositores, productores e ingenieros trabajan por toda Europa y el mundo y, a su vez, Europa y el mundo vienen a nosotros. ¿Por qué? Porque somos brillantes en ello... [Nuestra música] llega a todos, es inclusiva y acoge a todo el mundo. Y eso es realmente lo que es Gran Bretaña”.
En enero de 2018, se informó que Sting se había unido al consejo asesor de un fondo de inversión de impacto de JANA Partners LLC llamado JANA Impact Capital, destinado a apoyar causas ambientales y sociales.
El 6 de enero de 2018, JANA Partners, junto con el Sistema de Jubilación de Maestros del Estado de California, emitió una carta pública implorando a Apple Inc. que adoptara un enfoque más responsable con respecto a la adicción a los teléfonos inteligentes entre los niños.
La carta citaba varias pruebas que demuestran que el uso de teléfonos inteligentes por parte de los niños aumenta el riesgo de que tengan problemas de salud mental y empeora su rendimiento académico.
Discografía
Con The Police
Álbumes de estudio
Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyattà Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)
Álbumes en vivo
Live! (1995)
Certifiable: Live in Buenos Aires (2008)
Álbumes recopilatorios
Every Breath You Take: The Singles (1986)
Greatest hits (1992)
Message in a Box: The Complete Recordings: Greatest hits, lados b y rarezas (1993)
The Police (2007)
Flexible Strategies (2018)
En solitario
The Dream of the Blue Turtles (1985)
Bring on the Night (1986)
...Nothing Like the Sun (1987)
The Soul Cages (1991)
Ten Summoner’s Tales (1993)
Mercury Falling (1996)
Brand New Day (1999)
Dolphins (2000)
Sacred love (2003)
Songs from the labyrinth (2006)
If on a winter’s night (2009)
Symphonicities (2010)
The Last Ship (2013)
57th & 9th (2016)
44/876 (2018)
My Songs (2019)
Duets (2021)
The Bridge (2021)
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
Sting (Quinta parte)
El 18 de julio de 2016, se anunció el primer álbum de rock de Sting en muchos años y “57th & 9th” se lanzó el 11 de noviembre de 2016.
El álbum vendió más de 600.000 copias en todo el mundo en 2016 y contiene "The Empty Chair" que le valió a Sting su cuarta nominación a “Mejor Canción Original” en la 89ª edición de los Premios de la Academia (pero perdió ante "City of Stars" de “La La Land”).
El álbum se grabó en un período de tres meses y Sting comentó sobre el ajustado plazo: "Reintroducir artificialmente esa presión le dio al álbum una urgencia que de otro modo no habría tenido".
El título del álbum hace referencia a la intersección de Nueva York que Sting cruzaba todos los días para llegar a los estudios Avatar en Hell's Kitchen, donde se grabó gran parte del álbum.
Desde finales de 2015 y durante la primera mitad de 2016, se publicaron periódicamente imágenes de Sting trabajando en el estudio en sus diversas redes sociales.
El álbum resultante se anunció finalmente el 18 de julio de 2016.
En un vídeo teaser publicado posteriormente, Sting describió el álbum como espontáneo, con "mucho rock 'n' roll" y temas como la búsqueda, los viajes, la carretera y la atracción de lo desconocido.
Sting escribió "50.000" la semana de la muerte de Prince, y en memoria de varios músicos famosos que murieron a finales de 2015 y 2016: Prince, David Bowie, Glenn Frey y Lemmy.
"One Fine Day" es una súplica por la cordura con respecto al cambio climático antropogénico.
Según la revista Rolling Stone del 11 de noviembre de 2016, Sting "ofrece una especie de crónica de viaje a través de su propio pasado musical, desde la balada de estilo Chaucer de 'Heading South on the Great North Road' hasta 'If You Can't Love Me', un eco mordazmente kafkiano del jazz rock que Sting hizo en los años ochenta".
“Inshallah” es una oración de refugiados con influencias de Oriente Medio.
La palabra árabe Inshallah significa “Si Dios quiere”, o en palabras de Sting: “Si es la voluntad de Dios, así será”.
"The Empty Chair" es una canción inspirada en el periodista estadounidense James Foley, quien fue secuestrado y asesinado por Daesh (también conocido como Estado Islámico de Irak o ISIS).
Sting estrenó la versión de estudio de "I Can't Stop Thinking About You" y la interpretó en vivo el 31 de agosto de 2016 en el Red Bull Sound Space de la estación de radio KROQ de Los Ángeles.
