Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
Publicado: Vie Jun 20, 2025 3:12 pm
En el puesto número 48
Kim Deal (Segunda Parte)
Deal le pidió a su hermana Kelley que se hiciera cargo de la tercera guitarra en The Breeders, a pesar de que Kelley no sabía tocar la guitarra.
Deal, con tiempo libre de los Pixies, visitó a Wiggs en Brighton y entraron en un estudio de Londres con el baterista de Spacemen 3 / Spiritualized[/b ,Jon Mattock, para grabar una nueva canción llamada "Safari".
Las otras tres pistas de lo que se convirtió en el EP “Safari” se grabaron en Nueva York con Walford y Donelly, quien para entonces planeaba formar Belly.
En enero de 1993, The Breeders fueron a Coast Recorders en San Francisco para grabar su segundo álbum, “Last Splash”, lanzado el 30 de agosto de 1993.
"Pod" es maravilloso, sin embargo nadie esperaba un disco con la repercusión que tuvo "Last Splash" de una ex-Pixies, y nadie que viviera su juventud en los 90 habrá quedado inmune a la magia de "Cannonball". Si estabas en este planeta y saliste por las noches seguramente bailarías y saltarías aquella canción en alguna ocasión.
Increible, aquello fue como el triunfo del débil frente al fuerte. De la bajista ninguneada frente al líder de una de las grandes bandas alternativas de todos los tiempos. Y la verdad es que visto en la distancia, parece de recibo que muchos que la debieron defender la tacharan de haberse vendido. ¡Vamos! Ni de coña.
“Cannonball”, le dio a Kim una fama que ni siquiera con los Pixies había experimentado. Había pasado de ser la reina del mundo subterráneo a ser reconocida hasta en los supermercados de su natal Ohio. La fama, ciertamente, no era su motivación, sino tener una banda con la cual pudiera hacer música sin pausas ni restricciones y, durante ese momento, The Breeders le daba eso y más.
El título del álbum proviene de una línea de la letra de “Cannonball”.
“Last Splash” ha sido categorizado como rock alternativo, así como indie rock, noise pop y pop rock "efervescente".
También se considera "salvaje", "voluntariamente" experimental, con texturas de rock artístico, pop "puro", "retorcido" y música surf hawaiana. Este último género se aprecia en el "twang de bar tiki" de "No Aloha", una joya, Kim Deal y sus Breeders tenían el mojo y eran capaces de con poco conseguir momentos realmente sublimes, y el surf rock "gonzo" del instrumental "Flipside".
"I Just Wanna Get Along" se adentra en el pop-punk "picante", mientras que la versión de "Drivin' on 9" incorpora sonidos acústicos y country.
Considerada una de las "obras maestras más perdurables" del rock alternativo, “Last Splash” ha sido elogiado por "encapsular a la perfección todo lo grandioso y maravilloso" de la explosión del género en esa época.
Sean L. Maloney, de Nashville Scene, consideró que “Last Splash” no solo "destilaba el espíritu de la época en fragmentos perfectos de alt-pop", sino que también servía como "el último aliento de la música alternativa como una alternativa real a la corriente principal".
Emily Mackay, de The Quietus, lo consideró "un álbum clave" para la transición del género a la corriente principal.
En una reseña retrospectiva veinte años después, Tom Breihan de Stereogum lo llamó "un disco cálido, casero, profunda y conscientemente extraño".
En 2003, Pitchfork colocó el álbum en el puesto número 64 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990.
En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 293 en su lista revisada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (después de no incluirlo en la lista original de 2003 ni en la revisión de 2012).
El 13 de mayo de 2013, 4AD lanzó "LSXX", una versión de lujo del 20°aniversario del álbum, y el 22 de septiembre de 2023, lanzó “Last Splash” (30° aniversario de la edición analógica original), con las pistas adicionales "Go Man Go" y "Divine Mascis".
En 1993, realizaron una gira como teloneros de Nirvana en su gira “In Utero , y en 1994, “Last Splash” recibió una certificación de platino por la Recording Industry Association of America.
También en 1994, la banda se aseguró un lugar privilegiado en la gira Lollapalooza.
No obstante, la mala suerte —o las malas decisiones— la obligó a detenerse una vez más: su gemela Kelley había sido arrestada por posesión de heroína y obligada a entrar a rehabilitación. Kim Deal no era una santurrona. El consumo de alcohol y drogas eran parte de su vida —tiempo después se internó en un centro de rehabilitación—; pero, según ella, volverse adicta le quitaba la diversión al asunto, comparando la situación con la de una anciana que no puede separarse de sus médicos.
No obstante, ésta era Kelley, su gemela, y no había nada de divertido en ello. “Es horrible ver a tu mejor amiga en el mundo perder su autoestima, perder el sentido de quién es, perderlo todo. Es el sentimiento más jodido del mundo”, declaró al respecto.
Una vez se refirió a la vida diciendo que era difícil, lo cual alimentó la imagen de artista melancólica que la prensa intentaba plasmar de ella; pero por más negro que fuera el panorama, Kim Deal era una pragmática empedernida: la vida era difícil, pero ¿para quién no lo era? No había por qué romantizar con eso.
Esta formación tocó su último concierto juntos el 5 de septiembre de 1994 en Lollapalooza en Los Ángeles, California, hasta reunirse en 2012.
La mitad de la década de los 90 llegó y el descanso forzoso de The Breeders se había prolongado demasiado. El huracán Kim no podía quedarse esperando más, es así que un tercer grupo, The Amps, vio la luz.
The Amps, con Macpherson, el bajista de Dayton Locals, Luis Lerma (miembro de The Tasties), y el guitarrista Nate Farley, quien posteriormente se unió a Guided by Voices. The Amps lanzaron su único álbum, “Pacer”.
Dueño de un estilo mucho más rudo que el de The Breeders, esta banda lo-fi lanzó un único disco en octubre de 1995, "Pacer", que probó que nadie rockeaba más duro que Kim Deal.
En una entrevista de 1996, Deal dijo que para “Pacer”, se centró en las voces: "Normalmente, tiendo a pasar más tiempo con los instrumentos. Last Splash tenía bastantes instrumentales y bastantes canciones en las que podría decir cinco palabras. En Pacer, las canciones son todas vocales pesadas. Las voces principales, y si quitas la voz, no tienes mucho de una canción". El sonido del álbum ha sido descrito como "lo-fi".
El álbum se grabó en varios estudios diferentes. La primera sesión, en Easley Studios en Memphis, fue diseñada por Davis McCain y Doug Easley.
Deal grabó nuevas canciones allí, incluyendo lo que se convertiría en el sencillo de "Pacer", "Tipp City".
Después de la sesión en Easley Studios, la grabación de “Pacer” continuó en otras seis ubicaciones en total, incluyendo estudios en Chicago, Los Ángeles, Dublín y la ciudad natal de Deal, Dayton.
Los ingenieros Steve Albini, John Agnello, Bryce Goggin y otros ayudaron a grabar una o más de estas sesiones.
The Amps estuvieron de gira durante 1995 y 1996. Sus primeras actuaciones, antes del lanzamiento de “Pacer”, incluyeron shows en junio-julio de 1995 en Dayton: uno con Guided by Voices en Gilly's y otro con Poster Children.
Hicieron una gira con Guided by Voices y Chavez por el Reino Unido en septiembre, en ciudades como Sheffield, Glasgow, Brighton, y Londres; Chrissie Hynde de Pretenders asistió al concierto de Londres como regalo de cumpleaños para ella misma, y después fue tras bambalinas para conocer a Deal.
The Amps dieron otro concierto con Guided by Voices en Ohio en octubre. Realizaron una serie de conciertos en Estados Unidos en octubre y noviembre con Sonic Youth, entre los que se encontraban espectáculos en Detroit y Chicago con Helium, en Seattle y Portland con Bikini Kill, y en Los Ángeles con Mike Watt y Sonic Youth.
En enero de 1996, tocaron en el festival Summersault en Australia. Ese año, los Amps realizaron una gira con los Foo Fighters en los Estados Unidos, en lugares como Chicago (con That Dog), Worcester, Massachusetts, y Austin, Texas (con Jawbreaker), además de tocar un concierto más con Guided By Voices, a principios de marzo en Newport, Kentucky.
En este show, Deal tuvo una pelea permanente con Robert Pollard cuando Guided By Voices, sin querer, utilizó todo el tiempo de la prueba de sonido.
Los críticos describieron los conciertos en vivo de The Amps como toscos y relajados.
Drema Crist, del Chronicle, elogió su actuación en un lugar no identificado como "divertida y divertida".
Greg Kot, del Chicago Tribune, describió una de sus actuaciones en Chicago como "descabellada" y escribió que "la voz penetrante de Deal fue absorbida por las guitarras, y las melodías ligeras del cuarteto se perdieron entre los golpes". Una reseña en The Chicago Reader del mismo concierto señaló que "The Amps tocan con un sonido discreto y relajado".
Matt Ashare, de The Phoenix, consideró que en su concierto de diciembre de 1995 en Boston "los Amps no conectaron de una manera que sugiriera que esta era la nueva banda de Deal"; añadió que fue "una forma sin pretensiones y cruda de que Deal se desahogara mientras los Breeders se tomaban un pequeño descanso".
En Boston Rock, este concierto fue caracterizado como "descuidado" pero "encantador... que colgaba libremente de la voz áspera y la personalidad exuberante de Kim".
En 1996, Kim recuperó el nombre de The Breeders, pero con la formación de The Amps y la violinista Carrie Bradley, y realizó algunas presentaciones en California. Intentaron grabar un tercer álbum de estudio sin éxito en 1997.
Kelley Deal se reincorporó a la banda al año siguiente y compuso y grabó canciones con su hermana, aunque el único material publicado durante este período fue una versión de "Collage" de James Gang, hecha por The Three Degrees, grabada para la banda sonora de “The Mod Squad” en 1999.
