Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
Publicado: Dom May 10, 2026 7:25 pm
En el puesto número 32
Sting (Segunda parte)
Presionados por su compañía discográfica para un nuevo disco y un rápido regreso a las giras, The Police lanzó su tercer álbum, “Zenyatta Mondatta”, el 3 de octubre de 1980.
El álbum le valió a la banda dos premios Grammy: “Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con vocalista” por "Don't Stand So Close to Me" y “Mejor interpretación instrumental de rock” por "Behind My Camel".
“Zenyatta Mondatta” se escribió durante la segunda gira de The Police y se grabó en cuatro semanas (menos dos días para conciertos en Irlanda y en el festival de Milton Keynes en el Reino Unido).
Los miembros de la banda han expresado a menudo su decepción con el álbum, llegando incluso a regrabar dos canciones durante una breve e infructuosa reunión en 1986.
El baterista Stewart Copeland comentó sobre la presión del tiempo: “Nos habíamos metido en un lío... terminamos el álbum a las 4 de la mañana del día en que comenzábamos nuestra siguiente gira mundial. Nos fuimos a dormir unas horas y luego viajamos a Bélgica para el primer concierto. Fue un golpe muy duro”.
La banda quería grabar el álbum en Surrey Sound, el estudio donde grabaron sus dos primeros discos, pero no pudieron hacerlo en ningún estudio británico por motivos fiscales.
Sin embargo, lograron mantener a Nigel Gray como coproductor, llevándolo con ellos a los estudios Wisseloord en los Países Bajos.
Gray, sintiendo que había desempeñado un papel importante en los dos primeros álbumes de The Police, negoció una tarifa de 25.000 libras esterlinas, lo que elevó el presupuesto total del álbum a 35.000 libras esterlinas (más del doble de los presupuestos combinados de sus dos primeros álbumes, pero aún así excepcionalmente barato para una banda que en ese momento ya se había convertido en estrellas consagradas).
Como mencionó Copeland, The Police emprendió una gira mundial el mismo día en que se terminó el álbum, comenzando en Bélgica y finalizando en Australia.
Sin embargo, las mezclas finales no sonaron tan bien como se esperaba fuera del estudio.
Gray atribuyó esto a que la monitorización del estudio en Wisseloord sonaba muy "grave y aguda", por lo que no representaba con precisión el sonido grabado en cinta.
Por lo tanto, remezclaron el álbum en un solo día en Strawberry Studios en Dorking, Surrey, bajo la presión de la compañía discográfica para cumplir con la fecha de lanzamiento de octubre de 1980.
Este álbum es el último de la primera etapa de The Police, influenciado por el reggae y el punk, y que presenta pocos elementos musicales además de la base de guitarra, bajo y batería.
El disco tiene dos temas instrumentales, "The Other Way of Stopping" (cuyo título proviene de una frase de la rutina "The Driving Instructor" de Bob Newhart) y "Behind My Camel".
"Behind My Camel" fue la primera composición completamente escrita por el guitarrista Andy Summers.
Como Sting se negó a tocar en ella, Summers grabó la línea de bajo él mismo, superponiendo las partes de guitarra.
Según Sting, "Odiaba tanto esa canción que, un día que estaba en el estudio, encontré la cinta sobre la mesa. Así que la llevé a la parte de atrás del estudio y la enterré en el jardín".
Nigel Gray creía que el título era una broma interna de Summers: "Él no me lo dijo, pero estoy 98% seguro de que la razón es esta: ¿qué encontrarías detrás de un camello? Un montón monumental de mierda".
"Bombs Away" se compuso y grabó en formato demo utilizando una cinta de Siouxsie and the Banshees.
Copeland comentó que "cuando montó su estudio casero, consiguió un montón de cintas de segunda mano, entre las que había algunas de Siouxsie and the Banshees. 'Bombs Away' se compuso sobre una pista de acompañamiento de Siouxsie and the Banshees. Cambié la velocidad y ajusté el ecualizador para modificar el patrón de batería. Así, con la mesa de mezclas puedo poner mi canción, pulsar un interruptor y ahí está Siouxsie cantando".
“Zenyatta Mondatta” también vio cómo las letras de la banda se volvían hacia eventos políticos, con "Driven to Tears" de Sting comentando sobre la pobreza y "Bombs Away" de Copeland haciendo referencia a la invasión soviética de Afganistán.
Estos temas se volvieron más frecuentes en el siguiente álbum de The Police, “Ghost in the Machine”.
Stewart Copeland dijo que el grupo llegó al título del álbum después de decidir que debía ser fácil de pronunciar.
“Zenyatta y Mondatta” son palabras inventadas, que aluden a Zen, a Jomo Kenyatta, a la palabra francesa para "el mundo" (le monde) y a reggatta, del título del álbum anterior de The Police, “Reggatta de Blanc”.
Como explicó Copeland: “Significa todo. Es la misma explicación que se aplica a las dos últimas. No tiene un significado específico como "Brutalidad policial" o "Arresto policial", ni nada predecible por el estilo. Al ser vago, dice mucho más. Se puede interpretar de muchas maneras diferentes. No es un intento de ser misterioso, solo sílabas que suenan bien juntas, como el sonido de una melodía sin palabras que tiene significado. Miles (hermano de Stewart Copeland y mánager del grupo) ideó "Trimondo Blondomina". Muy sutil. ¿Lo pilláis? Como tres rubias y el mundo. Luego a alguien se le ocurrió "Caprido Von Renislam". Suena bien. Era la dirección del estudio (Catharina van Renneslaan en Hilversum, Países Bajos)”.
Jerry Moss , cofundador de A&M Records, nombró al caballo de carreras campeón Zenyatta (nacido en 2004) en honor al álbum.
Blizzard Entertainment también nombró a un personaje Zenyatta (y a su hermano, personaje no jugable, Mondatta) en el videojuego Overwatch.
Además, en la traducción al inglés del manga Stardust Crusaders publicada por VIZ Media, los personajes Oingo y Boingo se renombran como Zenyatta y Mondatta debido a las leyes de derechos de autor.
“Zenyatta Mondatta” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y se mantuvo en la cima durante cuatro semanas. El álbum también alcanzó el número uno en Australia.
En Estados Unidos, permaneció casi tres años en la lista Billboard 200 y llegó al número cinco.
El álbum produjo dos sencillos, "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da".
En la lista de sencillos del Reino Unido, el primero se convirtió en el tercer número uno de la banda, mientras que el segundo alcanzó el número cinco.
Los dos sencillos también se convirtieron en los primeros éxitos de la banda en el top ten de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, alcanzando ambos el número diez.
A&M Records remasterizó el álbum por primera vez para su lanzamiento en formato de disco compacto en los EE. UU. en 1990.
Frank DeLuna y Marv Bornstein masterizaron el LP de vinilo original de 1980, pero no está claro si también remasterizaron el CD.
Sting interpretaría más tarde su propia versión de "Shadows in the Rain" en su álbum debut en solitario de 1985, “The Dream of the Blue Turtles”.
En 1986, The Police regrabó "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da".
La primera se lanzó en “Every Breath You Take: The Singles”, mientras que la segunda se lanzó en la versión DTS de “Every Breath You Take: The Classics”.
"When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" fue remezclada por el dúo de producción Different Gear y lanzada como sencillo en 2000, acreditada a "Different Gear vs. The Police". Alcanzó el puesto número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido.
En una reseña de 1980 para Rolling Stone, David Fricke elogió a "Zenyatta Mondatta" como "pop casi perfecto de una banda que rompe todas las reglas y a veces hace montañas musicales de ideas insignificantes", complementando la interacción "elástica" de la banda.
Phil Sutcliffe de Sounds escribió que inicialmente consideró el álbum inferior al material anterior de la banda, pero llegó a reconocer su fuerza, a pesar de seguir encontrándolo algo poco aventurero: "Tanto en palabras como en notas es tan articulado y culto como cabría esperar. Evita todo un catálogo de trampas de megaestrellas. Zenyatta no es pretencioso, ni pomposo, ni perezoso".
En Smash Hits, David Hepworth opinó que Sting había mejorado particularmente como vocalista y compositor, describiendo sus composiciones como "más duras, más comprometidas, pero no menos melódicas".
“Zenyatta Mondatta” fue votado como el 28º mejor álbum de 1980 en la encuesta de críticos de fin de año Pazz & Jop de The Village Voice.
Retrospectivamente, el crítico de AllMusic, Greg Prato, citó a “Zenyatta Mondatta” como "posiblemente el mejor álbum de The Police" y "uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos".
En “The New Rolling Stone Album Guide” de 2004, JD Considine destacó el groove más pronunciado de la música: "El énfasis en la intensidad rítmica hizo que las canciones fueran más pegadizas (como muestra 'Voices Inside My Head', la banda ciertamente sabía cómo trabajar un vamp), y la dinámica rítmica añade un golpe singular al material".
“Ghost in the Machine”, el cuarto álbum de estudio de la banda, fue lanzado el 2 de octubre de 1981 por A&M Records.
Las canciones fueron grabadas entre enero y septiembre de 1981 durante sesiones que tuvieron lugar en los estudios AIR en Montserrat y Le Studio en Quebec, con la asistencia del productor discográfico Hugh Padgham.
“Ghost in the Machine” encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos.
El álbum produjo los exitosos sencillos "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" y "Spirits in the Material World", con un cuarto sencillo, "Secret Journey", que también se lanzó en Estados Unidos.