El 22 de septiembre de 2016, Sting publicó gratuitamente en YouTube la versión de audio de "50,000".
Sting interpretó la canción "One Fine Day" en vivo por primera vez el 6 de octubre de 2016 en Deutscher Radiopreis.
El 27 de octubre de 2016, Sting publicó gratuitamente en YouTube una versión acústica de "I Can't Stop Thinking About You".
El 3 de noviembre de 2016, Sting publicó gratuitamente en YouTube la versión de audio de "Petrol Head".
Sting ofreció dos conciertos el 9 de noviembre de 2016 en Irving Plaza, una pequeña sala de conciertos (con capacidad para solo mil personas) en Manhattan, Nueva York, donde interpretaron por primera vez en vivo canciones de “57th & 9th”: un concierto de "57th & 9th iHeartRadio Album Release Party" (programado para las 20:00, pero que tuvo lugar a las 19:00) y un concierto exclusivo para miembros del club de fans de Sting.com (programado para las 23:00, pero que tuvo lugar a las 22:00).
Con el respaldo de una banda de tres integrantes compuesta por Dominic Miller (guitarra), Vinnie Colaiuta (batería) y Rufus Miller (guitarra), Sting ofreció el 12 de noviembre de 2016 un concierto de una hora y media en París para la reapertura del Bataclan, interpretando incluso canciones de “57th & 9th”.
El ex guitarrista de The Police, el francés Henry Padovani, se unió a la banda en el escenario para "Next to You", uno de los bises finales.
Sting se embarcó en la gira “57th & 9th Tour”. La gira comenzó el 1 de febrero de 2017 en el Commodore Ballroom de Vancouver.
“57th & 9th” recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales.
En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos más importantes, el álbum recibió una puntuación promedio de 67, lo que indica "críticas generalmente favorables", basada en 8 críticas.
Sting fue anunciado como ganador conjunto del Premio Polar de Música 2017, un galardón internacional sueco otorgado en reconocimiento a la excelencia en el mundo de la música.
El comité del premio declaró: “Como compositor, Sting ha combinado el pop clásico con una maestría musical excepcional y una apertura a todos los géneros y sonidos del mundo”.
En 2018, programó una presentación musical y narrativa en el Museo Metropolitano de Arte en homenaje al artista de la Escuela del Río Hudson, Thomas Cole.
El 7 de febrero de 2018, Sting actuó como invitado especial en el Festival de Música de Sanremo, Italia, cantando "Muoio per te", la versión italiana de "Mad About You", cuya letra fue escrita por su amigo y colega Zucchero Fornaciari, y "Don't Make Me Wait" con Shaggy.
“44/876”, el primer álbum de estudio de Sting y Shaggy como dúo, fue lanzado en abril de 2018.
El título del álbum hace referencia al código telefónico del Reino Unido (+44) y al código de área norteamericano de Jamaica (876), países de origen de Sting y Shaggy, respectivamente.
El 7 de diciembre de 2018 se lanzó la edición Deluxe Softpack del álbum con 8 pistas adicionales, que incluía la canción inédita "Skank Up (Oh Lawd)", dos nuevas versiones de "Gotta Get Back My Baby" y cinco temas acústicos en vivo inéditos grabados en julio de 2018 en París.
El álbum ganó el premio al "Mejor Álbum de Reggae" en la 61ª edición de los Premios Grammy en febrero de 2019.
En el Reino Unido, "44/876" debutó en el número nueve de la lista de álbumes británica con ventas de 7.658 unidades en su primera semana.
Es el primer álbum de Sting en el top 10 desde "Sacred Love" (2003) y el primero de Shaggy desde "Hot Shot" (2000).
"Don't Make Me Wait" también se incluyó en el álbum "Duets" de Sting en 2021.
El 21 de abril de 2018, Sting estuvo entre los artistas que actuaron en la fiesta de cumpleaños de la Reina celebrada en el Royal Albert Hall.
En 2019, recibió un premio BMI cuando "Every Breath You Take", un sencillo exitoso de The Police, se convirtió en la canción más reproducida en la historia de la radio estadounidense.
Mike O'Neill, presidente de BMI, comentó en mayo de 2019, sobre "Every Breath You Take": “Por primera vez en 22 años, BMI cuenta con una nueva canción en lo más alto de su repertorio: el éxito atemporal de Sting, Every Breath You Take, un logro extraordinario que consolida su lugar en la historia de la composición musical”.