Lamentablemente, esta agrupación había nacido con fecha de caducidad y dejó, una vez más, a Deal con las ganas de hacer música de manera estable.
Deal comenzó a grabar de nuevo en 1999, primero en Austin, Texas, y luego en el estudio Electrical Audio de Chicago con Steve Albini, con quien había trabajado previamente en “Pod”, “Pacer”, y el álbum de Pixies “Surfer Rosa”, temas para el nuevo disco de The Breeders, “Title TK”.
Aunque Deal tocó la mayoría de los instrumentos ella misma en las sesiones de 1999, su hermana tuvo cierta participación. Grabaron “The She”, “Forced to Drive” y “Too Alive” en Chicago, con la interpretación de batería de Deal en la tercera pista tomada de la sesión de Texas.
Deal estaba satisfecha con el material grabado hasta ese momento, pero se dio cuenta de que no podría salir de gira sin una banda y regresó a Nueva York en marzo de 2000 para buscar un grupo de acompañamiento.
Después de un encuentro casual con miembros de Fear, invitó al baterista Andrew Jaimez, al bajista Mando Lopez y al guitarrista Richard Presley a tocar con ella en el estudio que estaba alquilando.
Deal quería seguir tocando con estos músicos, y así, a los tres meses, se mudó a Los Ángeles, la ciudad natal de Fear. Jaimez, Lopez y Presley se unieron a los Breeders, y la hermana de Kim, Kelley, se reincorporó al grupo poco después.
Nueve años tardó Kim Deal en recuperar el nombre The Breeders aunque en realidad aquella formación no tenía nada que ver con la banda original.
Aproximadamente un mes después de la llegada de Kim Deal, José Medeles reemplazó a Jaimez, quien decidió que no tenía suficiente tiempo para los Breeders debido a su participación en otros proyectos musicales. La nueva formación pasó el resto del año escribiendo y ensayando.
Los Breeders regresaron a Chicago a mediados de 2001 para continuar las grabaciones con Albini. "Little Fury", "London Song", "Off You", "Put on a Side", "Full on Idle", "T and T" y "Huffer" se grabaron en 2001.
Entre 2000 y 2002, el grupo pasó un tiempo en el estudio Grandmaster Recording Ltd. de Los Ángeles. La sesión en Grandmaster Recording, con la ingeniería de sonido de Mark Arnold y Andrew Alekel, dio como resultado "Son of Three" y "Sinister Foxx".
Kelley Deal ha declarado que “Little Fury” y “Sinister Foxx” comenzaron como “simples ideas” de las hermanas que se convirtieron en colaboraciones completas del grupo; los cinco músicos recibieron créditos de composición en estas canciones.
Kim Deal aparece como única compositora en las diez canciones restantes, aunque otros miembros de la banda también aportaron ideas musicales.
Durante las sesiones de “Title TK”, Kim Deal adoptó una filosofía que ella llama "All Wave". Este enfoque estipula que solo se puede utilizar grabación analógica, sin edición por computadora.
Deal ha declarado que le gustan los "errores interesantes" en la producción musical y que sus creencias sobre la grabación son "una reacción... a que todo suene tan directo y limpio en la mayoría de los discos actuales". La masterización del álbum también se realizó mediante procesos analógicos, a cargo de Albini y Steve Rook, en los estudios Abbey Road de Londres.
En “Title TK” se utiliza una instrumentación minimalista y austera. A lo largo del álbum, la banda recurre a ideas musicales inesperadas o discordantes. Un crítico describió como “los teclados zumban de repente, las guitarras tocan notas defectuosas a propósito, las líneas de bajo suben y bajan por la escala, a veces de dos en dos”.
“Title TK” se ha destacado, por un lado, por sus grandes contrastes de velocidad y ligereza entre canciones y, por otro, por la sensación unificada que transmite todo el álbum. El carácter poco convencional de las letras de “Title TK” ha sido destacado en las reseñas. La opinión sobre la inteligibilidad de las letras ha estado dividida.
Los versos de "Son of Three" y "Little Fury" han sido destacados por su poesía. Otros han considerado las letras del álbum opacas con imágenes confusas.
Los críticos han destacado tanto las tendencias oscuras como el humor de las letras. Las armonías de las hermanas Deal han recibido elogios, y los críticos han descrito la voz de Kim como áspera pero también entrañable.
El álbum comienza con "Little Fury", llamado así por una especie de navaja de bolsillo que se vendía en las paradas de camiones con la palabra "fury" escrita en el lateral de la hoja.
En la pista de llamada y respuesta, las hermanas Deal cantan sobre una línea de bajo potente, un ritmo de batería funky y sonidos de guitarra con influencias de la música surf y el grunge.
JR Moores escribió para Drowned in Sound que "Alguien considera lanzar un solo de guitarra, pero sus notas son pocas y la voz se recupera antes de que tenga la oportunidad de ir a ninguna parte. ¿Es un solo o un riff? Sea lo que sea, hace un gesto de desdén ante otros solos y riffs, exponiéndolos como absurdos, extravagantes y superficiales frivolidades. No formo parte de ese club".
Para Matt Cibula de PopMatters, la frase repetida "Conserva lo que tienes" es el recordatorio que las Deal se hacen a sí mismas de mantener intactos a los Breeders de ahora en adelante.
En "London Song", Jim Abbott de The Orlando Sentinel dijo que la interpretación sincopada de la guitarra complementa la "actitud de cansancio del mundo" de “Title TK”, al igual que los "difíciles años perdidos... son obvios por la entrega desconectada de Kim en canciones sobre tiempos difíciles".
Por el contrario, Jeanne Fury de NY Rock notó la energía alegre y peculiar de la canción. En las notas del álbum de lanzamiento japonés, la crítica Mia Clarke describió la balada lenta "Off You" como teniendo una sensación despreocupada; Will Bryant de Pitchfork Media quedó impresionado por la calidad espeluznante de la canción y la comparó con el estado de ánimo del álbum de Pink Floyd “The Wall”.
Arion Berger de la revista Rolling Stone dijo que "Off You" es "tan directa y desgarradora como una grabación de blues de hace ochenta y cinco años, y Kim, con su voz clara y llena de esperanza, no puede evitar sonar como una mujer joven que ha vivido diez vidas horribles".
"The She", llamada así por un club nocturno que el hermano de las Deal solía visitar, ha sido descrita como de estilo funky, con un ritmo de bajo y batería que empieza y para. Bryant encontró que la parte de teclado de la canción recordaba a la música de Stereolab, mientras que Heather Phares de AllMusic comparó la canción entera con "White Rabbit" de Jefferson Airplane.
Cibula mencionó que el "sonido espeluznante/genial... [encaja] con la letra familiar/extraña característica de Kim Deal: 'El dolor sopla a través de las rejillas de ventilación / Estoy sobre Houston / Estás sobre la noche en que nos conocimos".
Kim Deal toca todos los instrumentos en "Too Alive" y ambas hermanas cantan. Moores notó la sensación alegre de la canción y el estilo de rasgueo constante de la guitarra de Deal.
Para Phares, la canción posee una inmediatez como si el oyente estuviera allí viendo la interpretación en persona.
Bryant identificó "Son of Three" como un ejemplo de "cuando los Breeders se propusieron rockear", destacando "las guitarras resonantes y los tambores potentes". Los Breeders regrabaron "Son of Three" en julio de 2002 para su lanzamiento como el tercer sencillo de “Title TK”; esta versión es más rápida que la del álbum y refleja la velocidad con la que la interpretaban en concierto ese año.
La letras de "Son of Three" sugiere largos viajes por carretera con resultados desconocidos.
La siguiente canción del álbum, "Put on a Side", tiene una línea de bajo distintiva y una sensación apretada y represiva.
Berger escribió que la voz de Kim Deal "resuena dulce, cansada y descuidadamente dentro de tu cerebro", mientras repite doce palabras a lo largo de la canción: "Mejor, mejor me quedé despierta / Mejor mono, déjalo de lado".
Una versión anterior de "Full on Idle", la octava canción de “Title TK”, fue lanzada en el álbum “Pacer” de Amps en 1995.
En una entrevista de 1997, Deal expresó interés en rehacer varias canciones de Amps, en parte porque no sentía que “Pacer” estuviera bien grabado. Bryant opinó que ambas versiones de "Full on Idle" suenan casi igual, pero Jessica Grose de The Village Voice escribió que la interpretación de los Breeders es notablemente más lenta.
En opinión de Cibula, esta versión contiene elementos de música country, cumbia y ska.
Betty Clarke de The Guardian citó la línea "Obey your colorist, bleach it all away" como un ejemplo de la letra divertida y descentrada de “Title TK”.
En "Sinister Foxx", Deal canta repetidamente "¿Alguien ha visto la iguana?". Ella ha explicado esto como una referencia a la compra de marihuana: "¿Alguna vez has comprado una bolsa de hierba? Entras, y el vendedor de marihuana tiene un terrario vacío ... Cada vez que voy a la casa de un vendedor de marihuana, no hay ninguna iguana".
Otra línea, "Estoy en clase de cerveza todos los jueves por la noche", se refiere a las clases de concientización sobre el alcohol a las que asistió Richard Presley después de que lo atraparan conduciendo ebrio.
Phares describió la canción como una "amenaza sexy", y Berger comparó la parte de batería con disparos y golpes en las puertas.
Moores identificó en "Forced to Drive" la dinámica "quiet-LOUD-quiet" por la que la antigua banda de Deal, los Pixies, son famosos. Berger notó un contraste similar entre los "versos pop" de la canción y "la penumbra de un coro retorcido y maligno".
Para Abbott, este coro de cuatro acordes "se acerca a la exuberancia" en su mezcla de melodía pegadiza y grunge.