“Ghost in the Machine” figuró en el puesto número 322 de la lista de Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.
El álbum fue reeditado en 1983 en CD.
Tras haber producido el álbum anterior, “Zenyatta Mondatta”, en un plazo muy ajustado de cuatro semanas bajo la presión de la discográfica para lanzar un disco al mercado, The Police decidió relajarse a la hora de grabar “Ghost in the Machine”.
Esta vez pasaron seis semanas grabando en los estudios AIR en Montserrat, que, según el baterista Stewart Copeland, estaban a "12 horas de vuelo de la discográfica más cercana".
Este álbum marcó un cambio de ingeniero/coproductor, pasando de Nigel Gray —quien había trabajado en los álbumes de la banda hasta ese momento— a Hugh Padgham, conocido por el sonido de batería que logró en discos de Peter Gabriel y Phil Collins.
De hecho, para este álbum, Padgham inició una técnica en la que la banda grababa junta en salas separadas de los estudios AIR: Andy Summers en el estudio principal con todas sus guitarras y amplificadores; Sting en la sala de control con su bajo conectado directamente a la mesa de mezclas; y Copeland en el comedor con su batería para obtener un sonido "en vivo". Este método se repetiría para el siguiente álbum.
“Ghost in the Machine” fue el primer álbum de The Police en presentar un uso intensivo de teclados y saxofón.
Además de los teclados, la sección de veinte minutos que comprende desde “Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)” hasta “One World (Not Three)” incluye muchas armonías de saxofón, mientras que la introducción de “Secret Journey” muestra el sintetizador de guitarra Roland GR-300.
Summers recordó: “Debo decir que me sentía decepcionado con la dirección musical en la época de Ghost in the Machine. Con la incorporación de los instrumentos de viento y los sintetizadores, se estaba perdiendo esa fantástica esencia de trío en bruto, todo lo realmente creativo y dinámico. Al final, estábamos acompañando a un cantante interpretando sus canciones pop”.
Para el álbum, gran parte de los arreglos se elaboraron en la etapa de demo; como observó Summers, los demos individuales de la banda eran demasiado completos; esto no dejaba mucho espacio para que los otros miembros aportaran ideas, siendo este un tema delicado para ellos.
Sting, grabó un demo de "Every Little Thing She Does Is Magic" en Le Studio, invitando al tecladista Jean Roussel.
Sin embargo, el grupo no pudo mejorarlo en AIR Studios; terminaron usando el demo como pista de acompañamiento para la grabación oficial, con el baterista Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers sobregrabando sus partes.
Sting también tocó todas las partes de saxofón en el álbum.
El álbum comienza con "Spirits in the Material World", que presenta teclados doblados sobre los licks de guitarra inspirados en el reggae de Summers.
"Every Little Thing She Does Is Magic" presenta piano, un ambiente caribeño y un extenso solo vocal no verbal al final.
"Invisible Sun" es una mezcla de versos lentos y constantes, un coro grandilocuente y varios solos de guitarra.
"Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)" se canta principalmente en francés, con el bajo y los saxofones repitiendo una sola melodía de 8 notas durante toda la canción, mientras que la guitarra mantiene un ritmo constante.
"Demolition Man", la canción más larga de la banda, de casi seis minutos de duración, presenta una prominente línea de bajo y saxofón, y fue escrita por Sting mientras se hospedaba en la mansión irlandesa de Peter O'Toole.
La canción fue entregada originalmente a la cantante jamaicana Grace Jones, quien lanzó su versión en “Nightclubbing” a principios de 1981; The Police luego grabó su propia versión hard rock para “Ghost in the Machine”.
Una grabación en solitario de Sting se convirtió en un éxito tardío en 1993 como el tema principal de la película de acción del mismo título, protagonizada por Sandra Bullock, Sylvester Stallone y Wesley Snipes.
Manfred Mann's Earth Band también grabó una versión —reorquestada y con un uso extenso de sintetizadores— en 1982 para su álbum “Somewhere in Afrika”.
"Too Much Information", "Rehumanize Yourself" y "One World (Not Three)" se centran en múltiples riffs de saxofón.
Al igual que con "Landlord" y "Dead End Job", Copeland había escrito tanto la música como la letra de "Rehumanize Yourself", pero Sting rechazó la letra y la reemplazó con la que él mismo compuso.
Las tres últimas canciones, "Omegaman", "Secret Journey" y "Darkness", retoman el sonido más oscuro que abre el álbum.
Gran parte del material del álbum se inspiró en “The Ghost in the Machine” de Arthur Koestler que también le dio título y fue el primer álbum de The Police con un título en inglés.
En su juventud, Sting era un ávido lector de Koestler. Koestler dijo que le había hecho gracia el homenaje.
En el documental de 2012 “Can't Stand Losing You: Surviving the Police”, Summers comentó que el título le pareció apropiado, ya que estaba pasando por un divorcio en ese momento y la banda no se llevaba bien durante la producción.
La portada de “Ghost in the Machine” presenta un gráfico inspirado en una pantalla de dieciséis segmentos que muestra las cabezas de los tres miembros de la banda, cada uno con un peinado distintivo.
La portada del álbum ocupa el puesto número 45 en la lista de VH1 de las "50 mejores portadas de álbumes".
“Ghost in the Machine” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció tres semanas en la cima de la lista.
En Estados Unidos, alcanzó el número dos en el Billboard 200.
Según Andy Summers, A&M Records eligió "Omegaman" como primer sencillo del álbum, pero Sting se negó a permitirlo.
"Invisible Sun" finalmente se lanzó como el primer sencillo del álbum en el Reino Unido y fue un éxito, alcanzando el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido, aunque su video musical fue prohibido por la BBC por incluir imágenes del conflicto en Irlanda del Norte.
“Every Little Thing She Does Is Magic” se lanzó como el segundo sencillo general del álbum, y como el primer sencillo en la mayoría de los demás territorios, convirtiéndose en el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido y alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU.
“Spirits in the Material World” siguió, alcanzando el número 12 en el Reino Unido y el número 11 en EE. UU.
“Secret Journey” se lanzó como sencillo en EE. UU., donde llegó al número 46 en las listas.
La recepción de “Ghost in the Machine” fue mayoritariamente positiva.
Debra Rae Cohen de Rolling Stone encontró que The Police "muestra más compromiso, más ira real, en Ghost in the Machine que nunca antes".
En Record Mirror, Robin Smith elogió el álbum como "lo mejor que han hecho", señalando su "sentido general de dedicación y calidad" y una gama más variada de estilos musicales.
Robert Christgau de The Village Voice comentó: "Es inútil negar que hacen que la técnica funcione para el bien común: tanto su astucia como su simplicidad brindan un placer constante aquí".
El crítico de Smash Hits, Mark Ellen, fue menos receptivo, considerándolo un álbum "irregular" con "sencillos deslumbrantes" y pistas de relleno que recuerdan al material anterior de la banda.
“Ghost in the Machine” fue votado como el 24º mejor álbum de 1981 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice.
En una reseña retrospectiva de “Ghost in the Machine”, Greg Prato de AllMusic observó que The Police "había simplificado su sonido para centrarse más en su lado pop y menos en su característico reggae-rock".
Encontró que el álbum "no era una obra maestra del pop", pero "sirvió como un importante paso intermedio entre su trabajo inicial más directo y su dirección posterior más ambiciosa".
JD Considine, escribiendo en “The New Rolling Stone Album Guide” de 2004, afirmó que composiciones "bien moduladas" como "Spirits in the Material World" y "Every Little Thing She Does Is Magic" reflejaban la continua experimentación de la banda con ritmos más dinámicos.
En 2000, Q colocó a “Ghost in the Machine” en el número 76 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos".
Pitchfork clasificó a ”Ghost in the Machine” en el número 86 de su lista de 2002 de los “100 mejores álbumes de la década de 1980”.
Fue clasificado en el número 322 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”, y en el número 323 en una actualización de la lista de 2012.
The Guardian incluyó el disco en su lista de 2007 de "1000 álbumes que debes escuchar antes de morir".
En 2021, Saby Reyes-Kulkarni, colaborador de la revista Paste, escribió para una lista de los mejores álbumes de 1981: “Hay álbumes que te envuelven en una atmósfera tan diferente a todo lo que hayas escuchado que oírlos es como viajar a otro mundo”, describiendo además “Ghost in the Machine” como “la obra sonoramente más unificada de la carrera de [The Police], una integración impecable y revolucionaria del reggae en [el estilo de la banda] que, al igual que Talking Heads y Peter Gabriel, estableció una visión futurista del pop que podía absorber sonidos de todo el mundo; en cierto modo, la música pop ha operado desde entonces a partir de la misma premisa”.
En 2022, la banda lanzó una reedición del álbum con un orden de canciones diferente y tres canciones adicionales que no se incluyeron en el álbum original: "I Burn for You", "Once Upon a Daydream" y "Shambelle".
"I Burn for You" se lanzó originalmente en la banda sonora de la película “Brimstone and Treacle”, mientras que las otras dos canciones fueron originalmente caras B de sencillos del álbum.
Las tres canciones adicionales se habían lanzado previamente en “Message in a Box: The Complete Recordings”.
En la década de 1980, Sting y Summers se exiliaron fiscalmente y se mudaron a Irlanda (Sting a Roundstone, condado de Galway, y Summers a Kinsale, en el condado de Cork), mientras que Copeland permaneció en Inglaterra.