El decimocuarto álbum de Sting, titulado “My Songs”, fue lanzado el 24 de mayo de 2019.
El álbum incluye quince versiones reelaboradas de una selección de las canciones más reconocidas de Sting a lo largo de su carrera.
A través de sus redes sociales, Sting describió las nuevas versiones de las canciones como "reconstruidas", "adaptadas" y "reinterpretadas", pero "con un enfoque contemporáneo".
Algunas canciones del álbum han sido remezcladas utilizando elementos de las pistas originales, mientras que otras son regrabaciones completas.
Una versión remezclada de "Brand New Day", producida para “My Songs”, se lanzó el 31 de diciembre de 2018.
Esta versión se interpretó por primera vez en vivo en Times Square ese mismo día.
Una versión remezclada de "Desert Rose" y una versión recién grabada de "Demolition Man" estuvieron disponibles para descargar el 28 de marzo de 2019.
La gira “My Songs” comenzó el 28 de mayo de 2019 en La Seine Musicale en París y terminó el 2 de septiembre de 2019 en Kit Carson Park en Taos, Nuevo México.
Una residencia de 16 fechas del 22 de mayo al 2 de septiembre de 2020 en Caesars Palace en Las Vegas, Nevada, fue reprogramada debido a la COVID-19, y la primera fecha tuvo lugar el 29 de octubre de 2021.
Sus seis noches en el London Palladium fueron reprogramadas para abril de 2022.
El 14 de abril de 2020, Sting grabó una versión a dúo de "Message in a Bottle" con el grupo femenino All Saints.
Ese mismo año, apareció en la canción "Simple" disponible en el EP "Pausa" de Ricky Martin.
También en 2020, Sting fue incluido en el puesto número 32 de la lista de Rolling Stone de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos.
El 19 de marzo de 2021, Sting lanzó “Duets”, un álbum recopilatorio que incluye 17 temas de colaboraciones con varios artistas, entre ellos Eric Clapton, Mary J. Blige, Shaggy, Annie Lennox y Sam Moore.
“Duets” recopila 17 colaboraciones que abarcan desde "It's Probably Me" de 1992 con Eric Clapton de la banda sonora de “Lethal Weapon 3” hasta nuevas canciones, grabadas a distancia, con Melody Gardot, Zucchero y Gashi.
El estándar "My Funny Valentine", grabado por Sting y Herbie Hancock como tema principal de la película japonesa “Ashura” de 2005, fue lanzado como sencillo el 11 de marzo de 2021.
“Englishman/African In New York”, una reelaboración de “Englishman in New York” de Sting grabada con el artista africano Shirazee, se lanzó como sencillo digital independiente el 19 de marzo de 2021.
Shirazee ya había versionado la canción como “African in New York” con la aprobación de Sting.
Sting y Shirazee lanzaron un video musical e interpretaron la canción en el programa Good Morning America de ABC.
Se lanzó un sitio web interactivo para complementar el álbum, con detalles sobre cada canción, fotos, así como comentarios en video recién grabados de Sting.
El álbum estaba programado originalmente para ser lanzado en noviembre de 2020, pero se retrasó debido a retrasos en la fabricación causados por la pandemia de COVID-19.
Varios temas, como "Simple" interpretada junto a Ricky Martin, "Message in a Bottle" con All Saints, "Spirits" con Pato Banton de la película “Ace Ventura: When Nature Calls” y "Always on Your Side" a dúo con Sheryl Crow, no están incluidos en el álbum.
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "Colectivamente, estos duetos muestran a Sting el Polímata, un individuo culto y cosmopolita con la capacidad de sintetizar sus diversos intereses en un pop suave, jazzístico y maduro".
Emma Harrison de ClashMusic.com calificó el álbum como "un sólido regreso... que abarca una variedad de géneros que incluyen worldbeat, jazz, música clásica, blues, rock y new age".
Gary Graff de cleveland.com escribió que las canciones "hablan del bien documentado apetito de Sting por la diversidad creativa. Y la audacia".
Eoghan Lyng de CultureSonar escribió: "Duets muestra al cantautor en su faceta más inventiva".
Rachel Brodsky de The Independent califica el álbum como "una bienvenida oportunidad para revisar el extenso currículum colaborativo de Sting".
Alexander Baechle de Riff Magazine escribió: “Duets presenta a Sting como un conducto para interpretaciones apasionadas. En muchas de las canciones, su contribución es discreta e incierta, sirviendo para impulsar al artista invitado. Sin embargo, el hecho de que cada canción sea de una calidad tan pulida y refinada habla de la sutil habilidad de Sting para crear canciones pop artísticas e integrales. Aunque sacrifica parte del protagonismo, las canciones, los artistas y los oyentes se benefician”.