La penúltima canción, "T and T", fue descrita por Bryant como una introducción instrumental que conduce a "Huffer".
Kelley Deal ha declarado que estas dos canciones comparten una unión temática: la última trata sobre el lado negativo de inhalar pintura u otras sustancias, mientras que la primera representa "Toil and Trouble", también sobre las dificultades que puede causar la inhalación de químicos.
"Huffer" es, según Moores, una canción animada y pop, y los críticos han comentado sobre su coro "da-da-da" y "ah-ah".
“Title TK” fue lanzado el 20 y 21 de mayo de 2002, en los sellos 4AD (Reino Unido), Elektra Records (Estados Unidos), V2 Records (Bélgica) y Virgin Records (Francia); en Japón salió el 10 de mayo a través de P-Vine Records. La mayoría de los críticos respondieron positivamente al álbum.
Metacritic, el agregador de críticas, le otorgó a “Title TK” una puntuación de 71, lo que indica que las reseñas recopiladas (de un total de 19 críticos) fueron, en general, favorables.
Betty Clarke, de The Guardian, escribió que es “un bienvenido regreso al pop punk que sabe cómo mostrar su fuerza melódica”, y destacó el aislamiento de los diferentes sonidos como el mejor aspecto del álbum.
De igual manera, John Robinson, de NME, elogió el carácter distintivo de la batería, la guitarra y la voz. Otros comentarios positivos incluyeron elogios a la influencia de Albini en el sonido del álbum (Matt Cibula, de PopMatters), y al atractivo peculiar del álbum (crítico de Billboard, Brian Garrity).
En The Village Voice, Robert Christgau calificó la música de "esquelética, fragmentada, torpe" y aplaudió la melodiosa composición de Kim y Kelley Deal. Si bien señaló que "han estado ausentes tanto tiempo que todavía creen que la música alternativa es un estilo de vida descuidado en lugar de una ética conflictiva",
Christgau concluyó que "a través de la confusión imaginativa de sus letras, dan la impresión de que subsisten de sus modestas regalías, los honorarios dispersos de sus conciertos y los anticipos comprometidos, principalmente en cerveza".
En un tono más negativo, Melanie McFarland de The Seattle Times lamentó los frecuentes cambios de tono entre canciones y consideró que el álbum era un retroceso respecto a “Last Splash”.
Steve Kandell, de la revista Spin, calificó a “Title TK” como "un poco inseguro de sí mismo" y señaló la regrabación de "Full on Idle" por parte de los Breeders como prueba de que "las arcas creativas no estaban precisamente desbordadas" para Deal.
En 2003, Deal regresó a Dayton para cuidar de su madre, a quien le habían diagnosticado Alzheimer. Mientras tanto, una serie de llamadas telefónicas entre los miembros de Pixies resultó en algunos ensayos discretos y pronto en la decisión de reunirse.
Lo imposible se logró en 2004. Black Francis y Kim Deal habían hecho a un lado sus diferencias y la mítica agrupación anunció un tour de reencuentro con las entradas para casi todas las fechas iniciales de la gira agotadas en minutos.
Deal regresó a los recién reunidos Pixies que dieron su primer concierto de reunión el 13 de abril de 2004 en el Fine Line Music Cafe de Minneapolis, Minnesota.
Una gira de calentamiento por Estados Unidos y Canadá (en la que todas las fechas se grabaron y lanzaron como CD individuales de edición limitada) con una actuación destacada de una grabación en vivo para el programa de televisión pública Austin City Limits en octubre de 2004.
El grupo ganó el premio al Artista del Año en los Boston Music Awards de 2004.
Los Pixies también tocaron ese mismo año en el Festival de Coachella y realizaron una gira por el Reino Unido con gran éxito de crítica, incluyendo una aparición como cabezas de cartel en los festivales de Reading y Leeds.
La gira de reunión de 2004 recaudó más de 14 millones de dólares en ventas de entradas. Pitchfork más tarde le daría crédito a la banda por marcar el comienzo del "circuito de giras de reunión de íconos indie... una oportunidad largamente esperada de tocar para el tipo de multitudes masivas que sus famosos fanáticos (Nirvana, Radiohead y Weezer entre ellos) habían construido sobre su influencia".
En junio de 2004, la banda lanzó una nueva canción, "Bam Thwok" exclusivamente en iTunes Music Store; alcanzó el número uno en la lista de descargas oficiales del Reino Unido.
4AD lanzó “Wave of Mutilation: The Best of Pixies”, junto con un DVD con un concierto en vivo, videos promocionales y dos documentales.
La banda también contribuyó con una versión de "Ain't That Pretty at All" para el álbum tributo a Warren Zevon “Enjoy Every Sandwich”.
En 2005, los Pixies hicieron apariciones en festivales como Lollapalooza, T on the Fringe, y el Newport Folk Festival. Continuaron haciendo apariciones durante 2006 y 2007, culminando en sus primeros shows en Australia.
Francis sugirió que un nuevo álbum de estudio de Pixies era posible, o improbable, siendo el principal obstáculo la reticencia de Deal.
Pero los años no habían pasado en vano y la banda de Boston ya no rugía con la misma fuerza. Al finalizar la gira, y fiel a su estilo, Deal invitó a cenar a sus compañeros para confirmarles que, definitivamente, no participaría en una nueva producción en conjunto.
Para celebrar el 20 aniversario del lanzamiento de "Doolittle", los Pixies lanzaron una gira en octubre de 2009, donde interpretaron el álbum canción por canción, incluidos los lados B asociados. La gira comenzó en Europa, continuó en los Estados Unidos en noviembre, con la gira por Sudamérica y Australia en marzo de 2010, luego Nueva Zelanda y más fechas europeas en la primavera de 2010, y de regreso a América del Norte en 2010.
El 14 de junio de 2013, Pixies anunció la salida de Deal. Dos semanas después, la banda lanzó una nueva canción, "Bagboy", disponible para descarga gratuita a través del sitio web de Pixies. La canción cuenta con la participación de Jeremy Dubs, de Bunnies y exmiembro de Bennies, como vocalista en lugar de Deal.
A partir de 2023, Deal y sus excompañeros de banda ya no tienen relación.
A principios de abril de 2008, los Breeders lanzaron su cuarto álbum de estudio, "Mountain Battles". Se lanzó en el Reino Unido el 7 de abril y en Estados Unidos el 8 de abril.
En 2004, en la gira de reunión de los Pixies, Kelley también viajó con el grupo. Durante la gira, las hermanas trabajaron en el tema "Walk It Off" —se incluye material de ellas interpretando la canción en el DVD de los Pixies, "loudQuietloud". Por esta época, Kim y Kelley se mudaron de Los Ángeles a su ciudad natal de Dayton, Ohio, y continuaron trabajando allí en nuevas composiciones, incluyendo "Bang On" y "Night of Joy", que surgió en la primavera de 2007.
Al desarrollar las canciones de "Mountain Battles", ambas hermanas colaboraron en los arreglos. Solo Kim, quien escribió la letra, recibió créditos de composición, aunque Kelley recibió algunas regalías.
Durante el período de 2002 a 2007, simultáneamente con la composición y las demos de las Deal, los Breeders asistieron a sesiones con varios ingenieros para grabar el álbum. Estas comprendieron sesiones en Electrical Audio en Chicago con Steve Albini, y grabaciones en Los Ángeles y Refraze Recording Studios en Dayton, Ohio, con ingenieros como Erika Larsen, Manny Nieto y Ben Mumphrey.
Para entonces, Presley había dejado el grupo para vender coches de lujo, por lo que los Breeders estaban compuestos por las gemelas Deal, Lopez y Medeles.
"Mountain Battles" se adentra en el punk artístico "primitivo" con un sonido lo-fi "crudo y escaso".
Un nuevo EP de The Breeders, "Fate to Fatal", se lanzó el 21 de abril de 2009.
Después de su cuarto álbum de estudio, "Mountain Battles", en la primavera de 2008, y las Deal continuaron componiendo nuevas canciones. Casi al final de su gira de 2008, se encontraban en el Reino Unido y decidieron grabar la nueva composición "Fate to Fatal" en los estudios Fortress de Londres.
La grabación y mezcla de la canción les llevó aproximadamente dos días, incluyendo el tiempo dedicado a trasladar el equipo musical al estudio y a la preparación. El ingeniero de sonido fue Gareth Parton, con los asistentes Tom Morris y Nick Trepka.
Más tarde, los Breeders descubrieron que serían los comisarios del festival de música All Tomorrow's Parties, celebrado el 15 de mayo de 2009 en Minehead, Reino Unido. Llevaban varios meses tocando su material de "Mountain Battles" y decidieron que sería bueno tener nuevas canciones para interpretar.
Su primera idea fue lanzar una o dos canciones en un sencillo, pero posteriormente decidieron lanzar un EP. Tenían tres composiciones originales que querían lanzar, pero sintieron que sería demasiado corto para un EP, así que decidieron hacer también una versión de "Chances Are" de Bob Marley. La grabaron en Electrical Audio en Chicago, con el ingeniero Steve Albini y los asistentes Dominique D'Amico y Gregoire Yeche.
Los Breeders grabaron "Pinnacle Hollow" y "The Last Time" en el sótano de Kim Deal, en su casa de Dayton, Ohio, con el ingeniero Ben Mumphrey. Kim y Kelley grabaron este último tema en enero de 2009; los Breeders Mondo Lopez y Jose Medeles no estuvieron presentes.
Luego enviaron el tema a Mark Lanegan, quien grabó su voz en otro lugar, y se lo devolvió. El ingeniero asistente de "Pinnacle Hollow" fue James Hutchinson.
Los Breeders grabaron un video musical para la canción "Fate to Fatal", codirigido por Lopez y James Ford. Grabaron el video en el St. Louis Skatium, una pista de patinaje en San Luis, donde filmaron al equipo femenino de roller derby Arch Rival Rollergirls.