El grupo abrió y cerró la película del concierto de 1981, “Urgh! A Music War”.
La película, que capturó la escena musical tras el punk, fue ideada por los hermanos de Stewart Copeland, Ian y Miles.
La película tuvo un estreno limitado, pero con el paso de los años adquirió una reputación mítica.
En los Brit Awards de 1982 en Londres, The Police recibió el premio al “Mejor Grupo Británico”.
Después de que la gira “Ghost in the Machine” concluyera en 1982, el grupo se tomó un año sabático y cada miembro se dedicó a proyectos externos.
Para entonces, Sting se estaba convirtiendo en una gran estrella y estableció una carrera más allá de The Police al diversificarse en la actuación.
En 1979, había hecho un exitoso debut como el "Ace Face" en la película dramática británica “Quadrophenia”, una película vagamente basada en la ópera rock de The Who, seguida de un papel como un mecánico enamorado de la música de Eddie Cochran en “Radio On” de Chris Petit.
En 1982, Sting continuó su carrera como actor coprotagonizando la película de Richard Loncraine “Brimstone and Treacle”.
También tuvo un éxito menor en solitario en el Reino Unido con el tema principal de la película, una versión del éxito de 1929 "Spread a Little Happiness" (que apareció en la banda sonora de “Brimstone & Treacle”, junto con tres temas nuevos de The Police, "How Stupid Mr Bates", "A Kind of Loving" y "I Burn for You").
Entre 1981 y 1982, Summers grabó su primer álbum con Robert Fripp, “I Advance Masked”.
A medida que la fama de Sting crecía, su relación con Copeland se deterioraba. Su relación, cada vez más tensa, se vio aún más afectada por la presión de la publicidad y la fama mundiales, los egos en conflicto y su éxito financiero. Mientras tanto, los matrimonios de Sting y Summers fracasaron.
En 1983, The Police lanzó su último álbum de estudio, “Synchronicity”, el 17 de junio de 1983 a través de A&M Records.
El título del álbum se inspiró en el libro de Carl Jung “Sincronicidad: Un principio de conexión acausal”, llegando incluso a citar el título del libro en la letra de la primera canción del álbum, cantando "Synchronicity...a connecting principle...".
El álbum marcó una reducción significativa en las influencias reggae que formaban parte de los primeros cuatro álbumes de estudio de la banda, continuando en cambio la tendencia de texturas con mucha producción y el uso abundante de sintetizadores que se presentó en el exitoso sencillo de su álbum anterior, “Spirits in the Material World”.
Esta dirección a veces impulsó canciones enteras ("Synchronicity I", " Wrapped Around Your Finger").
La influencia de la música del mundo también se puede escuchar en canciones como "Tea in the Sahara" y "Walking in Your Footsteps".
A diferencia del trabajo anterior de la banda, “Ghost in the Machine”, las canciones no tienen saxofón(es) sobregrabado(s).
Sting explica: “Disfruté haciendo Ghost in the Machine y jugando con las herramientas del estudio, simplemente construyendo cosas y añadiendo más voces. Fue muy divertido. Pero al escucharlo, pensé: Oye, mi voz por sí sola suena tan bien como quince sobregrabaciones, así que la probaré sola. Y ya hice la parte del saxofón, me aburre; y Andy [Summers] solo quería grabar una parte de guitarra. Me alegro de que hiciéramos 'Ghost'. No me arrepiento. Pero era hora de cambiar de nuevo el régimen”.
Al igual que con “Ghost in the Machine”, la grabación de “Synchronicity” se llevó a cabo durante un período de seis semanas en los estudios AIR de Montserrat con la consola Neve 8078, comenzando en diciembre de 1982.
Los tres miembros de la banda grabaron las pistas básicas en vivo en habitaciones separadas: Stewart Copeland con su batería en el comedor (conectado a la sala de control mediante enlace de video), Sting en la sala de control y el guitarrista Andy Summers en el estudio propiamente dicho.
Según el coproductor e ingeniero Hugh Padgham, esto se hizo por dos razones: para obtener el mejor sonido para cada instrumento y "por razones sociales".
Sting explicó cómo le funcionó esta configuración: “En mi caso, es porque no hay nada peor que escuchar un bajo a través de unos auriculares. Básicamente, suena como una rana tirándose un pedo. Toco mucho mejor cuando el sonido que sale del instrumento es rico y cálido. Si tocáramos juntos así en la misma habitación, no podríamos oír nada más que la batería, porque el guitarrista tiene que tener mucho volumen para alcanzar cierto nivel de distorsión, pasión o emoción. Toco en el estudio junto al ingeniero [Hugh Padgham] para poder oír los instrumentos equilibrados y mezclados aproximadamente como sonarán en el disco”.
Durante la grabación en directo, la banda realizaba múltiples tomas de cada canción.
Junto con Padgham, escuchaban cada toma y seleccionaban las mejores partes, que luego se editaban juntas en una "pista maestra" antes de grabar las sobregrabaciones (incluidas las voces, que a menudo se reducían para dejar espacio a otras sobregrabaciones en la grabadora de 24 pistas).
Durante la grabación de "Every Breath You Take", Sting y Copeland llegaron a las manos, y Padgham estuvo a punto de abandonar el proyecto.
La canción se intentó originalmente con el método en vivo, pero debido a numerosos intentos fallidos, tuvo que ser ensamblada completamente a partir de sobregrabaciones, incluyendo todas las partes de batería.
Este álbum también marcó la primera vez que Sting usó un secuenciador, el cual tiene un papel destacado en "Walking in Your Footsteps" (que se dice que fue la primera pista que programó con él) y "Synchronicity I".
Era un secuenciador Oberheim DSX, que Sting parecía disfrutar llevando al límite, y lo comparó con HAL en “2001: Una odisea del espacio” (1968).
Las sobregrabaciones finales y la mezcla se realizaron en dos semanas en Le Studio en Morin-Heights desde mediados de enero hasta febrero de 1983 utilizando la consola SSL con mezcla automatizada.
Summers reflexiona sobre la transición de la grabación a la mezcla: "Fue solo después de tomarnos una semana de descanso [tras grabar el álbum en Montserrat] y empezar a escucharlo de vuelta en Canadá, casi por primera vez, que nos dimos cuenta de que era bueno. Cuando estás grabando, te invade una duda terrible: 'ya no podemos más'. Es increíble. Luego, finalmente sales del estudio y todo empieza a cobrar vida e identidad propias".
Como recordó en una entrevista con la revista Studio Sound, Padgham describió la rutina durante las sesiones de mezcla: “por las mañanas, él hacía gran parte del trabajo de mezcla mientras la banda estaba esquiando, luego regresaban al estudio para ayudar a perfeccionar la mezcla sugiriendo algunos cambios, etc.”.
Sin embargo, en entrevistas posteriores recordó que, debido a las tensiones dentro del grupo, al menos un miembro de la banda estaba presente en el estudio mientras el otro o los demás estaban esquiando.
Sobre las tensiones, Padgham comentó que, aunque la tensión en la sala a veces era terrible, "en muchos sentidos, esa tensión fue lo que terminó haciendo un álbum tan bueno".
La portada original del álbum, concebida por Jeff Ayeroff y Norman Moore, consistía en una serie de fotografías superpuestas con franjas horizontales transparentes de color azul, rojo y amarillo.
El álbum estaba disponible en 36 variaciones, con diferentes disposiciones de las franjas de color y mostrando diferentes fotografías de los miembros de la banda, tomadas por Duane Michals.
En la versión más común, Sting está leyendo un ejemplar de “Sincronicidad” (1960) de Carl Jung en la portada junto con una imagen negativa superpuesta del texto real de la hipótesis de la sincronicidad.
Una foto en la contraportada también muestra una imagen en primer plano, pero reflejada y al revés, del libro de Jung.
El álbum se publicó en LP, CD y casete.
“Synchronicity” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció dos semanas en la primera posición.
En Estados Unidos, el álbum alcanzó el número uno del Billboard 200 a finales de julio y finalmente pasó 17 semanas no consecutivas en el número uno de la lista, interrumpiendo el dominio de “Thriller” (1982) de Michael Jackson.
En Canadá, el álbum llegó al número uno durante un récord de 24 semanas (consecutivas).
Las 24 semanas de “Synchronicity” en el número uno superaron a la banda sonora de “Fiebre del sábado por la noche” (22 semanas consecutivas) como la mayor cantidad de semanas en el número uno de todos los tiempos en las listas de álbumes canadienses.
En 2012, el álbum “21” de Adele lo superó (35 semanas no consecutivas).
“Synchronicity” aún mantiene el récord de mayor número de semanas consecutivas en el número uno en Canadá, con 24.
Las primeras ediciones en vinilo de A&M se realizaron mediante el proceso Quiex II, en el que el disco aparece negro en el tocadiscos, pero al trasluz adquiere un color púrpura opaco.
El álbum fue reeditado en 1989 por Mobile Fidelity Sound Lab en formato CD de oro remasterizado, y en SACD en 2003.
El 29 de mayo de 2024, 41 años después del lanzamiento original, se anunció que el 26 de julio se lanzaría una caja de lujo de 6 CD (además de una caja de 4 LP, un LP con imagen, un 2 CD y un 2 LP de vinilo de color) para conmemorar el 40 aniversario de “Synchronicity”.