Sting lanzó su decimoquinto álbum de estudio, “The Bridge”, el 19 de noviembre de 2021 a través de A&M Records, Cherrytree Music Company e Interscope Records.
Es su primer álbum con orientación rock desde “57th & 9th” de 2016 y marca el regreso de Branford Marsalis al saxofón y clarinete, así como de Manu Katché a la batería.
Fue precedido por el lanzamiento del sencillo principal "If It's Love" el 1 de septiembre de 2021.
Sting escribió el álbum "en un año de pandemia mundial, pérdidas personales, separación, trastornos, confinamiento y una extraordinaria agitación social y política".
Lakshmi Govindrajan Javeri de Firstpost escribió: “El nuevo lanzamiento de Sting, The Bridge, tiene una fuerte influencia pop-rock que definió su etapa con The Police y sus primeros años como solista, pero algunas de sus mejores canciones tienen influencias celtas y de jazz”.
Mark Kennedy de Associated Press escribió: “The Bridge es una colección melancólica y variada en una época convulsa, con alusiones a las Escrituras, alegorías antiguas y personajes malévolos. Es un álbum sólido de un cantautor que vislumbra señales de advertencia en el futuro”.
Fiona Shepherd de The Scotsman escribió: "Sting también está de humor vivaz en The Bridge , silbando en el alegre sencillo 'If It's Love', una melodía pop tan decente como cualquiera que haya producido en algún tiempo. Esta producción de confinamiento hace un guiño a sus diversos gustos musicales, desde la suave canción de raíces 'The Book of Numbers' con su resonante sonido de bajo hasta el elegante y elevado saxofón (nada menos que de Branford Marsalis) en 'Harmony Road' hasta el floreo de violín de 'Captain Bateman', que se revisitó como una pista extra de scat jazz llamada 'Captain Bateman's Basement'".
John Shand en The Sydney Morning Herald dice que el álbum tiene a Sting "reuniendo sus intereses establecidos en pop, R&B, folk y una pizca de jazz, lo que también podría describirse como mantenerse a flote musicalmente", y describe a Sting como "un artista que todavía suena en su mejor momento".
Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock describe el álbum como "el álbum menos pretencioso y más satisfactorio de Sting en años".
En febrero de 2022, Sting colaboró con el supergrupo sueco de DJs Swedish House Mafia, lanzando una canción y un video musical titulado "Redlight".
La canción usó letras del éxito de 1979 de The Police, "Roxanne", con un toque electrónico oscuro.
Sting apareció en el video musical, y la canción forma parte del nuevo álbum de Swedish House Mafia titulado “Paradise Again”.
En febrero de 2022, se anunció que Universal Music Group compró el catálogo de trabajos en solitario de Sting y los realizados con The Police por una cantidad no revelada.
Forbes lo clasificó como el músico solista mejor pagado de 2022, con una ganancia estimada de 210 millones de dólares.
El Wall Street Journal informó que Sting ofreció un concierto privado el 17 de enero de 2023 para cincuenta altos ejecutivos de Microsoft en el Foro Económico Mundial de Davos de 2023.
Al día siguiente, Microsoft anunció planes para despedir a 10.000 personas, lo que algunos empleados calificaron como una mala imagen para la empresa.
"Algunos empleados pensaron que no era el momento adecuado para un concierto de Sting patrocinado por la empresa”, escribieron Tom Dotan y Sam Schechner.
“El tema del evento era la sostenibilidad”. El evento se viralizó rápidamente.
En septiembre de 2025, los excompañeros de banda de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, presentaron una demanda contra Sting ante el Tribunal Superior de Londres, alegando que Sting les había pagado menos de lo debido por las regalías obtenidas de la "explotación digital" de las grabaciones de The Police.
Sting negó las acusaciones y sostuvo que, de hecho, les pagó de más.
En noviembre de 2025, se anunció que Sting protagonizaría una versión adaptada de su musical “The Last Ship” en la Metropolitan Opera House de Nueva York, que posteriormente realizó una gira por París, Ámsterdam y Brisbane en 2026.
Activismo
La participación de Sting en los derechos humanos comenzó en septiembre de 1981, cuando Martin Lewis lo incluyó en la cuarta gala de Amnistía Internacional, “The Secret Policeman's Other Ball”, un espectáculo benéfico cofundado por John Cleese, miembro de Monty Python.