En 2012, la formación reunida de "Last Splash", compuesta por Kim y Kelley, Macpherson y Wiggs, anunció una gira para coincidir con la reedición del 20º aniversario de del álbum por 4AD, titulada "LSXX". La gira comenzó en Estados Unidos, continuó por Europa, Australia y Sudamérica. La banda grabó un vídeo teaser que mostraba a la formación reunida ensayando.
En diciembre de 2012, Deal actuó en solitario en el festival Nightmare Before Christmas de All Tomorrow's Parties en el Reino Unido, donde estrenó varias canciones nuevas. Al mismo tiempo, lanzó su primer sencillo en solitario, "Walking with a Killer", y continuó lanzando nuevos temas en solitario a lo largo de 2013 y 2014.
En agosto de 2014, se informó que la formación de "Last Splash" estaba trabajando en nuevo material.
En un artículo de junio de 2016, Stereogum informó que la banda estaba en su estudio de Ohio grabando una continuación de "Mountain Battles", y que Courtney Barnett, que estaba en la ciudad para el Festival de Música de Nelsonville, grabó algunas voces de respaldo para una de las canciones del álbum.
El sencillo, "Wait in the Car", se lanzó el 3 de octubre de 2017. Además de la versión digital, se lanzó en tres discos de siete pulgadas, limitados a solo 1500 copias. La revista Rolling Stone describió la canción como "un clásico temazo de los Breeders, de dos minutos de duración, repleto de baterías potentes, acordes potentes y riffs principales".
Durante una entrevista con Lauren Laverne en la BBC el 13 de octubre de 2017, Kim reveló que la banda esperaba lanzar un nuevo álbum en 2018, posiblemente con el sello 4AD.
4AD anunció el 9 de enero de 2018 que el nuevo álbum, "All Nerve", se lanzaría el 2 de marzo de 2018. La canción principal se lanzó como segundo sencillo del álbum ese mismo día. "All Nerve", se lanzó como estaba previsto el 2 de marzo de 2018.
La crítica de AllMusic, Heather Phares, elogió el álbum como "una de las mejores mezclas de azúcar y arrogancia, espacio y ruido de la banda".
Alun Hamnett de Record Collector elogió la decisión de Kim Deal de dejar a los Pixies en 2013 para centrarse exclusivamente en los Breeders, afirmando: "Se tomaron su tiempo, pero esa formación de Breeders ha vuelto y simplemente la ha sacado del parque con indiferencia".
Alexis Petridis de The Guardian dijo que el álbum "mezcla monumentos antiguos y escarabajos aplastados en una mezcla espectral".
En una reseña ligeramente más negativa, Julian Marszalek de The Quietus criticó la segunda mitad del álbum, escribiendo que "el álbum pasa por una variedad de arranques y paradas antes de caer en el anticlímax. 'Skinhead #2' y 'Blues at the Acropolis' son relleno inconcluso, lo que en un álbum que dura un poco más de 30 minutos, simplemente no es lo suficientemente bueno".
Mojo clasificó el álbum en el puesto número 10 en su lista de los "75 mejores álbumes de 2018" en su edición de fin de año de noviembre de 2018.
En marzo de 2021, la banda lanzó su primera grabación en más de tres años: una versión de "The Dirt Eaters" de His Name is Alive. Esta versión forma parte de una próxima recopilación de versiones de 4AD , titulada "Bills and Aches and Blues".
La banda se presentó en el 22º Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril de 2023. Luego emprendieron una gira por los Estados Unidos para conmemorar el 30º aniversario de "Last Splash" con Belly como teloneros en algunas fechas, durante la cual Tanya Donelly se unió a los Breeders en el escenario para el bis.
A principios de 2024, apoyaron a los Foo Fighters en su gira por Australia y Nueva Zelanda . [ 32 ]
El 13 de septiembre de 2023, Olivia Rodrigo anunció su gira Guts World Tour de febrero a agosto de 2024. The Breeders abrieron para ella en el Madison Square Garden los días 5 y 6, 8 y 9 de abril, y nuevamente en el Kia Forum en Inglewood, California, los días 13, 14, 16 y 17 de agosto.
Su set en el MSG el 8 de abril fue elogiado por Andrew Unterberger de Billboard, quien escribió que ver a la banda "tener la oportunidad de convertirse en rockeros de estadios que deberían haber sido suyos durante mucho tiempo por derecho de su inspirado trabajo de los 90, que también se ha extendido desde entonces a excelentes álbumes en los 2000 y 2010, fue algo muy poderoso", y dijo que el hecho de que Rodrigo los incluyera "va más allá de que una nueva artista rinda sus respetos a quienes la precedieron, creo, y sirve para ayudar a conectar y fortalecer una línea de tiempo que corría un grave riesgo de ser totalmente cortada".
Cuando le preguntaron sobre los shows del MSG en una entrevista, Kim Deal dijo que al principio fue extraño, pero después de enterarse de que Rodrigo conocía a St. Vincent y es fan de Billy Joel y Sheryl Crow, dijo: "A Rodrigo le gusta mucho la música. Sabiéndolo, tenía más sentido. ¡Simplemente le gustamos mucho!".
Equipo
Bajos
Kim Deal suele tocar bajos de cuatro cuerdas y cuerpo sólido, y siempre usa púa, especialmente las Dunlop verdes con la pequeña tortuga, aunque desde la reunión de los Pixies también usa Dunlop verdes personalizados con la inscripción "KIM". Prefiere tener cuerdas viejas en el bajo.
Aria Pro II Cardinal Series - El primer bajo de las Pixies perteneció a Kelley y se lo prestó a Kim al unirse a la banda. Se usó en "Come on Pilgrim" y "Surfer Rosa", y se vio en el video en vivo de "Town & Country".
Reedición del Fender Precision de 1962 - Adquirido para su uso en "Doolittle" por insistencia del productor Gil Norton. Aparece en el video de "Here Comes Your Man". En "Bossanova", el Precision se usó en "Dig for Fire" por su "sonido más tranquilo y gutural", que no era tan "boingy-boingy-sproingy".
Music Man StingRay – Adquirido durante las sesiones de "Bossanova" "porque era activo y tenía un sonido diferente", y se convirtió en su bajo principal en vivo "porque sonaba un poco menos country que el Fender". El instrumento fue tocado posteriormente por Josephine Wiggs en los Breeders y por Luis Lerma en los Amps.
Bajo sin pala Steinberger - Lo compró durante la grabación de "Trompe le Monde" debido a problemas de afinación con sus otros instrumentos. Deal lo describió como un "sonido extraño, a órgano".
Gibson Thunderbird – Más recientemente su bajo favorito, aunque no lo usó durante la reunión de los Pixies, sintiendo que tenía que "sonar como los discos". Se le ve tocado al revés (con la mano izquierda) por Mando Lopez en los Breeders, y por la propia Kim Deal en el video de "Biker Gone" (2014).
Guitarras
Deal ha señalado que prefiere amplificar las guitarras acústicas a través de amplificadores de guitarra eléctrica Marshall.
Reedición de Gibson Les Paul Goldtop de 1958 - También tocada por Joey Santiago hasta "Surfer Rosa" (antes de adquirir la suya propia) y luego por Kelley Deal en los Breeders.
Fender Stratocaster Ultra 1991 – Kelley Deal también tiene el mismo modelo, que recibió como regalo de Navidad de Kim en 1991.
Fender Telecaster - Tocada ocasionalmente en las presentaciones en vivo de los Breeders desde al menos la época de "Last Splash". También se la vio tocando la guitarra en el autobús de gira en el documental de Pixies, "loozyquietloud" (2006).
Gibson de cuerpo hueco- Prestada para su uso en "Last Splash".
Amplificación
Peavey 300 Combo, 1 altavoz de 15"
Cabezal de bajo de Trace Elliot – "Es la nueva serie y no sé cuál es el número o si siquiera hay uno"
Trace Elliot 1048H, altavoces de 4×10"
Cabezales SWR
Cabezal Marshall JCM 900
Gallien-Krueger, altavoces de 4×10"
"Joe's Light", altavoz de 1×18"
Amplificador Sears Tremolo con la palabra "Marshall" pegada
Efectos
Compresor dbx 160X: "Uso un compresor en directo, pero solo porque a los técnicos de sonido parece gustarles cuando lo tengo en el escenario, incluso si está en bypass".
Pedales de distorsión Boss DS-1 : utilizados tanto por Kim como por Kelley.
Grabación
Kim Deal evita por completo el uso de equipos digitales para grabar y mezclar. Deal encargó el logotipo "All Wave" para identificar las grabaciones que siguen este método y, posiblemente, iniciar un movimiento.
Discografía
Con Pixies
Come on Pilgrim (1987)
Surfer Rosa (1988)
Doolittle (1989)
Bossanova (1990)
Trompe le Monde (1991)
Con The Breeders
Pod (1990)
Safari (EP, 1992)
Last Splash (1993)
Live in Stockholm 1994 (1994)
Head to Toe (EP, 1994)
Title TK (2002)
Mountain Battles (2008)
Fate to Fatal (EP, 2009)
All Nerve (2018)
Con The Amps
Pacer (1995)
En solitario
Nobody Loves You More (2024)
Singles en solitario
"Walking with a Killer" b/w "Dirty Hessians" (2012)
"Hot Shot" b/w "Likkle More" (2013)
"Are You Mine?" b/w "Wish I Was" (2013)
"The Root" b/w "Range On Castle" (2014)
"Biker Gone" b/w "Beautiful Moon Clear" (2014)
"Coast" (2024)
"Crystal Breath" (2024)
Fuentes: Wikipedia, rollingstone.com, futuro.cl, exileshmagazine.com, culturacolectiva.com y Flickr
Kim Deal (Segunda Parte)
Deal le pidió a su hermana Kelley que se hiciera cargo de la tercera guitarra en The Breeders, a pesar de que Kelley no sabía tocar la guitarra.