Esta sería la primera vez que algún material de la banda recibía un tratamiento de lujo, con varias ediciones que incluían hasta 55 temas inéditos, entre ellos todas las caras B originales de 7"/12", además de 11 temas extra exclusivos que no se incluyeron en el álbum, 36 demos o mezclas tempranas, además de un concierto en directo de la gira que lo acompañaba. La caja se lanzó el 26 de julio de 2024.
Los críticos musicales profesionales, tanto en el momento de su lanzamiento como posteriormente, se mostraron mayoritariamente positivos hacia el álbum.
Richard Cook, de NME, calificó a “Synchronicity” como “un disco de auténtica pasión imposible de descifrar por completo” y opinó que “si bien [el álbum] magnifica la diferencia entre Sting y Summers y Copeland, también lleva al grupo a un estado único: una megabanda que experimenta con brillantez frente a la audiencia masiva. Es el sonido de un grupo que se desintegra y se recompone, un drama épico con una fascinación a nivel molecular. Parte de la música fusiona la genialidad pop intuitiva con una orquestación deliberadamente densa de forma tan poderosa que asombra. En ocasiones, es sensacional”.
En Melody Maker, Adam Sweeting se mostró menos entusiasta, diciendo: “Supongo que los devotos de este trío tan astuto encontrarán mucho que les divertirá, y de hecho Sting ha sembrado todo tipo de pequeñas pistas y mensajes crípticos a lo largo de sus canciones... Por muy impresionantes que suenen algunos fragmentos de Synchronicity , nunca podría enamorarme de un grupo que planea sus movimientos con tanto cuidado y que nunca haría nada por el mero placer de hacerlo”.
Al reseñar la reedición de 2003, David Buckley de Mojo afirmó que "Synchronicity [ ... ] ya era, en las palabras de siempre del cliché del periodista de rock , 'la obra de una unidad en desintegración', sin embargo, 20 años después se mantiene bien cohesionada".
Aunque señaló lo que consideró una clara brecha de calidad entre la primera y la segunda mitad del álbum, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, concluyó que el "pop de primera categoría" de la segunda mitad se encuentra entre los mejores trabajos de Sting, a la vez que ilustra "que estaba listo para dejar atrás a The Police para una carrera en solitario, que es exactamente lo que hizo".
Tom Doyle de Mojo lo considera un álbum de art rock inusual cuyo contenido contrastaba con su gran éxito, añadiendo que, aunque algunas canciones sufren de "las tendencias sonoras delgadas y con reverberación digital de la época", Padgham fue, no obstante, una elección ideal como coproductor debido a su ingeniería del álbum homónimo de Peter Gabriel de 1980, "cuyos ecos se podían escuchar en la atmósfera liderada por la marimba de 'King of Pain' o en los polirritmos secuenciados de 'Walking In Your Footsteps'".
El tema "Mother" generó controversia, siendo ampliamente considerado [¿ por quién? ] como el peor tema de “Synchronicity”.
Andy Summers, quien escribió la canción, explicó por qué se incluyó en el álbum: "Todos tenemos nuestras situaciones familiares, y yo tenía una madre bastante intensa que estaba muy centrada en mí. Yo era una especie de 'hijo predilecto', y ahí estaba yo, cumpliendo todos sus sueños al ser esta estrella del pop en The Police. Sentía cierta presión por su parte. No es una canción pesada, fue escrita con cierta ironía, para ser algo graciosa, pero a la vez alocada. Está inspirada un poco en Captain Beefheart. Es algo realmente extravagante. Fue muy bizarro; creo que asustó a la discográfica. Cuando salió el álbum, teníamos a toda la prensa del mundo observándonos y hablando de él. Llegaron las críticas, y se escribió mucho sobre esa canción porque era tan extravagante y tan atrevida, porque la banda estaba teniendo un gran éxito comercial".
En su reseña de “Synchronicity”, Stephen Holden de Rolling Stone señaló que "la corrosivamente divertida 'Mother' invierte el apego maternal romántico de John Lennon en una sombría broma dadaísta".
PopMatters considera la canción "horrible".
Doyle escribe que la canción fue "audazmente incluida en la lista de canciones a mitad de la cara uno" y describió la voz principal de Summers como "[que implica] una interpretación maníaca y gritando que suena como si estuviera audicionando para ser el reemplazo de Adrian Belew en (los igualmente problemáticos) King Crimson".
En la encuesta de lectores de Rolling Stone de 1983, “Synchronicity” fue votado como "Álbum del Año".
Fue votado como el quinto mejor álbum de 1983 en la encuesta de críticos de fin de año Pazz & Jop de The Village Voice.
En la ceremonia de los Premios Grammy de 1984, “Synchronicity” ganó el premio a la “Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz”, y fue nominado a “Álbum del Año”.
"Every Breath You Take" ganó los premios a “Canción del Año” y “Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voz”, y recibió una nominación a “Grabación del Año”.
En 1989, “Synchronicity” fue clasificado en el puesto n° 17 en la lista de Rolling Stone de los “100 mejores álbumes de la década de 1980”.
Pitchfork clasificó el disco en el puesto n° 55 en su lista de 2002 de los “100 mejores álbumes de la década”.
En 2006, Q colocó a “Synchronicity” en el puesto n° 25 en su lista de los “40 mejores álbumes de la década de 1980”.
En 2016, Paste clasificó a “Synchronicity” en el sexto lugar en su lista de los “50 mejores álbumes de new wave”, y en el puesto n° 17 en su lista de los “50 mejores álbumes de post-punk”.
“Synchronicity” ha aparecido en numerosas clasificaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos.
En 2000, fue incluido en el Nº 91 en el libro “Virgin All Time Top 1000 Albums”.
En 2003, “Synchronicity” fue clasificado en el Nº 455 en la lista de Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”; el álbum también apareció en actualizaciones de la lista en 2012 (en el Nº 448) y en 2020 (en el Nº 159).
En 2010, Consequence lo incluyó como el 37º mejor álbum de todos los tiempos.
“Synchronicity” ocupó el puesto 50 en la cuenta regresiva de VH1 de 2001 de los "100 mejores álbumes de rock & roll", y el puesto 65 en los "100 mejores álbumes" de Channel 4 en 2005.
El Salón de la Fama del Rock and Roll compiló una lista de los "200 álbumes definitivos" en 2007, colocando a “Synchronicity” en el puesto 119.
En 2009, fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy.
En 2013, ocupó el puesto 13 en los "100 mejores álbumes favoritos" de BBC Radio 2, una encuesta votada por más de 100.000 personas.
“Synchronicity” se incluyó en el libro “1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir” (2005).
“Synchronicity” fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones en 2023.
La gira “Synchronicity” comenzó en Chicago, Illinois, en julio de 1983 en el Comiskey Park Original, y el 18 de agosto la banda tocó frente a 70.000 personas en el Shea Stadium de Nueva York.
Casi al final del concierto, Sting anunció: "Nos gustaría agradecer a los Beatles por prestarnos su estadio".
Mirando hacia atrás, Copeland afirma: "Tocar en el Shea Stadium fue importante porque, aunque soy un tanque séptico (jerga rimada para 'yanqui'), The Police es una banda inglesa y yo soy londinense, un londinense americano, así que se sintió como conquistar América".
Tocaron por todo el Reino Unido en diciembre de 1983, incluyendo cuatro noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres, y la gira terminó en Melbourne, Australia, el 4 de marzo de 1984 en el Melbourne Showgrounds (el concierto final contó con Sunnyboys, Kids in the Kitchen, Bryan Adams y Australian Crawl, con The Police como cabeza de cartel).
El aspecto de Sting, dominado por su pelo naranja (resultado de su papel en "Dune") y ropa andrajosa, ambos enfatizados en los vídeos musicales del álbum, se mantuvo en el set del concierto.
Excepto por "King of Pain", los sencillos estuvieron acompañados de vídeos musicales dirigidos por Godley & Creme.
Durante el concierto del grupo en el Shea Stadium en 1983, Sting sintió que actuar en el lugar era "el Everest" y decidió emprender una carrera en solitario, según el documental “The Last Play at Shea”.
Después de que la gira “Synchronicity” terminara en marzo de 1984, la banda se tomó un descanso mientras Sting grababa y giraba para promocionar su exitoso álbum debut en solitario, “The Dream of the Blue Turtles”, con influencias de jazz, lanzado en junio de 1985; Copeland grabó y filmó “The Rhythmatist” (1985); y Summers grabó otro álbum con Robert Fripp (“Bewitched”, 1984) y el tema principal de la película "2010", que no se usó en la película, pero se incluyó en el álbum de la banda sonora.
En los Brit Awards de 1985 celebrados en el Grosvenor Hotel de Londres el 11 de febrero, la banda recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música.
En julio, Sting y Copeland participaron en “Live Aid” en el estadio de Wembley, Londres.
En junio de 1986, The Police se reunió para ofrecer tres conciertos en la gira "A Conspiracy of Hope" de Amnistía Internacional.
Su última actuación antes de su separación fue el 15 de junio en el Giants Stadium de Nueva Jersey.
Terminaron su actuación con "Invisible Sun", invitando a Bono a cantar el último verso; al finalizar, le entregaron sus instrumentos a U2 para el gran final de "I Shall Be Released".
Como vocalista de U2 —que pronto sería considerada la banda más grande del mundo—, Bono declaró: "Fue un momento muy importante, como pasear la antorcha".
Nota de Presidemente: Continuará.......