Sting afirma: "Antes no sabía nada de Amnistía, no sabía nada de su trabajo, no sabía nada de la tortura en el mundo".
Siguiendo el ejemplo de Pete Townshend en el espectáculo de 1979, Sting interpretó "Roxanne" y "Message in a Bottle" en las cuatro noches en el Theatre Royal, Drury Lane de Londres.
También dirigió a otros músicos (The Secret Police), incluidos Eric Clapton, Jeff Beck, Phil Collins, Donovan, Bob Geldof y Midge Ure, en el final: el arreglo con toques de reggae de Sting de "I Shall Be Released" de Bob Dylan.
Este evento marcó la primera vez que Sting trabajó con Geldof.
Su colaboración con Amnistía Internacional continuó durante la década de 1980 y posteriormente, participando en los conciertos de derechos humanos de la organización.
Sting había mostrado su interés en temas sociales y políticos en su canción de 1980 "Driven to Tears", una denuncia de la apatía ante el hambre en el mundo.
En noviembre de 1984, se unió a Band Aid, un supergrupo benéfico formado principalmente por los músicos británicos e irlandeses más importantes de la época, y cantó en "Do They Know It's Christmas?" que se grabó en los estudios Sarm West en Notting Hill, Londres.
Esto llevó al concierto “Live Aid” en julio de 1985 en el estadio de Wembley, en el que Sting actuó con Phil Collins y Dire Straits.
El 2 de julio de 2005, Sting actuó en el concierto “Live 8” en Hyde Park, Londres, la continuación del “Live Aid” de 1985.
En 1984, Sting cantó una versión con letra modificada de "Every Breath You Take", titulada "Every Bomb You Make", para el episodio 12 de la primera temporada del programa satírico británico de marionetas “Spitting Image”.
El video de la canción muestra marionetas de líderes mundiales y figuras políticas de la época, generalmente con la figura que coincide con la letra modificada.
En junio de 1986, Sting se reunió con The Police para los últimos tres conciertos de la gira "A Conspiracy of Hope" de Amnistía Internacional en Estados Unidos.
Al día siguiente del último concierto, declaró al programa “Today Show” de la NBC: "He sido miembro de Amnistía Internacional y miembro de apoyo durante cinco años".
En 1988, se unió a músicos como Peter Gabriel y Bruce Springsteen para una gira de seis semanas titulada "Human Rights Now!", que conmemoraba el 40º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
Junto con su esposa, Trudie Styler, y Raoni Metuktire, un líder indígena Kayapó de Brasil, Sting fundó la Rainforest Foundation Fund para ayudar a salvar las selvas tropicales y proteger a los pueblos indígenas de la zona.
En 1989, viajó al Encuentro de Altamira para ofrecer su apoyo y promover su organización benéfica.
Su apoyo continúa e incluye un concierto benéfico anual en el Carnegie Hall, en el que han participado Billy Joel, Elton John, James Taylor y otros.
Una especie de rana arborícola colombiana, Dendropsophus stingi, fue nombrada en su honor por su "compromiso y esfuerzos para salvar la selva tropical".
En 1988, el sencillo "They Dance Alone (Cueca Sola)" narró la difícil situación de las madres, esposas e hijas de los "desaparecidos", opositores políticos asesinados por la dictadura de Pinochet en Chile.
El 15 de septiembre de 1997, Sting se unió a Paul McCartney, Eric Clapton, Elton John, Phil Collins y Mark Knopfler en el Royal Albert Hall de Londres para “Music for Montserrat”, un evento benéfico para la isla caribeña devastada por un volcán.
Sting y Styler recibieron el premio Peace Abbey Courage of Conscience en Sherborn, Massachusetts, el 30 de junio de 2000.
En septiembre de 2001, Sting participó en “America: A Tribute to Heroes” cantando "Fragile" para recaudar fondos para las familias de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos.
En febrero de 2005, Sting actuó en la serie de conciertos “Leeuwin Estate” en Australia Occidental: el concierto recaudó 4 millones de dólares para el socorro del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004.
En 2007, se unió a Andy Summers y Stewart Copeland para el set de cierre en el concierto “Live Earth” en el Giants Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey.
Junto con John Mayer y Kanye West, Sting y The Police terminaron el espectáculo cantando "Message in a Bottle”.
En 2008, Sting contribuyó a “Songs for Tibet” para apoyar al Tíbet y al Dalai Lama, Tenzin Gyatso.