Deal, con tiempo libre de los Pixies, visitó a Wiggs en Brighton y entraron en un estudio de Londres con el baterista de Spacemen 3 / Spiritualized[/b ,Jon Mattock, para grabar una nueva canción llamada "Safari".
Las otras tres pistas de lo que se convirtió en el EP “Safari” se grabaron en Nueva York con Walford y Donelly, quien para entonces planeaba formar Belly.
En enero de 1993, The Breeders fueron a Coast Recorders en San Francisco para grabar su segundo álbum, “Last Splash”, lanzado el 30 de agosto de 1993.
"Pod" es maravilloso, sin embargo nadie esperaba un disco con la repercusión que tuvo "Last Splash" de una ex-Pixies, y nadie que viviera su juventud en los 90 habrá quedado inmune a la magia de "Cannonball". Si estabas en este planeta y saliste por las noches seguramente bailarías y saltarías aquella canción en alguna ocasión.
Increible, aquello fue como el triunfo del débil frente al fuerte. De la bajista ninguneada frente al líder de una de las grandes bandas alternativas de todos los tiempos. Y la verdad es que visto en la distancia, parece de recibo que muchos que la debieron defender la tacharan de haberse vendido. ¡Vamos! Ni de coña.
“Cannonball”, le dio a Kim una fama que ni siquiera con los Pixies había experimentado. Había pasado de ser la reina del mundo subterráneo a ser reconocida hasta en los supermercados de su natal Ohio. La fama, ciertamente, no era su motivación, sino tener una banda con la cual pudiera hacer música sin pausas ni restricciones y, durante ese momento, The Breeders le daba eso y más.
El título del álbum proviene de una línea de la letra de “Cannonball”.
“Last Splash” ha sido categorizado como rock alternativo, así como indie rock, noise pop y pop rock "efervescente".
También se considera "salvaje", "voluntariamente" experimental, con texturas de rock artístico, pop "puro", "retorcido" y música surf hawaiana. Este último género se aprecia en el "twang de bar tiki" de "No Aloha", una joya, Kim Deal y sus Breeders tenían el mojo y eran capaces de con poco conseguir momentos realmente sublimes, y el surf rock "gonzo" del instrumental "Flipside".
"I Just Wanna Get Along" se adentra en el pop-punk "picante", mientras que la versión de "Drivin' on 9" incorpora sonidos acústicos y country.
Considerada una de las "obras maestras más perdurables" del rock alternativo, “Last Splash” ha sido elogiado por "encapsular a la perfección todo lo grandioso y maravilloso" de la explosión del género en esa época.
Sean L. Maloney, de Nashville Scene, consideró que “Last Splash” no solo "destilaba el espíritu de la época en fragmentos perfectos de alt-pop", sino que también servía como "el último aliento de la música alternativa como una alternativa real a la corriente principal".
Emily Mackay, de The Quietus, lo consideró "un álbum clave" para la transición del género a la corriente principal.
En una reseña retrospectiva veinte años después, Tom Breihan de Stereogum lo llamó "un disco cálido, casero, profunda y conscientemente extraño".
En 2003, Pitchfork colocó el álbum en el puesto número 64 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990.
En 2020, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 293 en su lista revisada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (después de no incluirlo en la lista original de 2003 ni en la revisión de 2012).
El 13 de mayo de 2013, 4AD lanzó "LSXX", una versión de lujo del 20°aniversario del álbum, y el 22 de septiembre de 2023, lanzó “Last Splash” (30° aniversario de la edición analógica original), con las pistas adicionales "Go Man Go" y "Divine Mascis".
En 1993, realizaron una gira como teloneros de Nirvana en su gira “In Utero , y en 1994, “Last Splash” recibió una certificación de platino por la Recording Industry Association of America.
También en 1994, la banda se aseguró un lugar privilegiado en la gira Lollapalooza.
No obstante, la mala suerte —o las malas decisiones— la obligó a detenerse una vez más: su gemela Kelley había sido arrestada por posesión de heroína y obligada a entrar a rehabilitación. Kim Deal no era una santurrona. El consumo de alcohol y drogas eran parte de su vida —tiempo después se internó en un centro de rehabilitación—; pero, según ella, volverse adicta le quitaba la diversión al asunto, comparando la situación con la de una anciana que no puede separarse de sus médicos.
No obstante, ésta era Kelley, su gemela, y no había nada de divertido en ello. “Es horrible ver a tu mejor amiga en el mundo perder su autoestima, perder el sentido de quién es, perderlo todo. Es el sentimiento más jodido del mundo”, declaró al respecto.
Una vez se refirió a la vida diciendo que era difícil, lo cual alimentó la imagen de artista melancólica que la prensa intentaba plasmar de ella; pero por más negro que fuera el panorama, Kim Deal era una pragmática empedernida: la vida era difícil, pero ¿para quién no lo era? No había por qué romantizar con eso.
Esta formación tocó su último concierto juntos el 5 de septiembre de 1994 en Lollapalooza en Los Ángeles, California, hasta reunirse en 2012.
La mitad de la década de los 90 llegó y el descanso forzoso de The Breeders se había prolongado demasiado. El huracán Kim no podía quedarse esperando más, es así que un tercer grupo, The Amps, vio la luz.
The Amps, con Macpherson, el bajista de Dayton Locals, Luis Lerma (miembro de The Tasties), y el guitarrista Nate Farley, quien posteriormente se unió a Guided by Voices. The Amps lanzaron su único álbum, “Pacer”.
Dueño de un estilo mucho más rudo que el de The Breeders, esta banda lo-fi lanzó un único disco en octubre de 1995, "Pacer", que probó que nadie rockeaba más duro que Kim Deal.
En una entrevista de 1996, Deal dijo que para “Pacer”, se centró en las voces: "Normalmente, tiendo a pasar más tiempo con los instrumentos. Last Splash tenía bastantes instrumentales y bastantes canciones en las que podría decir cinco palabras. En Pacer, las canciones son todas vocales pesadas. Las voces principales, y si quitas la voz, no tienes mucho de una canción". El sonido del álbum ha sido descrito como "lo-fi".
El álbum se grabó en varios estudios diferentes. La primera sesión, en Easley Studios en Memphis, fue diseñada por Davis McCain y Doug Easley.
Deal grabó nuevas canciones allí, incluyendo lo que se convertiría en el sencillo de "Pacer", "Tipp City".
Después de la sesión en Easley Studios, la grabación de “Pacer” continuó en otras seis ubicaciones en total, incluyendo estudios en Chicago, Los Ángeles, Dublín y la ciudad natal de Deal, Dayton.
Los ingenieros Steve Albini, John Agnello, Bryce Goggin y otros ayudaron a grabar una o más de estas sesiones.
The Amps estuvieron de gira durante 1995 y 1996. Sus primeras actuaciones, antes del lanzamiento de “Pacer”, incluyeron shows en junio-julio de 1995 en Dayton: uno con Guided by Voices en Gilly's y otro con Poster Children.
Hicieron una gira con Guided by Voices y Chavez por el Reino Unido en septiembre, en ciudades como Sheffield, Glasgow, Brighton, y Londres; Chrissie Hynde de Pretenders asistió al concierto de Londres como regalo de cumpleaños para ella misma, y después fue tras bambalinas para conocer a Deal.
The Amps dieron otro concierto con Guided by Voices en Ohio en octubre. Realizaron una serie de conciertos en Estados Unidos en octubre y noviembre con Sonic Youth, entre los que se encontraban espectáculos en Detroit y Chicago con Helium, en Seattle y Portland con Bikini Kill, y en Los Ángeles con Mike Watt y Sonic Youth.
En enero de 1996, tocaron en el festival Summersault en Australia. Ese año, los Amps realizaron una gira con los Foo Fighters en los Estados Unidos, en lugares como Chicago (con That Dog), Worcester, Massachusetts, y Austin, Texas (con Jawbreaker), además de tocar un concierto más con Guided By Voices, a principios de marzo en Newport, Kentucky.
En este show, Deal tuvo una pelea permanente con Robert Pollard cuando Guided By Voices, sin querer, utilizó todo el tiempo de la prueba de sonido.
Los críticos describieron los conciertos en vivo de The Amps como toscos y relajados.
Drema Crist, del Chronicle, elogió su actuación en un lugar no identificado como "divertida y divertida".
Greg Kot, del Chicago Tribune, describió una de sus actuaciones en Chicago como "descabellada" y escribió que "la voz penetrante de Deal fue absorbida por las guitarras, y las melodías ligeras del cuarteto se perdieron entre los golpes". Una reseña en The Chicago Reader del mismo concierto señaló que "The Amps tocan con un sonido discreto y relajado".
Matt Ashare, de The Phoenix, consideró que en su concierto de diciembre de 1995 en Boston "los Amps no conectaron de una manera que sugiriera que esta era la nueva banda de Deal"; añadió que fue "una forma sin pretensiones y cruda de que Deal se desahogara mientras los Breeders se tomaban un pequeño descanso".
En Boston Rock, este concierto fue caracterizado como "descuidado" pero "encantador... que colgaba libremente de la voz áspera y la personalidad exuberante de Kim".
En 1996, Kim recuperó el nombre de The Breeders, pero con la formación de The Amps y la violinista Carrie Bradley, y realizó algunas presentaciones en California. Intentaron grabar un tercer álbum de estudio sin éxito en 1997.
Kelley Deal se reincorporó a la banda al año siguiente y compuso y grabó canciones con su hermana, aunque el único material publicado durante este período fue una versión de "Collage" de James Gang, hecha por The Three Degrees, grabada para la banda sonora de “The Mod Squad” en 1999.