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
Sting (Segunda parte)
Presionados por su compañía discográfica para un nuevo disco y un rápido regreso a las giras, The Police lanzó su tercer álbum, “Zenyatta Mondatta”, el 3 de octubre de 1980.
El álbum le valió a la banda dos premios Grammy: “Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con vocalista” por "Don't Stand So Close to Me" y “Mejor interpretación instrumental de rock” por "Behind My Camel".
“Zenyatta Mondatta” se escribió durante la segunda gira de The Police y se grabó en cuatro semanas (menos dos días para conciertos en Irlanda y en el festival de Milton Keynes en el Reino Unido).
Los miembros de la banda han expresado a menudo su decepción con el álbum, llegando incluso a regrabar dos canciones durante una breve e infructuosa reunión en 1986.
El baterista Stewart Copeland comentó sobre la presión del tiempo: “Nos habíamos metido en un lío... terminamos el álbum a las 4 de la mañana del día en que comenzábamos nuestra siguiente gira mundial. Nos fuimos a dormir unas horas y luego viajamos a Bélgica para el primer concierto. Fue un golpe muy duro”.
La banda quería grabar el álbum en Surrey Sound, el estudio donde grabaron sus dos primeros discos, pero no pudieron hacerlo en ningún estudio británico por motivos fiscales.
Sin embargo, lograron mantener a Nigel Gray como coproductor, llevándolo con ellos a los estudios Wisseloord en los Países Bajos.
Gray, sintiendo que había desempeñado un papel importante en los dos primeros álbumes de The Police, negoció una tarifa de 25.000 libras esterlinas, lo que elevó el presupuesto total del álbum a 35.000 libras esterlinas (más del doble de los presupuestos combinados de sus dos primeros álbumes, pero aún así excepcionalmente barato para una banda que en ese momento ya se había convertido en estrellas consagradas).
Como mencionó Copeland, The Police emprendió una gira mundial el mismo día en que se terminó el álbum, comenzando en Bélgica y finalizando en Australia.
Sin embargo, las mezclas finales no sonaron tan bien como se esperaba fuera del estudio.
Gray atribuyó esto a que la monitorización del estudio en Wisseloord sonaba muy "grave y aguda", por lo que no representaba con precisión el sonido grabado en cinta.
Por lo tanto, remezclaron el álbum en un solo día en Strawberry Studios en Dorking, Surrey, bajo la presión de la compañía discográfica para cumplir con la fecha de lanzamiento de octubre de 1980.
Este álbum es el último de la primera etapa de The Police, influenciado por el reggae y el punk, y que presenta pocos elementos musicales además de la base de guitarra, bajo y batería.
El disco tiene dos temas instrumentales, "The Other Way of Stopping" (cuyo título proviene de una frase de la rutina "The Driving Instructor" de Bob Newhart) y "Behind My Camel".
"Behind My Camel" fue la primera composición completamente escrita por el guitarrista Andy Summers.
Como Sting se negó a tocar en ella, Summers grabó la línea de bajo él mismo, superponiendo las partes de guitarra.
Según Sting, "Odiaba tanto esa canción que, un día que estaba en el estudio, encontré la cinta sobre la mesa. Así que la llevé a la parte de atrás del estudio y la enterré en el jardín".
Nigel Gray creía que el título era una broma interna de Summers: "Él no me lo dijo, pero estoy 98% seguro de que la razón es esta: ¿qué encontrarías detrás de un camello? Un montón monumental de mierda".
"Bombs Away" se compuso y grabó en formato demo utilizando una cinta de Siouxsie and the Banshees.
Copeland comentó que "cuando montó su estudio casero, consiguió un montón de cintas de segunda mano, entre las que había algunas de Siouxsie and the Banshees. 'Bombs Away' se compuso sobre una pista de acompañamiento de Siouxsie and the Banshees. Cambié la velocidad y ajusté el ecualizador para modificar el patrón de batería. Así, con la mesa de mezclas puedo poner mi canción, pulsar un interruptor y ahí está Siouxsie cantando".
“Zenyatta Mondatta” también vio cómo las letras de la banda se volvían hacia eventos políticos, con "Driven to Tears" de Sting comentando sobre la pobreza y "Bombs Away" de Copeland haciendo referencia a la invasión soviética de Afganistán.
Estos temas se volvieron más frecuentes en el siguiente álbum de The Police, “Ghost in the Machine”.
Stewart Copeland dijo que el grupo llegó al título del álbum después de decidir que debía ser fácil de pronunciar.
“Zenyatta y Mondatta” son palabras inventadas, que aluden a Zen, a Jomo Kenyatta, a la palabra francesa para "el mundo" (le monde) y a reggatta, del título del álbum anterior de The Police, “Reggatta de Blanc”.
Como explicó Copeland: “Significa todo. Es la misma explicación que se aplica a las dos últimas. No tiene un significado específico como "Brutalidad policial" o "Arresto policial", ni nada predecible por el estilo. Al ser vago, dice mucho más. Se puede interpretar de muchas maneras diferentes. No es un intento de ser misterioso, solo sílabas que suenan bien juntas, como el sonido de una melodía sin palabras que tiene significado. Miles (hermano de Stewart Copeland y mánager del grupo) ideó "Trimondo Blondomina". Muy sutil. ¿Lo pilláis? Como tres rubias y el mundo. Luego a alguien se le ocurrió "Caprido Von Renislam". Suena bien. Era la dirección del estudio (Catharina van Renneslaan en Hilversum, Países Bajos)”.
Jerry Moss , cofundador de A&M Records, nombró al caballo de carreras campeón Zenyatta (nacido en 2004) en honor al álbum.
Blizzard Entertainment también nombró a un personaje Zenyatta (y a su hermano, personaje no jugable, Mondatta) en el videojuego Overwatch.
Además, en la traducción al inglés del manga Stardust Crusaders publicada por VIZ Media, los personajes Oingo y Boingo se renombran como Zenyatta y Mondatta debido a las leyes de derechos de autor.
“Zenyatta Mondatta” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y se mantuvo en la cima durante cuatro semanas. El álbum también alcanzó el número uno en Australia.
En Estados Unidos, permaneció casi tres años en la lista Billboard 200 y llegó al número cinco.
El álbum produjo dos sencillos, "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da".
En la lista de sencillos del Reino Unido, el primero se convirtió en el tercer número uno de la banda, mientras que el segundo alcanzó el número cinco.
Los dos sencillos también se convirtieron en los primeros éxitos de la banda en el top ten de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, alcanzando ambos el número diez.
A&M Records remasterizó el álbum por primera vez para su lanzamiento en formato de disco compacto en los EE. UU. en 1990.
Frank DeLuna y Marv Bornstein masterizaron el LP de vinilo original de 1980, pero no está claro si también remasterizaron el CD.
Sting interpretaría más tarde su propia versión de "Shadows in the Rain" en su álbum debut en solitario de 1985, “The Dream of the Blue Turtles”.
En 1986, The Police regrabó "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da".
La primera se lanzó en “Every Breath You Take: The Singles”, mientras que la segunda se lanzó en la versión DTS de “Every Breath You Take: The Classics”.
"When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" fue remezclada por el dúo de producción Different Gear y lanzada como sencillo en 2000, acreditada a "Different Gear vs. The Police". Alcanzó el puesto número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido.
En una reseña de 1980 para Rolling Stone, David Fricke elogió a "Zenyatta Mondatta" como "pop casi perfecto de una banda que rompe todas las reglas y a veces hace montañas musicales de ideas insignificantes", complementando la interacción "elástica" de la banda.
Phil Sutcliffe de Sounds escribió que inicialmente consideró el álbum inferior al material anterior de la banda, pero llegó a reconocer su fuerza, a pesar de seguir encontrándolo algo poco aventurero: "Tanto en palabras como en notas es tan articulado y culto como cabría esperar. Evita todo un catálogo de trampas de megaestrellas. Zenyatta no es pretencioso, ni pomposo, ni perezoso".
En Smash Hits, David Hepworth opinó que Sting había mejorado particularmente como vocalista y compositor, describiendo sus composiciones como "más duras, más comprometidas, pero no menos melódicas".
“Zenyatta Mondatta” fue votado como el 28º mejor álbum de 1980 en la encuesta de críticos de fin de año Pazz & Jop de The Village Voice.
Retrospectivamente, el crítico de AllMusic, Greg Prato, citó a “Zenyatta Mondatta” como "posiblemente el mejor álbum de The Police" y "uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos".
En “The New Rolling Stone Album Guide” de 2004, JD Considine destacó el groove más pronunciado de la música: "El énfasis en la intensidad rítmica hizo que las canciones fueran más pegadizas (como muestra 'Voices Inside My Head', la banda ciertamente sabía cómo trabajar un vamp), y la dinámica rítmica añade un golpe singular al material".
“Ghost in the Machine”, el cuarto álbum de estudio de la banda, fue lanzado el 2 de octubre de 1981 por A&M Records.
Las canciones fueron grabadas entre enero y septiembre de 1981 durante sesiones que tuvieron lugar en los estudios AIR en Montserrat y Le Studio en Quebec, con la asistencia del productor discográfico Hugh Padgham.
“Ghost in the Machine” encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos.
El álbum produjo los exitosos sencillos "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" y "Spirits in the Material World", con un cuarto sencillo, "Secret Journey", que también se lanzó en Estados Unidos.
“Ghost in the Machine” figuró en el puesto número 322 de la lista de Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.