El 22 de enero de 2010, Sting interpretó "Driven to Tears" durante “Hope for Haiti Now”.
El 25 de abril de 2010, actuó en el National Mall en Washington, DC en la celebración del 40 aniversario del “Día de la Tierra”.
Sting es patrocinador de la Fundación Elton John contra el SIDA.
En 2011, Sting se unió a más de 30 personas en una carta abierta dirigida al primer ministro británico David Cameron solicitando la "despenalización inmediata de la posesión de drogas" si una revisión de la política demostraba su fracaso.
Sting declaró: "Otorgar antecedentes penales a los jóvenes por posesión de pequeñas cantidades de drogas no tiene mucho sentido; es hora de pensar en formas más creativas de abordar el consumo de drogas en nuestra sociedad".
El 4 de julio de 2011, Sting canceló un concierto para el Festival del Día de Astana en Astana, Kazajistán.
Amnistía Internacional lo convenció de cancelar debido a la preocupación por los derechos de los trabajadores kazajos del petróleo y el gas y sus familias.
El 2 de noviembre de 2012, Sting apareció en “Hurricane Sandy: Coming Together” y cantó una versión de "Message in a Bottle" para recaudar fondos para los afectados por una tormenta en la costa este de los Estados Unidos esa semana.
Según se informó, el programa recaudó 23 millones de dólares.
Sting también participó como copresentador y músico durante la campaña televisiva noruega de 2015, que duró todo el día y estaba dedicada a la preservación de la selva tropical.
En agosto de 2014, Sting fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta dirigida a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara en contra de la independencia del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre el tema.
Sting apoyó públicamente la permanencia del Reino Unido en la Unión Europea aunque, el 23 de junio de 2016, en un referéndum, el público británico votó a favor de la salida.
En octubre de 2018, Sting formó parte de un grupo de músicos británicos que firmaron una carta abierta dirigida a la entonces primera ministra Theresa May, redactada por Bob Geldof, en la que solicitaban una segunda votación y afirmaban que el Brexit afectaría a todos los aspectos de la industria musical.
Desde las giras hasta las ventas, pasando por la legislación sobre derechos de autor y la recaudación de regalías, la carta añadía: “Dominamos el mercado y nuestras bandas, cantantes, músicos, compositores, productores e ingenieros trabajan por toda Europa y el mundo y, a su vez, Europa y el mundo vienen a nosotros. ¿Por qué? Porque somos brillantes en ello... [Nuestra música] llega a todos, es inclusiva y acoge a todo el mundo. Y eso es realmente lo que es Gran Bretaña”.
En enero de 2018, se informó que Sting se había unido al consejo asesor de un fondo de inversión de impacto de JANA Partners LLC llamado JANA Impact Capital, destinado a apoyar causas ambientales y sociales.
El 6 de enero de 2018, JANA Partners, junto con el Sistema de Jubilación de Maestros del Estado de California, emitió una carta pública implorando a Apple Inc. que adoptara un enfoque más responsable con respecto a la adicción a los teléfonos inteligentes entre los niños.
La carta citaba varias pruebas que demuestran que el uso de teléfonos inteligentes por parte de los niños aumenta el riesgo de que tengan problemas de salud mental y empeora su rendimiento académico.
Discografía
Con The Police
Álbumes de estudio
Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyattà Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)
Álbumes en vivo
Live! (1995)
Certifiable: Live in Buenos Aires (2008)
Álbumes recopilatorios
Every Breath You Take: The Singles (1986)
Greatest hits (1992)
Message in a Box: The Complete Recordings: Greatest hits, lados b y rarezas (1993)
The Police (2007)
Flexible Strategies (2018)
En solitario
The Dream of the Blue Turtles (1985)
Bring on the Night (1986)
...Nothing Like the Sun (1987)
The Soul Cages (1991)
Ten Summoner’s Tales (1993)
Mercury Falling (1996)
Brand New Day (1999)
Dolphins (2000)
Sacred love (2003)
Songs from the labyrinth (2006)
If on a winter’s night (2009)
Symphonicities (2010)
The Last Ship (2013)
57th & 9th (2016)
44/876 (2018)
My Songs (2019)
Duets (2021)
The Bridge (2021)
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
Y me pilla la noche, cantando en el metro
y no llega a una libra en total,
y deseando salir, tengo que entrar otra vez
porque un techo de estrellas no da calor (TOPO)
Socio 104
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y deseando salir, tengo que entrar otra vez
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