Lamentablemente, esta agrupación había nacido con fecha de caducidad y dejó, una vez más, a Deal con las ganas de hacer música de manera estable.
Deal comenzó a grabar de nuevo en 1999, primero en Austin, Texas, y luego en el estudio Electrical Audio de Chicago con Steve Albini, con quien había trabajado previamente en “Pod”, “Pacer”, y el álbum de Pixies “Surfer Rosa”, temas para el nuevo disco de The Breeders, “Title TK”.
Aunque Deal tocó la mayoría de los instrumentos ella misma en las sesiones de 1999, su hermana tuvo cierta participación. Grabaron “The She”, “Forced to Drive” y “Too Alive” en Chicago, con la interpretación de batería de Deal en la tercera pista tomada de la sesión de Texas.
Deal estaba satisfecha con el material grabado hasta ese momento, pero se dio cuenta de que no podría salir de gira sin una banda y regresó a Nueva York en marzo de 2000 para buscar un grupo de acompañamiento.
Después de un encuentro casual con miembros de Fear, invitó al baterista Andrew Jaimez, al bajista Mando Lopez y al guitarrista Richard Presley a tocar con ella en el estudio que estaba alquilando.
Deal quería seguir tocando con estos músicos, y así, a los tres meses, se mudó a Los Ángeles, la ciudad natal de Fear. Jaimez, Lopez y Presley se unieron a los Breeders, y la hermana de Kim, Kelley, se reincorporó al grupo poco después.
Nueve años tardó Kim Deal en recuperar el nombre The Breeders aunque en realidad aquella formación no tenía nada que ver con la banda original.
Aproximadamente un mes después de la llegada de Kim Deal, José Medeles reemplazó a Jaimez, quien decidió que no tenía suficiente tiempo para los Breeders debido a su participación en otros proyectos musicales. La nueva formación pasó el resto del año escribiendo y ensayando.
Los Breeders regresaron a Chicago a mediados de 2001 para continuar las grabaciones con Albini. "Little Fury", "London Song", "Off You", "Put on a Side", "Full on Idle", "T and T" y "Huffer" se grabaron en 2001.
Entre 2000 y 2002, el grupo pasó un tiempo en el estudio Grandmaster Recording Ltd. de Los Ángeles. La sesión en Grandmaster Recording, con la ingeniería de sonido de Mark Arnold y Andrew Alekel, dio como resultado "Son of Three" y "Sinister Foxx".
Kelley Deal ha declarado que “Little Fury” y “Sinister Foxx” comenzaron como “simples ideas” de las hermanas que se convirtieron en colaboraciones completas del grupo; los cinco músicos recibieron créditos de composición en estas canciones.
Kim Deal aparece como única compositora en las diez canciones restantes, aunque otros miembros de la banda también aportaron ideas musicales.
Durante las sesiones de “Title TK”, Kim Deal adoptó una filosofía que ella llama "All Wave". Este enfoque estipula que solo se puede utilizar grabación analógica, sin edición por computadora.
Deal ha declarado que le gustan los "errores interesantes" en la producción musical y que sus creencias sobre la grabación son "una reacción... a que todo suene tan directo y limpio en la mayoría de los discos actuales". La masterización del álbum también se realizó mediante procesos analógicos, a cargo de Albini y Steve Rook, en los estudios Abbey Road de Londres.
En “Title TK” se utiliza una instrumentación minimalista y austera. A lo largo del álbum, la banda recurre a ideas musicales inesperadas o discordantes. Un crítico describió como “los teclados zumban de repente, las guitarras tocan notas defectuosas a propósito, las líneas de bajo suben y bajan por la escala, a veces de dos en dos”.
“Title TK” se ha destacado, por un lado, por sus grandes contrastes de velocidad y ligereza entre canciones y, por otro, por la sensación unificada que transmite todo el álbum. El carácter poco convencional de las letras de “Title TK” ha sido destacado en las reseñas. La opinión sobre la inteligibilidad de las letras ha estado dividida.
Los versos de "Son of Three" y "Little Fury" han sido destacados por su poesía. Otros han considerado las letras del álbum opacas con imágenes confusas.
Los críticos han destacado tanto las tendencias oscuras como el humor de las letras. Las armonías de las hermanas Deal han recibido elogios, y los críticos han descrito la voz de Kim como áspera pero también entrañable.
El álbum comienza con "Little Fury", llamado así por una especie de navaja de bolsillo que se vendía en las paradas de camiones con la palabra "fury" escrita en el lateral de la hoja.
En la pista de llamada y respuesta, las hermanas Deal cantan sobre una línea de bajo potente, un ritmo de batería funky y sonidos de guitarra con influencias de la música surf y el grunge.
JR Moores escribió para Drowned in Sound que "Alguien considera lanzar un solo de guitarra, pero sus notas son pocas y la voz se recupera antes de que tenga la oportunidad de ir a ninguna parte. ¿Es un solo o un riff? Sea lo que sea, hace un gesto de desdén ante otros solos y riffs, exponiéndolos como absurdos, extravagantes y superficiales frivolidades. No formo parte de ese club".
Para Matt Cibula de PopMatters, la frase repetida "Conserva lo que tienes" es el recordatorio que las Deal se hacen a sí mismas de mantener intactos a los Breeders de ahora en adelante.
En "London Song", Jim Abbott de The Orlando Sentinel dijo que la interpretación sincopada de la guitarra complementa la "actitud de cansancio del mundo" de “Title TK”, al igual que los "difíciles años perdidos... son obvios por la entrega desconectada de Kim en canciones sobre tiempos difíciles".
Por el contrario, Jeanne Fury de NY Rock notó la energía alegre y peculiar de la canción. En las notas del álbum de lanzamiento japonés, la crítica Mia Clarke describió la balada lenta "Off You" como teniendo una sensación despreocupada; Will Bryant de Pitchfork Media quedó impresionado por la calidad espeluznante de la canción y la comparó con el estado de ánimo del álbum de Pink Floyd “The Wall”.
Arion Berger de la revista Rolling Stone dijo que "Off You" es "tan directa y desgarradora como una grabación de blues de hace ochenta y cinco años, y Kim, con su voz clara y llena de esperanza, no puede evitar sonar como una mujer joven que ha vivido diez vidas horribles".
"The She", llamada así por un club nocturno que el hermano de las Deal solía visitar, ha sido descrita como de estilo funky, con un ritmo de bajo y batería que empieza y para. Bryant encontró que la parte de teclado de la canción recordaba a la música de Stereolab, mientras que Heather Phares de AllMusic comparó la canción entera con "White Rabbit" de Jefferson Airplane.
Cibula mencionó que el "sonido espeluznante/genial... [encaja] con la letra familiar/extraña característica de Kim Deal: 'El dolor sopla a través de las rejillas de ventilación / Estoy sobre Houston / Estás sobre la noche en que nos conocimos".
Kim Deal toca todos los instrumentos en "Too Alive" y ambas hermanas cantan. Moores notó la sensación alegre de la canción y el estilo de rasgueo constante de la guitarra de Deal.
Para Phares, la canción posee una inmediatez como si el oyente estuviera allí viendo la interpretación en persona.
Bryant identificó "Son of Three" como un ejemplo de "cuando los Breeders se propusieron rockear", destacando "las guitarras resonantes y los tambores potentes". Los Breeders regrabaron "Son of Three" en julio de 2002 para su lanzamiento como el tercer sencillo de “Title TK”; esta versión es más rápida que la del álbum y refleja la velocidad con la que la interpretaban en concierto ese año.
La letras de "Son of Three" sugiere largos viajes por carretera con resultados desconocidos.
La siguiente canción del álbum, "Put on a Side", tiene una línea de bajo distintiva y una sensación apretada y represiva.
Berger escribió que la voz de Kim Deal "resuena dulce, cansada y descuidadamente dentro de tu cerebro", mientras repite doce palabras a lo largo de la canción: "Mejor, mejor me quedé despierta / Mejor mono, déjalo de lado".
Una versión anterior de "Full on Idle", la octava canción de “Title TK”, fue lanzada en el álbum “Pacer” de Amps en 1995.
En una entrevista de 1997, Deal expresó interés en rehacer varias canciones de Amps, en parte porque no sentía que “Pacer” estuviera bien grabado. Bryant opinó que ambas versiones de "Full on Idle" suenan casi igual, pero Jessica Grose de The Village Voice escribió que la interpretación de los Breeders es notablemente más lenta.
En opinión de Cibula, esta versión contiene elementos de música country, cumbia y ska.
Betty Clarke de The Guardian citó la línea "Obey your colorist, bleach it all away" como un ejemplo de la letra divertida y descentrada de “Title TK”.
En "Sinister Foxx", Deal canta repetidamente "¿Alguien ha visto la iguana?". Ella ha explicado esto como una referencia a la compra de marihuana: "¿Alguna vez has comprado una bolsa de hierba? Entras, y el vendedor de marihuana tiene un terrario vacío ... Cada vez que voy a la casa de un vendedor de marihuana, no hay ninguna iguana".
Otra línea, "Estoy en clase de cerveza todos los jueves por la noche", se refiere a las clases de concientización sobre el alcohol a las que asistió Richard Presley después de que lo atraparan conduciendo ebrio.
Phares describió la canción como una "amenaza sexy", y Berger comparó la parte de batería con disparos y golpes en las puertas.
Moores identificó en "Forced to Drive" la dinámica "quiet-LOUD-quiet" por la que la antigua banda de Deal, los Pixies, son famosos. Berger notó un contraste similar entre los "versos pop" de la canción y "la penumbra de un coro retorcido y maligno".
Para Abbott, este coro de cuatro acordes "se acerca a la exuberancia" en su mezcla de melodía pegadiza y grunge.