El álbum fue reeditado en 1983 en CD.
Tras haber producido el álbum anterior, “Zenyatta Mondatta”, en un plazo muy ajustado de cuatro semanas bajo la presión de la discográfica para lanzar un disco al mercado, The Police decidió relajarse a la hora de grabar “Ghost in the Machine”.
Esta vez pasaron seis semanas grabando en los estudios AIR en Montserrat, que, según el baterista Stewart Copeland, estaban a "12 horas de vuelo de la discográfica más cercana".
Este álbum marcó un cambio de ingeniero/coproductor, pasando de Nigel Gray —quien había trabajado en los álbumes de la banda hasta ese momento— a Hugh Padgham, conocido por el sonido de batería que logró en discos de Peter Gabriel y Phil Collins.
De hecho, para este álbum, Padgham inició una técnica en la que la banda grababa junta en salas separadas de los estudios AIR: Andy Summers en el estudio principal con todas sus guitarras y amplificadores; Sting en la sala de control con su bajo conectado directamente a la mesa de mezclas; y Copeland en el comedor con su batería para obtener un sonido "en vivo". Este método se repetiría para el siguiente álbum.
“Ghost in the Machine” fue el primer álbum de The Police en presentar un uso intensivo de teclados y saxofón.
Además de los teclados, la sección de veinte minutos que comprende desde “Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)” hasta “One World (Not Three)” incluye muchas armonías de saxofón, mientras que la introducción de “Secret Journey” muestra el sintetizador de guitarra Roland GR-300.
Summers recordó: “Debo decir que me sentía decepcionado con la dirección musical en la época de Ghost in the Machine. Con la incorporación de los instrumentos de viento y los sintetizadores, se estaba perdiendo esa fantástica esencia de trío en bruto, todo lo realmente creativo y dinámico. Al final, estábamos acompañando a un cantante interpretando sus canciones pop”.
Para el álbum, gran parte de los arreglos se elaboraron en la etapa de demo; como observó Summers, los demos individuales de la banda eran demasiado completos; esto no dejaba mucho espacio para que los otros miembros aportaran ideas, siendo este un tema delicado para ellos.
Sting, grabó un demo de "Every Little Thing She Does Is Magic" en Le Studio, invitando al tecladista Jean Roussel.
Sin embargo, el grupo no pudo mejorarlo en AIR Studios; terminaron usando el demo como pista de acompañamiento para la grabación oficial, con el baterista Stewart Copeland y el guitarrista Andy Summers sobregrabando sus partes.
Sting también tocó todas las partes de saxofón en el álbum.
El álbum comienza con "Spirits in the Material World", que presenta teclados doblados sobre los licks de guitarra inspirados en el reggae de Summers.
"Every Little Thing She Does Is Magic" presenta piano, un ambiente caribeño y un extenso solo vocal no verbal al final.
"Invisible Sun" es una mezcla de versos lentos y constantes, un coro grandilocuente y varios solos de guitarra.
"Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)" se canta principalmente en francés, con el bajo y los saxofones repitiendo una sola melodía de 8 notas durante toda la canción, mientras que la guitarra mantiene un ritmo constante.
"Demolition Man", la canción más larga de la banda, de casi seis minutos de duración, presenta una prominente línea de bajo y saxofón, y fue escrita por Sting mientras se hospedaba en la mansión irlandesa de Peter O'Toole.
La canción fue entregada originalmente a la cantante jamaicana Grace Jones, quien lanzó su versión en “Nightclubbing” a principios de 1981; The Police luego grabó su propia versión hard rock para “Ghost in the Machine”.
Una grabación en solitario de Sting se convirtió en un éxito tardío en 1993 como el tema principal de la película de acción del mismo título, protagonizada por Sandra Bullock, Sylvester Stallone y Wesley Snipes.
Manfred Mann's Earth Band también grabó una versión —reorquestada y con un uso extenso de sintetizadores— en 1982 para su álbum “Somewhere in Afrika”.
"Too Much Information", "Rehumanize Yourself" y "One World (Not Three)" se centran en múltiples riffs de saxofón.
Al igual que con "Landlord" y "Dead End Job", Copeland había escrito tanto la música como la letra de "Rehumanize Yourself", pero Sting rechazó la letra y la reemplazó con la que él mismo compuso.
Las tres últimas canciones, "Omegaman", "Secret Journey" y "Darkness", retoman el sonido más oscuro que abre el álbum.
Gran parte del material del álbum se inspiró en “The Ghost in the Machine” de Arthur Koestler que también le dio título y fue el primer álbum de The Police con un título en inglés.
En su juventud, Sting era un ávido lector de Koestler. Koestler dijo que le había hecho gracia el homenaje.
En el documental de 2012 “Can't Stand Losing You: Surviving the Police”, Summers comentó que el título le pareció apropiado, ya que estaba pasando por un divorcio en ese momento y la banda no se llevaba bien durante la producción.
La portada de “Ghost in the Machine” presenta un gráfico inspirado en una pantalla de dieciséis segmentos que muestra las cabezas de los tres miembros de la banda, cada uno con un peinado distintivo.
La portada del álbum ocupa el puesto número 45 en la lista de VH1 de las "50 mejores portadas de álbumes".
“Ghost in the Machine” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció tres semanas en la cima de la lista.
En Estados Unidos, alcanzó el número dos en el Billboard 200.
Según Andy Summers, A&M Records eligió "Omegaman" como primer sencillo del álbum, pero Sting se negó a permitirlo.
"Invisible Sun" finalmente se lanzó como el primer sencillo del álbum en el Reino Unido y fue un éxito, alcanzando el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido, aunque su video musical fue prohibido por la BBC por incluir imágenes del conflicto en Irlanda del Norte.
“Every Little Thing She Does Is Magic” se lanzó como el segundo sencillo general del álbum, y como el primer sencillo en la mayoría de los demás territorios, convirtiéndose en el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido y alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU.
“Spirits in the Material World” siguió, alcanzando el número 12 en el Reino Unido y el número 11 en EE. UU.
“Secret Journey” se lanzó como sencillo en EE. UU., donde llegó al número 46 en las listas.
La recepción de “Ghost in the Machine” fue mayoritariamente positiva.
Debra Rae Cohen de Rolling Stone encontró que The Police "muestra más compromiso, más ira real, en Ghost in the Machine que nunca antes".
En Record Mirror, Robin Smith elogió el álbum como "lo mejor que han hecho", señalando su "sentido general de dedicación y calidad" y una gama más variada de estilos musicales.
Robert Christgau de The Village Voice comentó: "Es inútil negar que hacen que la técnica funcione para el bien común: tanto su astucia como su simplicidad brindan un placer constante aquí".
El crítico de Smash Hits, Mark Ellen, fue menos receptivo, considerándolo un álbum "irregular" con "sencillos deslumbrantes" y pistas de relleno que recuerdan al material anterior de la banda.
“Ghost in the Machine” fue votado como el 24º mejor álbum de 1981 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice.
En una reseña retrospectiva de “Ghost in the Machine”, Greg Prato de AllMusic observó que The Police "había simplificado su sonido para centrarse más en su lado pop y menos en su característico reggae-rock".
Encontró que el álbum "no era una obra maestra del pop", pero "sirvió como un importante paso intermedio entre su trabajo inicial más directo y su dirección posterior más ambiciosa".
JD Considine, escribiendo en “The New Rolling Stone Album Guide” de 2004, afirmó que composiciones "bien moduladas" como "Spirits in the Material World" y "Every Little Thing She Does Is Magic" reflejaban la continua experimentación de la banda con ritmos más dinámicos.
En 2000, Q colocó a “Ghost in the Machine” en el número 76 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos".
Pitchfork clasificó a ”Ghost in the Machine” en el número 86 de su lista de 2002 de los “100 mejores álbumes de la década de 1980”.
Fue clasificado en el número 322 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”, y en el número 323 en una actualización de la lista de 2012.
The Guardian incluyó el disco en su lista de 2007 de "1000 álbumes que debes escuchar antes de morir".
En 2021, Saby Reyes-Kulkarni, colaborador de la revista Paste, escribió para una lista de los mejores álbumes de 1981: “Hay álbumes que te envuelven en una atmósfera tan diferente a todo lo que hayas escuchado que oírlos es como viajar a otro mundo”, describiendo además “Ghost in the Machine” como “la obra sonoramente más unificada de la carrera de [The Police], una integración impecable y revolucionaria del reggae en [el estilo de la banda] que, al igual que Talking Heads y Peter Gabriel, estableció una visión futurista del pop que podía absorber sonidos de todo el mundo; en cierto modo, la música pop ha operado desde entonces a partir de la misma premisa”.
En 2022, la banda lanzó una reedición del álbum con un orden de canciones diferente y tres canciones adicionales que no se incluyeron en el álbum original: "I Burn for You", "Once Upon a Daydream" y "Shambelle".
"I Burn for You" se lanzó originalmente en la banda sonora de la película “Brimstone and Treacle”, mientras que las otras dos canciones fueron originalmente caras B de sencillos del álbum.
Las tres canciones adicionales se habían lanzado previamente en “Message in a Box: The Complete Recordings”.
En la década de 1980, Sting y Summers se exiliaron fiscalmente y se mudaron a Irlanda (Sting a Roundstone, condado de Galway, y Summers a Kinsale, en el condado de Cork), mientras que Copeland permaneció en Inglaterra.