La penúltima canción, "T and T", fue descrita por Bryant como una introducción instrumental que conduce a "Huffer".
Kelley Deal ha declarado que estas dos canciones comparten una unión temática: la última trata sobre el lado negativo de inhalar pintura u otras sustancias, mientras que la primera representa "Toil and Trouble", también sobre las dificultades que puede causar la inhalación de químicos.
"Huffer" es, según Moores, una canción animada y pop, y los críticos han comentado sobre su coro "da-da-da" y "ah-ah".
“Title TK” fue lanzado el 20 y 21 de mayo de 2002, en los sellos 4AD (Reino Unido), Elektra Records (Estados Unidos), V2 Records (Bélgica) y Virgin Records (Francia); en Japón salió el 10 de mayo a través de P-Vine Records. La mayoría de los críticos respondieron positivamente al álbum.
Metacritic, el agregador de críticas, le otorgó a “Title TK” una puntuación de 71, lo que indica que las reseñas recopiladas (de un total de 19 críticos) fueron, en general, favorables.
Betty Clarke, de The Guardian, escribió que es “un bienvenido regreso al pop punk que sabe cómo mostrar su fuerza melódica”, y destacó el aislamiento de los diferentes sonidos como el mejor aspecto del álbum.
De igual manera, John Robinson, de NME, elogió el carácter distintivo de la batería, la guitarra y la voz. Otros comentarios positivos incluyeron elogios a la influencia de Albini en el sonido del álbum (Matt Cibula, de PopMatters), y al atractivo peculiar del álbum (crítico de Billboard, Brian Garrity).
En The Village Voice, Robert Christgau calificó la música de "esquelética, fragmentada, torpe" y aplaudió la melodiosa composición de Kim y Kelley Deal. Si bien señaló que "han estado ausentes tanto tiempo que todavía creen que la música alternativa es un estilo de vida descuidado en lugar de una ética conflictiva",
Christgau concluyó que "a través de la confusión imaginativa de sus letras, dan la impresión de que subsisten de sus modestas regalías, los honorarios dispersos de sus conciertos y los anticipos comprometidos, principalmente en cerveza".
En un tono más negativo, Melanie McFarland de The Seattle Times lamentó los frecuentes cambios de tono entre canciones y consideró que el álbum era un retroceso respecto a “Last Splash”.
Steve Kandell, de la revista Spin, calificó a “Title TK” como "un poco inseguro de sí mismo" y señaló la regrabación de "Full on Idle" por parte de los Breeders como prueba de que "las arcas creativas no estaban precisamente desbordadas" para Deal.
En 2003, Deal regresó a Dayton para cuidar de su madre, a quien le habían diagnosticado Alzheimer. Mientras tanto, una serie de llamadas telefónicas entre los miembros de Pixies resultó en algunos ensayos discretos y pronto en la decisión de reunirse.
Lo imposible se logró en 2004. Black Francis y Kim Deal habían hecho a un lado sus diferencias y la mítica agrupación anunció un tour de reencuentro con las entradas para casi todas las fechas iniciales de la gira agotadas en minutos.
Deal regresó a los recién reunidos Pixies que dieron su primer concierto de reunión el 13 de abril de 2004 en el Fine Line Music Cafe de Minneapolis, Minnesota.
Una gira de calentamiento por Estados Unidos y Canadá (en la que todas las fechas se grabaron y lanzaron como CD individuales de edición limitada) con una actuación destacada de una grabación en vivo para el programa de televisión pública Austin City Limits en octubre de 2004.
El grupo ganó el premio al Artista del Año en los Boston Music Awards de 2004.
Los Pixies también tocaron ese mismo año en el Festival de Coachella y realizaron una gira por el Reino Unido con gran éxito de crítica, incluyendo una aparición como cabezas de cartel en los festivales de Reading y Leeds.
La gira de reunión de 2004 recaudó más de 14 millones de dólares en ventas de entradas. Pitchfork más tarde le daría crédito a la banda por marcar el comienzo del "circuito de giras de reunión de íconos indie... una oportunidad largamente esperada de tocar para el tipo de multitudes masivas que sus famosos fanáticos (Nirvana, Radiohead y Weezer entre ellos) habían construido sobre su influencia".
En junio de 2004, la banda lanzó una nueva canción, "Bam Thwok" exclusivamente en iTunes Music Store; alcanzó el número uno en la lista de descargas oficiales del Reino Unido.
4AD lanzó “Wave of Mutilation: The Best of Pixies”, junto con un DVD con un concierto en vivo, videos promocionales y dos documentales.
La banda también contribuyó con una versión de "Ain't That Pretty at All" para el álbum tributo a Warren Zevon “Enjoy Every Sandwich”.
En 2005, los Pixies hicieron apariciones en festivales como Lollapalooza, T on the Fringe, y el Newport Folk Festival. Continuaron haciendo apariciones durante 2006 y 2007, culminando en sus primeros shows en Australia.
Francis sugirió que un nuevo álbum de estudio de Pixies era posible, o improbable, siendo el principal obstáculo la reticencia de Deal.
Pero los años no habían pasado en vano y la banda de Boston ya no rugía con la misma fuerza. Al finalizar la gira, y fiel a su estilo, Deal invitó a cenar a sus compañeros para confirmarles que, definitivamente, no participaría en una nueva producción en conjunto.
Para celebrar el 20 aniversario del lanzamiento de "Doolittle", los Pixies lanzaron una gira en octubre de 2009, donde interpretaron el álbum canción por canción, incluidos los lados B asociados. La gira comenzó en Europa, continuó en los Estados Unidos en noviembre, con la gira por Sudamérica y Australia en marzo de 2010, luego Nueva Zelanda y más fechas europeas en la primavera de 2010, y de regreso a América del Norte en 2010.
El 14 de junio de 2013, Pixies anunció la salida de Deal. Dos semanas después, la banda lanzó una nueva canción, "Bagboy", disponible para descarga gratuita a través del sitio web de Pixies. La canción cuenta con la participación de Jeremy Dubs, de Bunnies y exmiembro de Bennies, como vocalista en lugar de Deal.
A partir de 2023, Deal y sus excompañeros de banda ya no tienen relación.
A principios de abril de 2008, los Breeders lanzaron su cuarto álbum de estudio, "Mountain Battles". Se lanzó en el Reino Unido el 7 de abril y en Estados Unidos el 8 de abril.
En 2004, en la gira de reunión de los Pixies, Kelley también viajó con el grupo. Durante la gira, las hermanas trabajaron en el tema "Walk It Off" —se incluye material de ellas interpretando la canción en el DVD de los Pixies, "loudQuietloud". Por esta época, Kim y Kelley se mudaron de Los Ángeles a su ciudad natal de Dayton, Ohio, y continuaron trabajando allí en nuevas composiciones, incluyendo "Bang On" y "Night of Joy", que surgió en la primavera de 2007.
Al desarrollar las canciones de "Mountain Battles", ambas hermanas colaboraron en los arreglos. Solo Kim, quien escribió la letra, recibió créditos de composición, aunque Kelley recibió algunas regalías.
Durante el período de 2002 a 2007, simultáneamente con la composición y las demos de las Deal, los Breeders asistieron a sesiones con varios ingenieros para grabar el álbum. Estas comprendieron sesiones en Electrical Audio en Chicago con Steve Albini, y grabaciones en Los Ángeles y Refraze Recording Studios en Dayton, Ohio, con ingenieros como Erika Larsen, Manny Nieto y Ben Mumphrey.
Para entonces, Presley había dejado el grupo para vender coches de lujo, por lo que los Breeders estaban compuestos por las gemelas Deal, Lopez y Medeles.
"Mountain Battles" se adentra en el punk artístico "primitivo" con un sonido lo-fi "crudo y escaso".
Un nuevo EP de The Breeders, "Fate to Fatal", se lanzó el 21 de abril de 2009.
Después de su cuarto álbum de estudio, "Mountain Battles", en la primavera de 2008, y las Deal continuaron componiendo nuevas canciones. Casi al final de su gira de 2008, se encontraban en el Reino Unido y decidieron grabar la nueva composición "Fate to Fatal" en los estudios Fortress de Londres.
La grabación y mezcla de la canción les llevó aproximadamente dos días, incluyendo el tiempo dedicado a trasladar el equipo musical al estudio y a la preparación. El ingeniero de sonido fue Gareth Parton, con los asistentes Tom Morris y Nick Trepka.
Más tarde, los Breeders descubrieron que serían los comisarios del festival de música All Tomorrow's Parties, celebrado el 15 de mayo de 2009 en Minehead, Reino Unido. Llevaban varios meses tocando su material de "Mountain Battles" y decidieron que sería bueno tener nuevas canciones para interpretar.
Su primera idea fue lanzar una o dos canciones en un sencillo, pero posteriormente decidieron lanzar un EP. Tenían tres composiciones originales que querían lanzar, pero sintieron que sería demasiado corto para un EP, así que decidieron hacer también una versión de "Chances Are" de Bob Marley. La grabaron en Electrical Audio en Chicago, con el ingeniero Steve Albini y los asistentes Dominique D'Amico y Gregoire Yeche.
Los Breeders grabaron "Pinnacle Hollow" y "The Last Time" en el sótano de Kim Deal, en su casa de Dayton, Ohio, con el ingeniero Ben Mumphrey. Kim y Kelley grabaron este último tema en enero de 2009; los Breeders Mondo Lopez y Jose Medeles no estuvieron presentes.
Luego enviaron el tema a Mark Lanegan, quien grabó su voz en otro lugar, y se lo devolvió. El ingeniero asistente de "Pinnacle Hollow" fue James Hutchinson.
Los Breeders grabaron un video musical para la canción "Fate to Fatal", codirigido por Lopez y James Ford. Grabaron el video en el St. Louis Skatium, una pista de patinaje en San Luis, donde filmaron al equipo femenino de roller derby Arch Rival Rollergirls.