El grupo abrió y cerró la película del concierto de 1981, “Urgh! A Music War”.
La película, que capturó la escena musical tras el punk, fue ideada por los hermanos de Stewart Copeland, Ian y Miles.
La película tuvo un estreno limitado, pero con el paso de los años adquirió una reputación mítica.
En los Brit Awards de 1982 en Londres, The Police recibió el premio al “Mejor Grupo Británico”.
Después de que la gira “Ghost in the Machine” concluyera en 1982, el grupo se tomó un año sabático y cada miembro se dedicó a proyectos externos.
Para entonces, Sting se estaba convirtiendo en una gran estrella y estableció una carrera más allá de The Police al diversificarse en la actuación.
En 1979, había hecho un exitoso debut como el "Ace Face" en la película dramática británica “Quadrophenia”, una película vagamente basada en la ópera rock de The Who, seguida de un papel como un mecánico enamorado de la música de Eddie Cochran en “Radio On” de Chris Petit.
En 1982, Sting continuó su carrera como actor coprotagonizando la película de Richard Loncraine “Brimstone and Treacle”.
También tuvo un éxito menor en solitario en el Reino Unido con el tema principal de la película, una versión del éxito de 1929 "Spread a Little Happiness" (que apareció en la banda sonora de “Brimstone & Treacle”, junto con tres temas nuevos de The Police, "How Stupid Mr Bates", "A Kind of Loving" y "I Burn for You").
Entre 1981 y 1982, Summers grabó su primer álbum con Robert Fripp, “I Advance Masked”.
A medida que la fama de Sting crecía, su relación con Copeland se deterioraba. Su relación, cada vez más tensa, se vio aún más afectada por la presión de la publicidad y la fama mundiales, los egos en conflicto y su éxito financiero. Mientras tanto, los matrimonios de Sting y Summers fracasaron.
En 1983, The Police lanzó su último álbum de estudio, “Synchronicity”, el 17 de junio de 1983 a través de A&M Records.
El título del álbum se inspiró en el libro de Carl Jung “Sincronicidad: Un principio de conexión acausal”, llegando incluso a citar el título del libro en la letra de la primera canción del álbum, cantando "Synchronicity...a connecting principle...".
El álbum marcó una reducción significativa en las influencias reggae que formaban parte de los primeros cuatro álbumes de estudio de la banda, continuando en cambio la tendencia de texturas con mucha producción y el uso abundante de sintetizadores que se presentó en el exitoso sencillo de su álbum anterior, “Spirits in the Material World”.
Esta dirección a veces impulsó canciones enteras ("Synchronicity I", " Wrapped Around Your Finger").
La influencia de la música del mundo también se puede escuchar en canciones como "Tea in the Sahara" y "Walking in Your Footsteps".
A diferencia del trabajo anterior de la banda, “Ghost in the Machine”, las canciones no tienen saxofón(es) sobregrabado(s).
Sting explica: “Disfruté haciendo Ghost in the Machine y jugando con las herramientas del estudio, simplemente construyendo cosas y añadiendo más voces. Fue muy divertido. Pero al escucharlo, pensé: Oye, mi voz por sí sola suena tan bien como quince sobregrabaciones, así que la probaré sola. Y ya hice la parte del saxofón, me aburre; y Andy [Summers] solo quería grabar una parte de guitarra. Me alegro de que hiciéramos 'Ghost'. No me arrepiento. Pero era hora de cambiar de nuevo el régimen”.
Al igual que con “Ghost in the Machine”, la grabación de “Synchronicity” se llevó a cabo durante un período de seis semanas en los estudios AIR de Montserrat con la consola Neve 8078, comenzando en diciembre de 1982.
Los tres miembros de la banda grabaron las pistas básicas en vivo en habitaciones separadas: Stewart Copeland con su batería en el comedor (conectado a la sala de control mediante enlace de video), Sting en la sala de control y el guitarrista Andy Summers en el estudio propiamente dicho.
Según el coproductor e ingeniero Hugh Padgham, esto se hizo por dos razones: para obtener el mejor sonido para cada instrumento y "por razones sociales".
Sting explicó cómo le funcionó esta configuración: “En mi caso, es porque no hay nada peor que escuchar un bajo a través de unos auriculares. Básicamente, suena como una rana tirándose un pedo. Toco mucho mejor cuando el sonido que sale del instrumento es rico y cálido. Si tocáramos juntos así en la misma habitación, no podríamos oír nada más que la batería, porque el guitarrista tiene que tener mucho volumen para alcanzar cierto nivel de distorsión, pasión o emoción. Toco en el estudio junto al ingeniero [Hugh Padgham] para poder oír los instrumentos equilibrados y mezclados aproximadamente como sonarán en el disco”.
Durante la grabación en directo, la banda realizaba múltiples tomas de cada canción.
Junto con Padgham, escuchaban cada toma y seleccionaban las mejores partes, que luego se editaban juntas en una "pista maestra" antes de grabar las sobregrabaciones (incluidas las voces, que a menudo se reducían para dejar espacio a otras sobregrabaciones en la grabadora de 24 pistas).
Durante la grabación de "Every Breath You Take", Sting y Copeland llegaron a las manos, y Padgham estuvo a punto de abandonar el proyecto.
La canción se intentó originalmente con el método en vivo, pero debido a numerosos intentos fallidos, tuvo que ser ensamblada completamente a partir de sobregrabaciones, incluyendo todas las partes de batería.
Este álbum también marcó la primera vez que Sting usó un secuenciador, el cual tiene un papel destacado en "Walking in Your Footsteps" (que se dice que fue la primera pista que programó con él) y "Synchronicity I".
Era un secuenciador Oberheim DSX, que Sting parecía disfrutar llevando al límite, y lo comparó con HAL en “2001: Una odisea del espacio” (1968).
Las sobregrabaciones finales y la mezcla se realizaron en dos semanas en Le Studio en Morin-Heights desde mediados de enero hasta febrero de 1983 utilizando la consola SSL con mezcla automatizada.
Summers reflexiona sobre la transición de la grabación a la mezcla: "Fue solo después de tomarnos una semana de descanso [tras grabar el álbum en Montserrat] y empezar a escucharlo de vuelta en Canadá, casi por primera vez, que nos dimos cuenta de que era bueno. Cuando estás grabando, te invade una duda terrible: 'ya no podemos más'. Es increíble. Luego, finalmente sales del estudio y todo empieza a cobrar vida e identidad propias".
Como recordó en una entrevista con la revista Studio Sound, Padgham describió la rutina durante las sesiones de mezcla: “por las mañanas, él hacía gran parte del trabajo de mezcla mientras la banda estaba esquiando, luego regresaban al estudio para ayudar a perfeccionar la mezcla sugiriendo algunos cambios, etc.”.
Sin embargo, en entrevistas posteriores recordó que, debido a las tensiones dentro del grupo, al menos un miembro de la banda estaba presente en el estudio mientras el otro o los demás estaban esquiando.
Sobre las tensiones, Padgham comentó que, aunque la tensión en la sala a veces era terrible, "en muchos sentidos, esa tensión fue lo que terminó haciendo un álbum tan bueno".
La portada original del álbum, concebida por Jeff Ayeroff y Norman Moore, consistía en una serie de fotografías superpuestas con franjas horizontales transparentes de color azul, rojo y amarillo.
El álbum estaba disponible en 36 variaciones, con diferentes disposiciones de las franjas de color y mostrando diferentes fotografías de los miembros de la banda, tomadas por Duane Michals.
En la versión más común, Sting está leyendo un ejemplar de “Sincronicidad” (1960) de Carl Jung en la portada junto con una imagen negativa superpuesta del texto real de la hipótesis de la sincronicidad.
Una foto en la contraportada también muestra una imagen en primer plano, pero reflejada y al revés, del libro de Jung.
El álbum se publicó en LP, CD y casete.
“Synchronicity” debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció dos semanas en la primera posición.
En Estados Unidos, el álbum alcanzó el número uno del Billboard 200 a finales de julio y finalmente pasó 17 semanas no consecutivas en el número uno de la lista, interrumpiendo el dominio de “Thriller” (1982) de Michael Jackson.
En Canadá, el álbum llegó al número uno durante un récord de 24 semanas (consecutivas).
Las 24 semanas de “Synchronicity” en el número uno superaron a la banda sonora de “Fiebre del sábado por la noche” (22 semanas consecutivas) como la mayor cantidad de semanas en el número uno de todos los tiempos en las listas de álbumes canadienses.
En 2012, el álbum “21” de Adele lo superó (35 semanas no consecutivas).
“Synchronicity” aún mantiene el récord de mayor número de semanas consecutivas en el número uno en Canadá, con 24.
Las primeras ediciones en vinilo de A&M se realizaron mediante el proceso Quiex II, en el que el disco aparece negro en el tocadiscos, pero al trasluz adquiere un color púrpura opaco.
El álbum fue reeditado en 1989 por Mobile Fidelity Sound Lab en formato CD de oro remasterizado, y en SACD en 2003.
El 29 de mayo de 2024, 41 años después del lanzamiento original, se anunció que el 26 de julio se lanzaría una caja de lujo de 6 CD (además de una caja de 4 LP, un LP con imagen, un 2 CD y un 2 LP de vinilo de color) para conmemorar el 40 aniversario de “Synchronicity”.
Esta sería la primera vez que algún material de la banda recibía un tratamiento de lujo, con varias ediciones que incluían hasta 55 temas inéditos, entre ellos todas las caras B originales de 7"/12", además de 11 temas extra exclusivos que no se incluyeron en el álbum, 36 demos o mezclas tempranas, además de un concierto en directo de la gira que lo acompañaba. La caja se lanzó el 26 de julio de 2024.
Los críticos musicales profesionales, tanto en el momento de su lanzamiento como posteriormente, se mostraron mayoritariamente positivos hacia el álbum.
Richard Cook, de NME, calificó a “Synchronicity” como “un disco de auténtica pasión imposible de descifrar por completo” y opinó que “si bien [el álbum] magnifica la diferencia entre Sting y Summers y Copeland, también lleva al grupo a un estado único: una megabanda que experimenta con brillantez frente a la audiencia masiva. Es el sonido de un grupo que se desintegra y se recompone, un drama épico con una fascinación a nivel molecular. Parte de la música fusiona la genialidad pop intuitiva con una orquestación deliberadamente densa de forma tan poderosa que asombra. En ocasiones, es sensacional”.
En Melody Maker, Adam Sweeting se mostró menos entusiasta, diciendo: “Supongo que los devotos de este trío tan astuto encontrarán mucho que les divertirá, y de hecho Sting ha sembrado todo tipo de pequeñas pistas y mensajes crípticos a lo largo de sus canciones... Por muy impresionantes que suenen algunos fragmentos de Synchronicity , nunca podría enamorarme de un grupo que planea sus movimientos con tanto cuidado y que nunca haría nada por el mero placer de hacerlo”.
Al reseñar la reedición de 2003, David Buckley de Mojo afirmó que "Synchronicity [ ... ] ya era, en las palabras de siempre del cliché del periodista de rock , 'la obra de una unidad en desintegración', sin embargo, 20 años después se mantiene bien cohesionada".
Aunque señaló lo que consideró una clara brecha de calidad entre la primera y la segunda mitad del álbum, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, concluyó que el "pop de primera categoría" de la segunda mitad se encuentra entre los mejores trabajos de Sting, a la vez que ilustra "que estaba listo para dejar atrás a The Police para una carrera en solitario, que es exactamente lo que hizo".
Tom Doyle de Mojo lo considera un álbum de art rock inusual cuyo contenido contrastaba con su gran éxito, añadiendo que, aunque algunas canciones sufren de "las tendencias sonoras delgadas y con reverberación digital de la época", Padgham fue, no obstante, una elección ideal como coproductor debido a su ingeniería del álbum homónimo de Peter Gabriel de 1980, "cuyos ecos se podían escuchar en la atmósfera liderada por la marimba de 'King of Pain' o en los polirritmos secuenciados de 'Walking In Your Footsteps'".
El tema "Mother" generó controversia, siendo ampliamente considerado [¿ por quién? ] como el peor tema de “Synchronicity”.
Andy Summers, quien escribió la canción, explicó por qué se incluyó en el álbum: "Todos tenemos nuestras situaciones familiares, y yo tenía una madre bastante intensa que estaba muy centrada en mí. Yo era una especie de 'hijo predilecto', y ahí estaba yo, cumpliendo todos sus sueños al ser esta estrella del pop en The Police. Sentía cierta presión por su parte. No es una canción pesada, fue escrita con cierta ironía, para ser algo graciosa, pero a la vez alocada. Está inspirada un poco en Captain Beefheart. Es algo realmente extravagante. Fue muy bizarro; creo que asustó a la discográfica. Cuando salió el álbum, teníamos a toda la prensa del mundo observándonos y hablando de él. Llegaron las críticas, y se escribió mucho sobre esa canción porque era tan extravagante y tan atrevida, porque la banda estaba teniendo un gran éxito comercial".
En su reseña de “Synchronicity”, Stephen Holden de Rolling Stone señaló que "la corrosivamente divertida 'Mother' invierte el apego maternal romántico de John Lennon en una sombría broma dadaísta".
PopMatters considera la canción "horrible".
Doyle escribe que la canción fue "audazmente incluida en la lista de canciones a mitad de la cara uno" y describió la voz principal de Summers como "[que implica] una interpretación maníaca y gritando que suena como si estuviera audicionando para ser el reemplazo de Adrian Belew en (los igualmente problemáticos) King Crimson".
En la encuesta de lectores de Rolling Stone de 1983, “Synchronicity” fue votado como "Álbum del Año".
Fue votado como el quinto mejor álbum de 1983 en la encuesta de críticos de fin de año Pazz & Jop de The Village Voice.
En la ceremonia de los Premios Grammy de 1984, “Synchronicity” ganó el premio a la “Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz”, y fue nominado a “Álbum del Año”.
"Every Breath You Take" ganó los premios a “Canción del Año” y “Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voz”, y recibió una nominación a “Grabación del Año”.
En 1989, “Synchronicity” fue clasificado en el puesto n° 17 en la lista de Rolling Stone de los “100 mejores álbumes de la década de 1980”.
Pitchfork clasificó el disco en el puesto n° 55 en su lista de 2002 de los “100 mejores álbumes de la década”.
En 2006, Q colocó a “Synchronicity” en el puesto n° 25 en su lista de los “40 mejores álbumes de la década de 1980”.
En 2016, Paste clasificó a “Synchronicity” en el sexto lugar en su lista de los “50 mejores álbumes de new wave”, y en el puesto n° 17 en su lista de los “50 mejores álbumes de post-punk”.
“Synchronicity” ha aparecido en numerosas clasificaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos.
En 2000, fue incluido en el Nº 91 en el libro “Virgin All Time Top 1000 Albums”.
En 2003, “Synchronicity” fue clasificado en el Nº 455 en la lista de Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”; el álbum también apareció en actualizaciones de la lista en 2012 (en el Nº 448) y en 2020 (en el Nº 159).
En 2010, Consequence lo incluyó como el 37º mejor álbum de todos los tiempos.
“Synchronicity” ocupó el puesto 50 en la cuenta regresiva de VH1 de 2001 de los "100 mejores álbumes de rock & roll", y el puesto 65 en los "100 mejores álbumes" de Channel 4 en 2005.
El Salón de la Fama del Rock and Roll compiló una lista de los "200 álbumes definitivos" en 2007, colocando a “Synchronicity” en el puesto 119.
En 2009, fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy.
En 2013, ocupó el puesto 13 en los "100 mejores álbumes favoritos" de BBC Radio 2, una encuesta votada por más de 100.000 personas.
“Synchronicity” se incluyó en el libro “1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir” (2005).
“Synchronicity” fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones en 2023.
La gira “Synchronicity” comenzó en Chicago, Illinois, en julio de 1983 en el Comiskey Park Original, y el 18 de agosto la banda tocó frente a 70.000 personas en el Shea Stadium de Nueva York.
Casi al final del concierto, Sting anunció: "Nos gustaría agradecer a los Beatles por prestarnos su estadio".
Mirando hacia atrás, Copeland afirma: "Tocar en el Shea Stadium fue importante porque, aunque soy un tanque séptico (jerga rimada para 'yanqui'), The Police es una banda inglesa y yo soy londinense, un londinense americano, así que se sintió como conquistar América".
Tocaron por todo el Reino Unido en diciembre de 1983, incluyendo cuatro noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres, y la gira terminó en Melbourne, Australia, el 4 de marzo de 1984 en el Melbourne Showgrounds (el concierto final contó con Sunnyboys, Kids in the Kitchen, Bryan Adams y Australian Crawl, con The Police como cabeza de cartel).
El aspecto de Sting, dominado por su pelo naranja (resultado de su papel en "Dune") y ropa andrajosa, ambos enfatizados en los vídeos musicales del álbum, se mantuvo en el set del concierto.
Excepto por "King of Pain", los sencillos estuvieron acompañados de vídeos musicales dirigidos por Godley & Creme.
Durante el concierto del grupo en el Shea Stadium en 1983, Sting sintió que actuar en el lugar era "el Everest" y decidió emprender una carrera en solitario, según el documental “The Last Play at Shea”.
Después de que la gira “Synchronicity” terminara en marzo de 1984, la banda se tomó un descanso mientras Sting grababa y giraba para promocionar su exitoso álbum debut en solitario, “The Dream of the Blue Turtles”, con influencias de jazz, lanzado en junio de 1985; Copeland grabó y filmó “The Rhythmatist” (1985); y Summers grabó otro álbum con Robert Fripp (“Bewitched”, 1984) y el tema principal de la película "2010", que no se usó en la película, pero se incluyó en el álbum de la banda sonora.
En los Brit Awards de 1985 celebrados en el Grosvenor Hotel de Londres el 11 de febrero, la banda recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música.
En julio, Sting y Copeland participaron en “Live Aid” en el estadio de Wembley, Londres.
En junio de 1986, The Police se reunió para ofrecer tres conciertos en la gira "A Conspiracy of Hope" de Amnistía Internacional.
Su última actuación antes de su separación fue el 15 de junio en el Giants Stadium de Nueva Jersey.
Terminaron su actuación con "Invisible Sun", invitando a Bono a cantar el último verso; al finalizar, le entregaron sus instrumentos a U2 para el gran final de "I Shall Be Released".
Como vocalista de U2 —que pronto sería considerada la banda más grande del mundo—, Bono declaró: "Fue un momento muy importante, como pasear la antorcha".
Nota de Presidemente: Continuará.......
Fuentes: rollingstone.com, sting.com, Wikipedia y flickr.com
, muy bueno.