En 2012, la formación reunida de "Last Splash", compuesta por Kim y Kelley, Macpherson y Wiggs, anunció una gira para coincidir con la reedición del 20º aniversario de del álbum por 4AD, titulada "LSXX". La gira comenzó en Estados Unidos, continuó por Europa, Australia y Sudamérica. La banda grabó un vídeo teaser que mostraba a la formación reunida ensayando.
En diciembre de 2012, Deal actuó en solitario en el festival Nightmare Before Christmas de All Tomorrow's Parties en el Reino Unido, donde estrenó varias canciones nuevas. Al mismo tiempo, lanzó su primer sencillo en solitario, "Walking with a Killer", y continuó lanzando nuevos temas en solitario a lo largo de 2013 y 2014.
En agosto de 2014, se informó que la formación de "Last Splash" estaba trabajando en nuevo material.
En un artículo de junio de 2016, Stereogum informó que la banda estaba en su estudio de Ohio grabando una continuación de "Mountain Battles", y que Courtney Barnett, que estaba en la ciudad para el Festival de Música de Nelsonville, grabó algunas voces de respaldo para una de las canciones del álbum.
El sencillo, "Wait in the Car", se lanzó el 3 de octubre de 2017. Además de la versión digital, se lanzó en tres discos de siete pulgadas, limitados a solo 1500 copias. La revista Rolling Stone describió la canción como "un clásico temazo de los Breeders, de dos minutos de duración, repleto de baterías potentes, acordes potentes y riffs principales".
Durante una entrevista con Lauren Laverne en la BBC el 13 de octubre de 2017, Kim reveló que la banda esperaba lanzar un nuevo álbum en 2018, posiblemente con el sello 4AD.
4AD anunció el 9 de enero de 2018 que el nuevo álbum, "All Nerve", se lanzaría el 2 de marzo de 2018. La canción principal se lanzó como segundo sencillo del álbum ese mismo día. "All Nerve", se lanzó como estaba previsto el 2 de marzo de 2018.
La crítica de AllMusic, Heather Phares, elogió el álbum como "una de las mejores mezclas de azúcar y arrogancia, espacio y ruido de la banda".
Alun Hamnett de Record Collector elogió la decisión de Kim Deal de dejar a los Pixies en 2013 para centrarse exclusivamente en los Breeders, afirmando: "Se tomaron su tiempo, pero esa formación de Breeders ha vuelto y simplemente la ha sacado del parque con indiferencia".
Alexis Petridis de The Guardian dijo que el álbum "mezcla monumentos antiguos y escarabajos aplastados en una mezcla espectral".
En una reseña ligeramente más negativa, Julian Marszalek de The Quietus criticó la segunda mitad del álbum, escribiendo que "el álbum pasa por una variedad de arranques y paradas antes de caer en el anticlímax. 'Skinhead #2' y 'Blues at the Acropolis' son relleno inconcluso, lo que en un álbum que dura un poco más de 30 minutos, simplemente no es lo suficientemente bueno".
Mojo clasificó el álbum en el puesto número 10 en su lista de los "75 mejores álbumes de 2018" en su edición de fin de año de noviembre de 2018.
En marzo de 2021, la banda lanzó su primera grabación en más de tres años: una versión de "The Dirt Eaters" de His Name is Alive. Esta versión forma parte de una próxima recopilación de versiones de 4AD , titulada "Bills and Aches and Blues".
La banda se presentó en el 22º Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril de 2023. Luego emprendieron una gira por los Estados Unidos para conmemorar el 30º aniversario de "Last Splash" con Belly como teloneros en algunas fechas, durante la cual Tanya Donelly se unió a los Breeders en el escenario para el bis.
A principios de 2024, apoyaron a los Foo Fighters en su gira por Australia y Nueva Zelanda . [ 32 ]
El 13 de septiembre de 2023, Olivia Rodrigo anunció su gira Guts World Tour de febrero a agosto de 2024. The Breeders abrieron para ella en el Madison Square Garden los días 5 y 6, 8 y 9 de abril, y nuevamente en el Kia Forum en Inglewood, California, los días 13, 14, 16 y 17 de agosto.
Su set en el MSG el 8 de abril fue elogiado por Andrew Unterberger de Billboard, quien escribió que ver a la banda "tener la oportunidad de convertirse en rockeros de estadios que deberían haber sido suyos durante mucho tiempo por derecho de su inspirado trabajo de los 90, que también se ha extendido desde entonces a excelentes álbumes en los 2000 y 2010, fue algo muy poderoso", y dijo que el hecho de que Rodrigo los incluyera "va más allá de que una nueva artista rinda sus respetos a quienes la precedieron, creo, y sirve para ayudar a conectar y fortalecer una línea de tiempo que corría un grave riesgo de ser totalmente cortada".
Cuando le preguntaron sobre los shows del MSG en una entrevista, Kim Deal dijo que al principio fue extraño, pero después de enterarse de que Rodrigo conocía a St. Vincent y es fan de Billy Joel y Sheryl Crow, dijo: "A Rodrigo le gusta mucho la música. Sabiéndolo, tenía más sentido. ¡Simplemente le gustamos mucho!".
Equipo
Bajos
Kim Deal suele tocar bajos de cuatro cuerdas y cuerpo sólido, y siempre usa púa, especialmente las Dunlop verdes con la pequeña tortuga, aunque desde la reunión de los Pixies también usa Dunlop verdes personalizados con la inscripción "KIM". Prefiere tener cuerdas viejas en el bajo.
Aria Pro II Cardinal Series - El primer bajo de las Pixies perteneció a Kelley y se lo prestó a Kim al unirse a la banda. Se usó en "Come on Pilgrim" y "Surfer Rosa", y se vio en el video en vivo de "Town & Country".
Reedición del Fender Precision de 1962 - Adquirido para su uso en "Doolittle" por insistencia del productor Gil Norton. Aparece en el video de "Here Comes Your Man". En "Bossanova", el Precision se usó en "Dig for Fire" por su "sonido más tranquilo y gutural", que no era tan "boingy-boingy-sproingy".
Music Man StingRay – Adquirido durante las sesiones de "Bossanova" "porque era activo y tenía un sonido diferente", y se convirtió en su bajo principal en vivo "porque sonaba un poco menos country que el Fender". El instrumento fue tocado posteriormente por Josephine Wiggs en los Breeders y por Luis Lerma en los Amps.
Bajo sin pala Steinberger - Lo compró durante la grabación de "Trompe le Monde" debido a problemas de afinación con sus otros instrumentos. Deal lo describió como un "sonido extraño, a órgano".
Gibson Thunderbird – Más recientemente su bajo favorito, aunque no lo usó durante la reunión de los Pixies, sintiendo que tenía que "sonar como los discos". Se le ve tocado al revés (con la mano izquierda) por Mando Lopez en los Breeders, y por la propia Kim Deal en el video de "Biker Gone" (2014).
Guitarras
Deal ha señalado que prefiere amplificar las guitarras acústicas a través de amplificadores de guitarra eléctrica Marshall.
Reedición de Gibson Les Paul Goldtop de 1958 - También tocada por Joey Santiago hasta "Surfer Rosa" (antes de adquirir la suya propia) y luego por Kelley Deal en los Breeders.
Fender Stratocaster Ultra 1991 – Kelley Deal también tiene el mismo modelo, que recibió como regalo de Navidad de Kim en 1991.
Fender Telecaster - Tocada ocasionalmente en las presentaciones en vivo de los Breeders desde al menos la época de "Last Splash". También se la vio tocando la guitarra en el autobús de gira en el documental de Pixies, "loozyquietloud" (2006).
Gibson de cuerpo hueco- Prestada para su uso en "Last Splash".
Amplificación
Peavey 300 Combo, 1 altavoz de 15"
Cabezal de bajo de Trace Elliot – "Es la nueva serie y no sé cuál es el número o si siquiera hay uno"
Trace Elliot 1048H, altavoces de 4×10"
Cabezales SWR
Cabezal Marshall JCM 900
Gallien-Krueger, altavoces de 4×10"
"Joe's Light", altavoz de 1×18"
Amplificador Sears Tremolo con la palabra "Marshall" pegada
Efectos
Compresor dbx 160X: "Uso un compresor en directo, pero solo porque a los técnicos de sonido parece gustarles cuando lo tengo en el escenario, incluso si está en bypass".
Pedales de distorsión Boss DS-1 : utilizados tanto por Kim como por Kelley.
Grabación
Kim Deal evita por completo el uso de equipos digitales para grabar y mezclar. Deal encargó el logotipo "All Wave" para identificar las grabaciones que siguen este método y, posiblemente, iniciar un movimiento.
Discografía
Con Pixies
Come on Pilgrim (1987)
Surfer Rosa (1988)
Doolittle (1989)
Bossanova (1990)
Trompe le Monde (1991)
Con The Breeders
Pod (1990)
Safari (EP, 1992)
Last Splash (1993)
Live in Stockholm 1994 (1994)
Head to Toe (EP, 1994)
Title TK (2002)
Mountain Battles (2008)
Fate to Fatal (EP, 2009)
All Nerve (2018)
Con The Amps
Pacer (1995)
En solitario
Nobody Loves You More (2024)
Singles en solitario
"Walking with a Killer" b/w "Dirty Hessians" (2012)
"Hot Shot" b/w "Likkle More" (2013)
"Are You Mine?" b/w "Wish I Was" (2013)
"The Root" b/w "Range On Castle" (2014)
"Biker Gone" b/w "Beautiful Moon Clear" (2014)
"Coast" (2024)
"Crystal Breath" (2024)
Fuentes: Wikipedia, rollingstone.com, futuro.cl, exileshmagazine.com, culturacolectiva.com y Flickr
